淺析和聲思維在即興伴奏中的應用

辛永姝（山西大同大學音樂學院，山西　大同　037009）

?

淺析和聲思維在即興伴奏中的應用

辛永姝
（山西大同大學音樂學院，山西大同037009）

【摘要】即興伴奏是伴奏者對音樂作品的再創作，有賴于伴奏者的樂理知識、審美能力和想象力、創造力，在即興伴奏中，和聲思維具有重要的作用，伴奏者通過對不同和聲語匯的運用來塑造完整鮮明的音樂形象。通過和聲在《山楂樹》和《雪絨花》兩首歌曲中的應用分析，我們可知和聲在音樂作品中的運用雖因人而異，但其準確恰當與否在很大程度上取決于伴奏者所具有的和聲思維。

【關鍵詞】即興伴奏；和聲思維；音型

前言

即興表演這種藝術表演形式經歷過繁榮期，也經歷過被藝術家冷落的時期，但是無論其興衰，即興伴奏始終因其獨有的音樂魅力而具有強大生命力，影響著眾多藝術家及其創作。所謂“即興伴奏”，是指演奏者通過感悟音樂旋律、歌詞中蘊含的思想和靈魂，對其進行概括、抽象等一系列思維過程來選擇最能夠表達音樂作品思想內涵、符合音樂作品歌曲旋律動態結構的和聲、織體、伴奏音型，以實現對音樂作品所要表達的或演奏者所感悟到的歌曲內涵的呈現。“即興”既包括演奏者所采用的不同的創作形式和表演形式，也包括其對和聲語匯、變換調性、織體音型等多種手法的運用。即興伴奏因演奏者不同而有不同的表現形式，是演奏者對音樂作品的再創作，所以這就對即興伴奏的演奏者具有一定的要求，演奏者要通過自己的審美體悟和審美判斷來把握歌曲旋律、歌詞所表達的感情，從而選擇最恰當的印象手段為音樂伴奏，運用豐富的和聲、多樣的織體音型等手段傳達作曲者和作詞者充盈于音樂作品中的感情、心境，各種手段之間不同層次的不同組合可以構建千姿百態的音樂面貌。

在歌曲表達過程中，伴奏和歌唱是同等重要、相輔相成的兩個部分。鋼琴即興伴奏就是伴奏者把他們的內心體驗通過具象化為可聽可感的音樂形象的過程，這一轉化體現了音樂創造的自由和想象：伴奏者通過對歌曲旋律、歌詞的形象體驗轉化為內心的感情體驗，通過調動伴奏者的音樂藝術體驗來實現對音樂作品的接受和再創作，這一過程因人而異，所以對于同一個音樂作品，由于演唱者和伴奏者不同也有不同的音樂效果，這也正是音樂創造性、自由性的重要表現形式；另外，“藝術作品既然是由心靈產生出來的，它需要一種主體的創造活動，它就是這種創造活動的產品。作為這種產品，它是為旁人的，為聽眾的觀看和感受的。這種創造活動就是藝術家的想象……”伴奏者通過對歌曲的把握，發揮自己自由廣闊的想象力，從而通過帶動歌唱者的情緒，引起演唱者的情感共鳴，以共同塑造完整的音樂作品和鮮明音樂形象。音樂的自由和想象同樣體現在觀眾的聽覺審美方面，在即興伴奏中，觀眾通過聆聽、感受即興伴奏所營造的音樂氣氛和所要表達感情發揮自己的音樂聯想，正如“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，音樂也是如此，每個人通過即興伴奏會形成不同的音樂感受和情感共鳴。即興伴奏具有重要的審美價值，而和聲在即興伴奏中更是具有廣泛的應用，是即興伴奏的“靈魂”。

一、和聲在即興伴奏中的應用

和聲在鋼琴即興伴奏中是最能表達音樂色彩的一種手段，和聲正是通過其不同的力度、色彩、功能效果來烘托渲染音樂情感，使音樂形象立體化。

比如，抒情歌曲旋律優美抒情，音樂形象感人，在感情表達上就像是音樂主人公細膩的內心獨白，強調情感的抒發，對和聲的力度并不是特別需要，而對于和聲的色彩性則要求較高，所以通過緩和的和聲大小交替的手法進行即興伴奏，重屬和弦、變和弦和副屬七和弦的采用可以表現情緒的變化，襯托歌詞和旋律的情感抒發，畫面動靜結合，寧靜中增添著活力。而舞蹈性的音樂，通過采用離調和弦、副三和弦來增添柔和的氛圍。所以不同的和聲色彩相互配合，使情感的表達更豐富、更富有層次感。

我們通過對俄羅斯民歌《山楂樹》的分析來看和聲在即興伴奏中的應用。這是一首曲調優美的歌曲，描繪了工廠工人之間的愛情生活。這首歌描繪了復雜的三角戀情，通過歌詞和旋律把少女的躊躇不定描繪得淋漓盡致，意境浪漫、歌曲純真，可說是具有代表性的愛情歌曲。

