黑白木刻藝術的審美認知

陳秋宏

摘要：在美術發展史中，木刻版畫有著悠久的歷史，它單純、概括、明快、強烈的審美取向別具一格。它有別于其他的畫種，也有別于其他的版畫形式。要將木刻版畫推向更高的藝術境界，我們就必須深刻的來認識它的藝術價值。黑白木刻版畫是一種以黑、白和灰調系列三種基本色調構成畫面的藝術形態，通過黑與白的強烈對比和灰調系列的協調過渡，形成了概括、凝練、極富表現力的藝術特征。

關鍵詞：黑白 木刻 審美 認知

木刻在中國有數千年的歷史，國畫對當時的木刻影響深遠，古代的畫師和工匠共同完成木刻作品，線稿的勾畫由得力畫師承擔，單刀線刻是其特點，并把這種簡便易行的印刷藝術用于生活中的教育、宣傳、祈福等方面，黑與白以其最常用的語言形式深入民心，黑白為主導的木刻藝術在二十世紀三十年代時工具和形式語言上得到了前所未有的自由，這種徹底的釋放是黑白木刻形式語言得到全面發展的首要前提。中國的創作版畫至今已有60余年的歷史，經歷了苦難的童年期（初期1931-1936）、橫槍躍馬的青年時代（1937-1949），度過了全面發展期（1950-1966）、劫難期（“文化大革命”期間），進入了新時期（“文革”后的80年代）。在創作木刻的發展過程中，由于時代的進步和人們審美需求的轉變，我國當代木刻的創作和審美角度和情趣也有所變化。作為一名高中生要準確的認識我國當代木刻的審美形式。

一、木刻表現的語言從強烈的黑白對比走向當代的畫面豐富的灰色調

在各種繪畫形式中，從色階的可利性來講，黑白木刻大概是最為簡單的一種了吧！它只用黑白兩種顏色，就能在黑白相對的變化間，傳達出一種情感、一種精神，從而展示畫家豐富的心靈世界。黑白為兩種極色，純度高，色相飽和。黑白相映，黑白相襯，最能體現對比度，使之造成強烈反差。這種強烈的對比與反差營造了我們常說的所謂沖擊力與張力。在傳統的木刻版畫藝術當中，我們可以強烈地感受到黑、白的視覺魅力和審美韻味。

在黑白木刻中，黑白二色處于明度上的兩個極端，大面積的黑色常常是畫面的骨骼，決定了畫面的基調，決定了黑白對比力量上的分配基礎。但是，黑白的對立狀態在某些情況下也會產生變化，當黑白分解為細小形狀，互相穿插滲透，或以水分調合于墨色之中，便會產生中間色調一一灰色。

灰調的組織形式是多樣的，不同形狀的點、線可以組成視覺上不同層次的灰。在黑白木刻創作中，它并沒有什么具體的造型意義，只是單純地為了幫助黑、白去更加細膩地描繪對象，協調黑白關系，增加畫面的趣味性和美感。由于灰調具有很強的表現性，使它在黑白木刻中具有獨特的地位和作用，它運用線條、塊面和不同的點來構成和組織灰面，達到既協調又豐富畫面的效果。對于黑白木刻來講，色彩概括和對比強烈是它的特點，這不僅是指黑白之間對比的強烈，還包含著灰調所具有的強烈的表現力。

在黑白木刻版畫中，灰調有協調畫面的作用，同時還具有過渡性，而這些特性都是審美因素的重要組成部分。灰調不僅打破了黑與白之間僵化乃至對立的關系，還增添了作品的趣味性，豐富了畫面的層次。灰調的美感，不僅來自于其獨特的造型性，更是裝飾性和表現性藝術所必需的，尤其對黑白木刻版畫來講，更有其不可忽視的地位和作用。因此，在黑白木刻版畫中灰調是不可以也不允許被忽略的。在黑白木刻中，點、線是灰調的表現形式。

由上述我們可以看出，我國當代黑白木刻除了重視木刻畫面上的黑、白感之外，同時，更加重視中間色調——灰在木刻上的運用，這樣的轉變和時代特征的變化有著密不可分的關系。鮮明、強烈的黑白對比固然是黑白木刻版畫的特點，但在這中間還需要灰色調的調和，它們三者就像是聯體嬰兒不可分割。豐富的中間色調運用于黑白木刻版畫上，不僅可以融化黑、白之間強烈的對比關系，甚至可以使事物更加的細膩、畫面更唯美。因為有了灰調的獨特運用而大增光彩，韻味十足。

