談高中美術水粉畫教學

翟建秀

【摘 要】色彩教學不僅能夠培養學生的觀察、感覺能力，能夠培養學生的色彩表達能力。色彩在繪畫的諸多元素中是最直觀、最明了易懂的語言。在教學中，教師要運用多樣的色調和形式來提高學生的色彩表達能力，本質上把握色彩變化規律，避免只根據感覺作畫；要注意技法的運用，逐步培養學生的色彩感覺能力。在教學中還要傳授給學生更多觀察和分析的方法，讓學生更加深刻的把握靜物寫生對色彩感覺的訓練作用，為學生創造性思維與個性化的培養奠定良好的造型基礎。

【關鍵詞】美術；水粉畫；教學

水粉畫是美術教學中必修的基礎課程，更是多地藝術類高考的必考項目，因此對于面對高考的高中美術學生來說，水粉畫的繪畫能力高低就成為衡量一個學生入學專業水平高低的可觸摸的重要依據。因此，水粉畫便成為美術類專業學生進行色彩基礎訓練的必修課，國內美術院校的入學色彩考試主要以靜物為主。水粉畫是色彩種類里的基礎，通過各個階段的教學，培養學生掌握色彩造型語言及形式。但長期以來應試速成班及學校的短期應試教育，自覺不自覺的將水粉畫加以條框化，從而使學生對其“標準”的認識存在一定的誤區。而社會上的各類美術培訓機構處于各自目的盲目地迎合考生的功利化投機心理，更是故意曲解，以訛傳訛，這使得初學者很難辨明方向，也給高中美術教學帶來很多不利影響。在高中美術水粉畫教學中，應該注意以下幾點：

一、訓練學生色彩的觀察方法和表現方法，感知色彩的變化規律

有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現方法。水粉靜物教學首先要培養學生的觀察方法。培養正確的觀察方法，要把握以下三個認知規律：

從感性到理性回歸感性。色彩需要感覺，但只憑感覺去認識色彩還是不夠的?！案杏X到的東西我們不能立即理解它，只有理解了的東西我們才能更深刻地感覺它?！闭J識色彩，必須借助色彩學知識，把感覺加以分析理解，以得到進一步的認識，從而使我們更好地把握住最初的感覺。

從整體到局部回歸整體。觀察色彩，一定要從整體著眼，全面地、相互聯系地、互相比較地進行觀察。面對靜物，首先要放開視野，把整組靜物盡收眼底，迅速敏銳地抓住對象色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析和研究局部的色彩關系，在觀察局部的時候，必須以整體關系為前提。整體觀察并不排斥對局部進行深入細致的研究，整體和局部是辯證統一的，既要防止見木不見林，也要防止粗枝大葉。整體觀察應始終貫穿在整個作品過程中。

從客觀到主觀回歸客觀。繪畫是表現而不是再現，不管是寫實性色彩還是表現性色彩，都要在尊重客觀對象的前提下，對客觀物象進行提煉和處理，融入個人情感。只不過表現性色彩，主觀意識強，注重情感表現，強調畫面本身色彩組合的力度，是客觀物象的主觀表現?；A色彩，一定要把握好主客觀的辯證關系。

二、注重色調的協調與對比

色調即格調，水粉色彩靜物教學要把色調把握放在重要地位。畫面色調的形成，既不是作者主觀的捏造，也不是自然主義的摹寫，它是藝術表現的需要。色調其實是對復雜色彩有序的排列，這種色彩的有序性，體現在兩方面：一是必須的協調，二是必要的對比。協調是必須的，世間萬物七彩紛呈，畫面的豐富不是色彩簡單堆砌的大雜燴。畫面色彩要有一個傾向，或紅或藍，或冷或暖，形成基本調性，對比色要受主調制約，局部的細微變化要統一在整體色調之中。對比也是必要的，統一并不等于單一，沒有色彩間的相互對比，就沒有色彩的豐富性。色彩靜物教學要讓學生感受到畫面各物體的不同色彩傾向，特別是同類色之間的微妙變化，要學會在冷色中尋找暖色，在暖色中尋找冷色。此外，還應該讓學生明白：協調和對比并不對立，所謂協調就是恰到好處的對比，正是對對比色的適度控制，畫面各色彩才既相互對比又相互協調，呈現出既統一又有變化的視覺效果。

在有好素描關系同時要有色彩關系，我們知道一幅色彩畫有色調，比如是高調、中調、還是低調，好的色彩畫要有正確的冷暖關系；當然好的水粉畫在比較成熟時會有自己的繪畫風格，這樣就有了自己的藝術表現力增添的色彩畫的作品感。水粉畫學習是一門較為復雜的學科，整個高中教學的色彩訓練時間所用的不長，如過訓練的好會對學生的產生良好的色彩認識和審美，常見的是考生一開始學色彩就直接臨摹考試內容的作品，對色彩的基本知識也不做深入研究學習。學習過程階段性、目標性不強，但也有不少同學考上。我們作為一名美術老師這樣教法要不得，我們對色彩教學要分階段進行，不同的階段解決不同的問題，讓學生在短時間內熟悉并掌握水粉畫的過程。下面我來講下我的色彩教學思路：素描是一切造型藝術的基礎。正常情況下色彩的學習是在素描學習之后，這時學生有了一定的靜物塑造能力。我們在學色彩是要講下色彩的理論知識：色彩的原理，色彩的混合（三原色、間色、復色），色彩三要素，色彩的對比，固有色、環境色、對比色等；講完色彩理論之后開始講色彩的訓練方法。

三、把握色彩關系及通常的變化規律

那么，什么是色彩關系及其變化規律呢？我們都知道，自然界任何物體都存在于一定的空間之內，相互聯系相互制約。色彩也是如此，任何有色物體也都存在于一定的空間之內，它們的色彩也必然與周圍鄰接的物體相互影響相互制約，從而形成一定的關系，這就是色彩關系。它的變化規律就是固有色與條件色的對立統一規律。

如在我們的靜物寫生中，常可看到這樣的現象，被描繪出來的蘋果，由于過多地注重條件色對其固有色的影響，使本來顏色很鮮艷的蘋果，畫出來后給人的感覺很臟很爛。還有在描繪物體時只注意了其固有色，忽視了條件色對它的影響，給人的感覺好像此物體不是放在這個特定環境中的物體。以上兩例所描繪出來的物體都給人以不典型、不生動的感覺，原因多在于缺少用色彩關系及變化規律的原理去理解和分析對象的色彩。

因此，理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真切，同時也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權，免于被動地模仿對象的顏色，而是按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，也就是我們常說的畫畫是畫關系，而不是畫東西。在靜物寫生中還應引起我們注意的是有些質感特殊的物體，如瓷器、金屬制品，它們對光源色及環境色的反射能力很強，它們所反映出來的光源色和環境色有時與被反映的物體的顏色幾乎沒有什么差別。還有一些如陶制品、木制品類的物體，它們對光源色及環境色的反射敏感程度很弱，有時很難辨出其受光源色及環境色的影響。這就需要我們對反射能力極強的物體要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物體尋找出其光源色及環境色的成分。

四、重視用色彩塑造形體

畫面的構圖和色調確定之后，要考慮如何進行塑造的不足。用色彩塑造形體往往會出現只有色彩聯系而忽視素描聯系，或只有素描聯系而忽視色彩聯系的現象。因為沒有具體物體作參照，很容易把握不好，容易概念化。這就要求考生在作畫時，須一邊考慮色彩聯系一邊把握素描聯系，根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗聯系。無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受體現出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調。

深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的體現也要充分。高光是體現物體質感的重要因素，不能過于簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，體現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可體現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。