論藝術的改造功能與“坐而論道”

楊雅杰

(南京航空航天大學，江蘇 南京　211106)

論藝術的改造功能與“坐而論道”

楊雅杰

(南京航空航天大學，江蘇 南京211106)

摘要：在今天的大背景下，理論建設與學術研究尤為重要，它承接美術創作實踐。理論對于實踐具有指導意義，它好像是一個工業鏈，理論是上游產品，如果梳理不清楚，想要出弘揚時代精神的作品是及為困難的。

關鍵詞：理論研究;創作實踐;創新

一、理論提高繪畫創作與實踐相輔相成

現代化進程中，各種過激思想不斷地威脅著中國的學術界，傳統文化和價值體系經不起現代力量的沖擊而逐漸瓦解，新文化的出現很難與傳統文化并駕齊驅。在西方價值與觀念的雙重打擊下導致本土文化失去了原本的面目。一直以來畫家都需要一種創造性的思維，但創造性的思維不能游離于傳統文化，就像克拉孔曾指出的一樣“一個社會要想從它以往的文化中完全解放出來是根本不可能想象的事。離開文化傳統的基礎而求變求新，其結果必然招致悲劇”。

現在人的藝術想象力遠不如過去的大師們那樣，詩、書、畫、印樣樣精通同時飽覽名山大川、飽讀詩書，心中自有丘壑。當今學習美術專業的學生大都是文化基礎比較薄弱，再加上專業理論知識的學習不是很牢固，這樣的情況下，要想畫出格調、意境很高的作品是相當困難的。因此，理論研究顯得尤為重要，“意境”往往需要將學養、人品、閱歷綜合起來才能在畫中呈現出來。想要畫面有意境，就得搞清楚什么是繪畫中的“意境”這一基本概念。這就涉及到了中國繪畫對偶范疇原理知識。中國繪畫中，把人的這種主體精神稱為意或心，有時也稱為情。故有寫意，寫心，寫情之說。先從意象這一范疇談起，意作為主體的思想，情感，與象——藝術作品中的客體形象，組成一對偶范疇，而意象作為一個范疇，又可與意境范疇相對偶。在文藝作品中，意象就是充分體現了主體思想感情的藝術形象。然而“境”是中國山水畫的核心問題之一，鑒賞一幅山水畫的優劣，往往以意境的高低為準。那“意境”又怎樣去理解呢？唐代詩人劉禹錫云：“鏡生于象外”。象作為可視可感的形象，是象內之象，而鏡則是由象引發的象外之象。因此，鏡的完成最終必須由欣賞著的聯想去進行再創造才能獲得。例如，王維詩《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，通篇都是自然形象。這象，本來是秋山、雨水、明月、松樹、山石、清泉等，但在這象外，產生了一種字里行間由欣賞者聯想而獲得的境界：安逸寧靜，清幽嫻雅。這種境界又進一步讓人體味到一種意：超脫塵俗，與世無爭。象的存在，使人觀象而引發聯想成鏡，由鏡又體會到意。象雖然是有限的，具體的，但沒有它，欣賞者就無法獲得聯想的導火線。只有理解的東西才是深刻的，因此，了解了什么是繪畫中的意境，在創作實踐中就比較容易把握畫面的整體感覺，所謂“意在筆先”就是這個道理。

這里談的不光光是繪畫中的意境問題，旨在以意—象、意—鏡這一對偶范疇說明把握中國繪畫原理——章法論、筆法論、墨法論、創作論等，對于提高繪畫創作實踐水平是有內在聯系的。光談理論只是紙上談兵，必須將理論付諸實踐才會發現問題，解決問題。反之，實踐創作是親力親為，會給實踐者帶來寶貴的經驗進而提高理論的創新。