二、由對形體力量的追求轉化為對刀法本身的追求

我國的木刻版畫的制作，早在20世紀的30年代，就從古代以純復制為目的，繪、刻、印分工完成，缺乏藝術獨立存在價值的“復制木刻”，走向了表現畫家思想感情的新興創作木刻階段。創作木刻從構思、構圖到刻制印刷，都由作者一手完成，不模仿，不復制，捏刀向木，以刀代筆，每個過程都代表了作者的創作思想和藝術感悟，具有強烈、概括的藝術效果，成為了一種充滿了力量之美的藝術表現形式。

木刻版畫等同于紙筆繪畫，不過是以刀代筆，以木代紙在板上削刻出形象和畫面，因而，木刻的強健之力則被發揮得淋漓盡致。從視覺效果上而言，刀刻在木板上的形象簡潔、明晰，透出強健之力，而在黑白色彩強烈對比之下，相互呼應，體現出獨特的藝術魅力。由于木刻版畫的特殊性，必須在刀法上利落、嚴謹，無法做到傳統繪畫中的整幅潑灑和細致描繪。從這一點上而言，木刻版畫存在著無可避免的局限性，不能像其它畫種那樣對客觀對象進行逼真的重現，但由此也催生出木刻版畫自己的個性藝術。木刻的刀法、木味，再加上其純粹、震撼、深刻為標志的藝術效果，使得木刻版畫擁有了不一樣的情趣。刻刀雕鑿，這一基本卻也最豐富的技法，讓畫面上每根線條、色點、色塊都具有鮮明的韻味。再根據畫面的需要，運用不同的刀具，通過起、行、收、停等力的變化，創造出多種刀法變化，將版畫表現得清新怡人，底蘊豐厚。木刻版畫中的點乃是無數小色塊的集合，而木刻中的色塊均以刀完成，使刀刻的線條輪廓更加突出，清晰、鮮明，具有無限張力。而力道的運用，則是木刻版畫極為講究的一點，它的力之美，讓點、線、面能夠自然融合，流露出一種蒼勁、豪邁，氣勢恢宏。而線條輪廓的精細與游弋以及刻刀賦予的金石之味，將力道的強健刻畫得入木三分。木刻版畫才得以擁有整體的鮮活與持久的雋永。

木刻的“力之美”很大程度上也是產生于黑白對比上的。造型藝術的表現手段是形和色;而在色彩的全色階中，黑和白是兩個極端，因此它們有最強烈的對比色值。由這兩種最強色表現的木刻，給觀眾視覺的刺激也是最強的，強烈的視覺刺激帶來剛健有力的感覺，這又是“力之美”。

用鋒利的刀刻在堅硬的木頭上，再由于黑白對比的視覺刺激。給人一種明晰豪快，刀砍劍擊的藝術形象，這綜合形成木刻這門藝術的“力之美”。正是由于對刀法產生力之美認識，藝術家們在當代的木刻創作過程中就更加地關注刀法本身的美感和力量。當然對刀法美感的追求有可能削弱形體的力量。但是我認為這一轉變的過程是對木刻本身的再認識過程，對木刻的發展有積極的作用。

三、表現現實生活到現在的表現主體精神和觀念形式

任何藝術都是有局限的，沒有完美的藝術，只有真誠的藝術，是藝術家情感的真誠。黑白木刻從最早、最原始的形態，作為文學作品的附屬品，發展成為獨具特色的獨立的藝術表現形式，成為許許多多藝術家表達思想情感和藝術理念的理想方式，從丟勒、多雷到珂勒惠支、麥綏萊勒、肯特、瓦洛東、黑克爾、彼負施泰因以及蒙克、畢加索等等，都曾拿起過木刻刀。

