嶺南音樂在高校民族器樂教學中的改革與實踐
——以星海音樂學院琵琶重奏課程為例

楊 晨

（星海音樂學院民樂系，廣東 廣州 510006）

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嶺南音樂在高校民族器樂教學中的改革與實踐
——以星海音樂學院琵琶重奏課程為例

楊 晨

（星海音樂學院民樂系，廣東 廣州 510006）

摘 要：嶺南音樂作為嶺南文化的有聲載體，以其博大的內涵、絢麗的風格在中國民族音樂中流光溢彩、大放光芒。在如今大時代的背景下、在高等教育教學的模式下繼承并發展嶺南音樂就離不開專業教學的支撐，將其納入專業課程領域并進行一系列教學改革與實踐研究，使其與學院派教學相結合，從而形成具有專業性、民族性、時代性并適合現代教育教學特點的地方樂種。本文從嶺南音樂在高校教學中的現狀、改革意義以及在琵琶重奏課程中的具體改革措施等方面進行論述，探究傳統樂種在高等教育教學中的創新與開拓。

關鍵詞：嶺南音樂；琵琶重奏；教學改革；實踐研究

嶺南音樂作為嶺南文化的重要載體之一，千百年來不斷地演變與發展，其中最具代表的三大樂種：悠閑華麗的“廣東音樂”、細膩委婉的“潮州音樂”與真切質樸的“客家漢樂”構成了嶺南音樂繽紛絢麗的多彩風格，使之在中國民族音樂中流光溢彩、大放光芒，它是歷代嶺南人民在生活勞作中集體智慧的結晶，是眾多音樂前輩辛勤耕耘的碩果，因此嶺南音樂和其他地方樂種一樣具有口傳心授、自娛自樂等民間音樂的傳承方式與生存特點。在當今大時代的背景下、在高等教育教學的模式下繼承并發展嶺南音樂就離不開專業教學的支撐，將其納入專業課程領域并進行一系列教學改革與實踐研究，使其與學院派教學相結合，在學術上進一步的規范與提升，從而形成具有專業性、民族性、時代性并適合現代教育教學特點的地方樂種。因此，作為文化傳承和發展主體力量的高等院校將嶺南音樂與琵琶重奏課程相結合以豐富教學內容、拓寬教學形式、提高教學質量的教學改革勢在必行。

一、嶺南樂種概況

（一）樂種概況

“廣東，北靠五嶺，南臨南海。遠古時，五嶺之南的南越人和嶺西的西甌人、駱越人，嶺北的山越人、揚越人，嶺東的閩越人等，合稱‘百越’。他們和環太平洋南線諸島諸民族也有親緣關系。百越之地，戰國時曾屬楚國。秦漢間中原漢人南遷，‘楚越交融’加上‘越漢雜處’，促成了新生代廣府粵人的誕生。由是越、粵并稱，以今廣東為中心的嶺南腹地開發較早，先后吸引了福佬移民、客屬移民、水上晝民等在粵地定居，漸次營造了具有不同民風、民俗、民系文化特征的地方音樂，形成了包括土著越人及其后裔(部分壯族、瑤族、黎族人)以及廣府人、福佬人、客屬人等在內的多群體共生共建的區域文化‘嶺南文化’”。①嶺南三大樂種在本土原有歷史文化、風俗習慣和語言特征的積淀下孕育而生，同時又受到近代海外文化等諸多不同文化的影響，跟隨時代的發展變遷進而形成了其豐富多變、絢麗多彩的多元結構特征。其中廣東音樂、潮州音樂、客家漢樂是嶺南音樂最具代表性的三大樂種，它們和民間小曲以及戲曲音樂構成了嶺南音樂多姿多彩的精神風貌，是我國民族音樂文化中的瑰寶。

（二）現狀分析

1.輕“傳統”重“現代”

目前全國民族器樂專業教學都朝著“更快”、“更強”、“更難”的現代化方向邁進，演奏水平的高低取決于作品技巧的難易，而非對音樂內涵的把握和理解，從多次專業比賽及音樂會曲目的選擇中可以看出，傳統作品尤其是地方樂種在專業教學中所占比例不高，在認識上得不到足夠的重視。

2.“活態”展示不突出

一系列音樂理論、科研等研究工作的進行無疑會對音樂發展起到極為重要的推動作用，但作為音樂文化賴以存在的行為載體，音樂表演是最為直觀與具體的表現形式，是音樂理論研究的終極體現。但目前嶺南音樂演奏存在曲目“老三樣”、氛圍不濃郁、學生學習熱情及演奏韻味欠佳等問題。

3.教學與實踐脫節

高等音樂院校的表演專業是以培養獨奏家為目標，所制定的教學大綱是以獨奏曲為重點教學內容。然而從歷屆畢業生的就業情況可以看出，多數學生的就職崗位是樂團演奏員、學校教師以及事企業單位等，工作所需的靈活多變與學生在學校所接受的專業訓練就出現了嚴重的斷檔脫節。

二、具體改革措施

（一）改革內容

1.教學內容

首先以嶺南三大樂種：廣東音樂、潮州音樂、客家漢樂的代表性樂曲作為授課重點，隨著學習的不斷深入及對嶺南音樂韻味掌握到一定程度之后之后再加入地方韻味更為濃郁的民間小曲和戲曲音樂等等。同時琵琶重奏課程中所選用的嶺南音樂作品全部由教師審核通過之后再用于教學，演奏員不可以隨意篡改加花，使傳統民間樂種口傳心授的學習方式得以改變，杜絕在樂譜整理、演奏技巧等方面存在的隨意性及不規范性。