二、以中國繪畫藝術的革新——“四王”為例

師古，是對師的對象做翔盡深入的研究，是花了大功夫并進入學術研究層面的。所以，從中能得其精髓神韻，一般的臨摹與進入精神深處研究的臨摹是有著實質性區別的。清初“四王”不遺余力地繼承并發揚古畫的傳統，對從五代董巨直至“元四家”的筆墨技法及理論性的知識做了深入的研究，同時做了有史以來最細致的總結。雖然并沒有游覽名山大川，走的是師古的道路，但他們將心中所記典型的規律在自己的觀念上重新綜合、捏合、創造，又不違背自然的規律，做到心中自有丘壑。與此同時他們對南宗繪畫深入研究，使后人更明確這一派繪畫在民族繪畫中的代表性與其重要價值。這些研究在現今看來，都具有不可忽視的學術意義。“四王”的所謂“仿古畫”在學習古人的基礎上，更有自己的創造與革新。最好的例證就是“四王”中的王原祁，與其他前輩相比，王原祁更注重新穎的空間意識和更純粹的空間結構，他進一步將中國山水畫中的符號結構抽象出來，如礬塊、礬頭、雙勾樹、鼠跡點、水際小坡、苔草等加以分類，重新組合，更將倪云林的深遠、黃公望的平遠、王蒙的高遠三者結合成一渾然新構的整體，丘壑開合更盡其妙。由此看來，要想在創作實踐中取得令人矚目的成就，則不得不對前人的技法進行深入的研究學習，站在巨人的肩膀上勇攀高峰。反之如果對繪畫中理論性知識、所處時代背景、個人經歷不進行學習研究，那么對大師們作品的理解也不會很深刻，也許創造出的筆墨技巧在古人那里早已存在，造成目光短淺。將理論知識運用到創作實踐中對中國繪畫藝術革新起到的作用是毋庸置疑的。

學術研究與實踐創作本身是相輔相成的，理論知識的把握對實踐創作水平的提高是重要方面。但只沉浸在學術研究中，把自己框死，脫離實踐創作的軌道，學術研究水平也是一般的。反觀，歷史上的大家，如初唐蘇軾，從這首題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝》中一句論畫以形似，見與兒童鄰。可以看出他在創作實踐中的體悟，由于精通詩、畫，這里闡述的有關形似的藝術見解出于他多年的創作實踐。

三、余論

在國外人看來當前的中國畫并不純粹，認為宋元時期的中國畫才是真正的中國畫。現在的中國畫確實存在這一現象，原有的中國畫精神都游離出去了，從內在的審美上、技法上以及批評標準上和其它畫種混淆。中國畫的確是一個大課題，值得你付出一生的心血。學養、修為不到的人，很難理解中國人對山水的感受，更不要說去體會畫中的內在精神和規律了。中國畫是表達中國人的自然觀、宇宙觀和人生觀，中國畫一直強調的是人與自然的交融，是和哲學掛鉤的。所以畫法上可以變，模樣上可以變，但精神不會變，內在規律不會變。學術研究工作有其自身的價值，學者要保持恬淡的心態，不受外界功利的誘惑，使學術研究工作按照其自身的規律和方向發展。學術研究往往伴隨著艱辛，對今天的研究者來說，很多領域前人已經有了深入的研究，要想在前人的基礎上繼續推進一步，需要走更長的路，花更多的時間和精力。現在中國畫的創作和發展面臨著許多問題，因此我們要抓住機遇，思路要明確，畫家也好，理論家也好，要有相對博大一點的胸懷，要把自己的思想、理論、實踐創作和時代精神結合起來。

參考文獻：

[1]中國繪畫通史.[中]王伯敏 著，生活—讀書—新知三聯書店出版社. 2000年

[2]中國繪畫對偶范疇論.[中]董欣賓 鄭奇 著, 天津人民美術出版社. 2005年5月第一版

作者簡介：楊雅杰(1990-)，女，漢族，江蘇，碩士在讀，南京航空航天大學將軍路校區,美術史論研究方向。

中圖分類號：TB37

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0062-01