30年代初，一批熱血青年受到革命思潮的影響，在魯迅的倡導和支持下，開始木刻創作，這是新興版畫的開始。新興版畫不僅以傳統的木刻為基礎，而且，也受到西方創作版畫的影響，它采用現實主義的創作方法和比較寫實的手法，以極大的熱情，表現現實生活。如李樺的《怒吼吧！中國》、胡一川的《到前線去》、張望的《負傷的頭》等。新興版畫在開創時期，雖然作品的藝術技巧還不夠成熟，但由于作者真誠的投入創作，所表現的是他們最關切的現實生活，因而，作品充溢著旺盛的活力和鮮明的時代精神。在抗日戰爭時期和解放戰爭時期，版畫家繼續以木刻創作為斗爭的武器，投入民族救亡和民主革命斗爭。木刻版畫是一種容易制作，也容易接受的畫種，特別是條件比較艱苦的環境下，也就成了很重要的美術表現種類。如黃新波《城堡的克服》、力群的《豐衣足食圖》。這些作品不僅揭露了敵人的兇殘，表現了人民斗爭的艱苦卓絕，而且，也反映了不同作者互不相同的藝術風格。有的表現了濃郁的生活氣息和鄉土氣息，有的作品風格剛健、鮮明，具有強烈的戰斗性，能給人以鼓舞和激勵。

進入80年代后，木刻創作的觀念發生很大變化，不僅藝術風格更加多樣，而且，木刻的品種、體裁、樣式也急劇增加。木刻創作呈現了全新的局面。木刻不斷從其他畫種中吸取營養，豐富自身的表現形式與手法，同時，它的某些形式特征也為其他畫種借鑒或吸收。

楊可揚1985年的木刻版畫《默默的見證》這幅畫作表達了他鮮明的觀點，畫面中殘垣斷壁屹然挺立，用筆凝練，線條粗獷，默默地見證著中華民族的那段屈辱的歷史。與《默默的見證》-樣，楊老的大部分版畫作品都將筆觸伸向了現實生活，用木刻藝術來關注民族命運，用畫作來反映社會百象，是魯迅先生倡導的“新興木刻運動”留下的光榮傳統，也是楊可揚藝術生命里憂患意識和愛國熱情的自然流露在戰爭年代，他們的作品多以揭露侵略者的暴行、反映反動當局的黑暗統治、表現老百姓的悲慘生活為主題，在一定程度上起到了向反動力量宣戰、鼓舞民眾抗爭的作用。在表現方式上以寫實為主，在思想上強調藝術對于現實的干預性，具有濃厚的批判現實主義的色彩。解放后，社會主義建設的新氣象和新社會里的新人新事，構成了版畫創作的廣泛題材。版畫家們以刀代筆，以木代紙，把自己身邊的所見所聞真實地表現出來，由于對新生事物的刻畫，使得這一時期的木刻版畫作品，不僅有明確的思想主題，還有著濃郁的生活氣息和通俗易懂的表現形式，讓木刻版畫贏得了更多的觀眾。

新時期的木刻創作，現在的青年畫家相比從前有了更好的美術功底，他們吸收了其他藝術樣式和流派的特點，使版畫在題材、形式風格和藝術語言上更加豐富多樣;新的工具材料不斷出現，各種表現手法的嘗試，使木刻畫突破了以寫實為主的表現方式，出現運用夸張、變形、象征、寓意等手法來表現主題的作品。

新時期的木刻創作更多的融入了作者的主觀思想情緒，作品不但更富有生活氣息，更多的表現了主題精神和形式上的轉變。木刻豐富多彩的表現語言，歸根到底，應該強調：一切藝術形式都應該表現出藝術家的內心情感。

總結

—切藝術作品都是人類的一種創造，而人類的一切創造卻不是隨意胡來的行為。它們有著各自不同的目的，藝術創造的目的就是為了滿足審美趣味和審美聯想的需要，通過這些需要來達到愉悅視覺、藝術想象和哲理思維的最終目的。因此，就要有豐富多樣的內容和變化無窮的美感形式。

我國的黑白木刻發展到今天，雖然研究的人不多，但是她的藝術魅力卻和其它畫種一樣博大而精深。這種魅力，凝聚著幾代精心研究黑白木刻的藝術家們堅韌的魄力和無窮的智慧，使人們在欣賞這種以極限抽象要素表現無限運動，變化無窮而又和諧統一的美感形式過程中，悟出作品魅力的本質，那就是：黑白木刻的抽象審美情趣在作品的框架中，在形式組合里，在技法的運用上，在靜與動，變化與規矩的矛盾與和諧的關系中。

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