2.教學形式

琵琶重奏課程以室內樂的教學模式進行教學，根據演奏作品的需要組成二人、三人，乃至多人的重奏組合，由于不同聲部的難易程度存在差異，為確保演奏質量，必須進行分聲部排練，因此會出現一對一、一對二乃至一對多人的靈活授課方式，同時根據作品需要調整聲部編制，適時加入打擊樂、管樂以及弦樂等聲部，從而形成全新的組合形式。

3.曲目編配整理

嶺南音樂曲目豐富、種類繁多，但由于琵琶重奏形式的特殊性，不是每一首作品都適于演奏的，因此在嶺南音樂各樂種中選擇適合于琵琶且多聲部重奏的作品就尤為重要。因此，選定作品之后就對其進行改編，在不失本原風味特色的同時加入現代演奏技法及編配理念，并請嶺南音樂前輩專家及專業作曲教師作為指導，以“舊瓶裝新酒”的形式對其進行重新編配，為嶺南音樂曲目庫添磚加瓦。

4.博采眾長、教學相長

積極向嶺南音樂的專家教授、民間藝人們學習與交流，不定期的進行地方采風活動，深入了解嶺南音樂歷史、理論、表演等方面的相關知識，提高自身理論素養與實踐經驗，保持“課堂”與“民間”的良好互動關系，同時定期舉行談論交流會。

（二）實施方法

制定具體教學計劃與排練內容，對授課曲目，版本選用等細節方面做詳盡的規劃與研討，定期小范圍內舉行演奏會，邀請專家教授進行點評指導，對所出現的問題與不足及時做出相應調整。使課堂教學與舞臺實踐相結合，將實踐中所出現的一系列問題在課堂教學中解決，形成教學豐富實踐，實踐檢驗教學的良性循環模式。具體教學計劃如下：

1.制定《嶺南音樂琵琶重奏》教學計劃與大綱，甄選授課曲目，并建立一套具有多重風格，演出效果良好的曲目庫；

2.整體訓練與分聲部排練相結合，演奏水平精益求精；

3.觀摩嶺南音樂相關的音樂會、專家講座以及深入各地區進行采風活動；

4.重舞臺實踐，積極參加各類演出并舉辦專場音樂會，學期結束后，以向全系老師匯報表演作為考核形式；

（三）課程特點

1.形式創新

傳統“廣東音樂五架頭”、“潮州弦詩樂”、“客家絲弦樂”的組合形式以固定的不同樂器組成，嶺南音樂琵琶重奏則以全新的演奏形式詮釋傳統樂種，在賦予傳統樂種鮮活生機的同時拓寬專業空間，提高教學質量，在同樂器之間中挖掘傳統樂種的靈魂魅力，以全新的視角展示傳統樂器與嶺南瑰寶中的精華與特色。

2.審美創新

嶺南音樂琵琶重奏課程所選用的作品是以傳統優秀作品為基礎，加入新的演奏技法與當代特色重新編訂而成的，其既具傳統樂曲的風韻特點又有新的音響形態與時代內涵，不僅在形式和音響上標新立異，更使審美層面達到了全新的高度。

3.素質創新

民族性與時代性是嶺南音樂琵琶重奏課程的最大亮點，傳統樂曲為學生積淀素養、創新形式又為其開拓視野、提升學生專業能力與素質的同時營造良好嶺南音樂學習氛圍，并提供經驗于其他專業，共同繁榮發展嶺南樂種。

三、結語

嶺南音樂作為民族文化之精髓在歷史發展中形成，世代相傳，它為我們的學習鋪磚備瓦，失去了它我們的藝術發展將是無源之水、無本之木，亦如沙漠中的蜃樓幻境一般虛渺不定。而今，我們正處于一個多元的時代，政治上如此、經濟上如此、音樂上也是如此。面對西方音樂、流行音樂以及其他層出不窮的音樂形式的層層沖擊，中國傳統音樂要在時代的大潮中永葆千年來的光彩奪目就需勇于創新、與時俱進，“傳統并不是一尊不動得石像，而是生命洋溢的，有如一條江河的洪流，離開它的源頭愈遠，他就膨脹的愈大”。②

嚴老烈、何柳堂、劉天一、易劍泉、蘇文賢等一代代嶺南人的不懈努力為當今后學們的研究學習提供了寶貴的實踐經驗與學術資糧，我們秉承前輩們的卓越精神與無限期望，在得天獨厚的傳統優勢下將傳承并發展嶺南音樂作為自己責無旁貸的歷史使命，深化自身優勢、把握特色專長的同時挖掘嶺南音樂更深層次的內涵與魅力，當“現在”成為“歷史”，后人們在繼承的同時亦會對其有所創新，如此之“良性循環”，嶺南音樂的未來展現的將是一片絢爛霞光。

注釋：

① 馮明陽.大文化視野中的嶺南音樂,中國音樂年鑒(1996).山東文藝出版社,1997,10:301.

② 黑格爾.哲學史演講.商務印書館,1997,2:8.

[參考文獻]

[1] 馮明洋.嶺南音樂的文化解讀.星海音樂學院學報[J].2011,01.

[2] 馮明洋.嶺南本土文化資源的保護與傳承.民間文藝[J].2009,02.

[3] 莊永平.琵琶手冊[M].上海音樂出版社,2001.

作者簡介：楊晨（1983-），女，星海音樂學院民樂系講師，碩士，主要研究方向：琵琶演奏與教學。