通過對歌曲的哼唱，我們可以知道這是一首特點鮮明的小調作品，所以主和弦也應是小調主和弦，小調色彩暗淡，而同時這首歌曲中也加入了大調，色彩明亮。這首歌兩小節為一句，同屬一個和弦，所以前奏中一、二小節是判斷調式和調性的Ⅰ級主和弦的分解，第三、四小節分屬Ⅳ級和弦和Ⅴ級屬和弦的分解和停頓，五、六小節和第七小節是Ⅴ級和Ⅰ級和弦，第八小節運用屬和弦，最后兩個小節回到Ⅰ級主和弦，前奏部分以小調和弦為主。歌曲的主旋律則大小調和弦交替，第十一小節一直到十八小節這個樂句用了“Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ”的功能組序，即“主—下屬—屬—主”的完整組序，使得小調暗淡的色彩更為突出。第十九節到二十二節仍是小調和弦，從二十三節開始轉到大調上來，二十三節至二十六節是大調Ⅳ級、大調Ⅴ級、大調Ⅰ級，原本歌曲的憂傷情緒逐漸歡快、明亮起來，第二十七節在小調Ⅰ級基礎上形成Ⅵ級大三和弦，仍是大調色彩范圍。第二十九、三十小節都是Ⅱ級和弦分解。緊隨其后的仍然是Ⅳ級-Ⅴ級-Ⅰ級這一具有大調明亮色彩的組序。第三十五節回到小調Ⅰ級，三十六節緊隨其后同屬小調和弦，三十七節至四十二小節，兩小節同屬一個小調，依次運用小調Ⅳ級、小調Ⅴ級、小調Ⅰ級。其后的小節又離調到大調上，旋律變得逐漸明亮，四十三、四十四小節變為大三和弦，四十五、四十六節，四十七、四十八節，四十九、五十小節可以分別為大調Ⅱ級、大調Ⅴ級、大調Ⅰ級和弦。隨后回到小調上來，“Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ”完整組序貫穿最后八小節。

我們再來看另一首歌曲，《雪絨花》是電影《音樂之聲》的插曲，是一首抒發對家鄉的熱愛和想念的抒情歌曲，所以分解音型、半分解音型、柱式音型都可以運用在這首歌的伴奏中。

這首歌曲與上一首作品不同，這是一首大調歌曲，和弦應以大調正和弦為主。第一小節可以運用大調的Ⅰ級和弦來定調式調性，第二小節、第三小節和第四小節分別用Ⅴ級和弦、Ⅰ級和弦和Ⅳ級和弦，第五節和第六節中都有Ⅰ級和弦的音，所以可以都使用Ⅰ級和弦，第八小節則使用Ⅴ級和弦作為樂句半終止。在第六小節中有Ⅵ級和弦中的音，同時是上一小節Ⅰ級和弦和下一小節Ⅳ級和弦的過度和弦，所以可以運用Ⅵ級和弦，改變大調的單調色彩，運用小調來調和歌曲的氛圍。

第二樂句的前部分與第一樂句旋律相同，結尾小節運用Ⅰ級和弦作為完全終止，運用Ⅰ級四六和弦和Ⅴ級屬和弦共同完成，這也是終止和弦的常用搭配。第三樂句的第十七、十八節可以使用Ⅴ級和弦，隨后兩節使用Ⅰ級和弦，但是為了改變和聲單調的色彩，這一小節還可以使用Ⅳ級和弦的附屬和弦，運用這種離調的感覺增加歌曲的新鮮感，第二十二小節也可以運用具有聽覺沖擊感的重屬和弦來讓這首歌曲聽起來變化豐富，最后兩個小節是半終止，可以運用屬和弦。第四樂句的和弦則是第二樂句的重復。在這首歌曲中，我們不僅運用了多種不同的伴奏音型，而且根據伴奏者的不同以及伴奏者對歌曲、和弦的掌握不同，還可以運用不同的和弦，在歌曲的一些部分加入更多、更新鮮的和弦來豐富歌曲的音樂和情感表達，這樣就使整首歌曲變幻無窮，豐富多彩。所以豐富的和弦應用對于即興伴奏具有重要的作用。

二、和聲思維能力的培養

孫維權先生指出，“在即興伴奏教學中，最重要也是最困難的任務，就是培養學生的和聲思維”。和聲思維是對音樂音響效果的審美判斷和對和聲語匯、和聲運用的組織能力。一方面，演奏者可以能夠對音樂所使用的正確的、恰當的音型、和弦進行迅速判斷以及能夠進行和聲的編配，另一方面是思維方面的，即具有和聲思維。“即興”是對技術的要求，更是對思維的要求，因為即興并不是毫無邏輯、毫無章法的編配，相反，好的即興演奏是具有縝密邏輯的音型、和聲的合理、精彩編配，這是即興伴奏的難度所在，也是即興演奏的魅力所在。和聲語匯是確定的，只是看伴奏者如何選擇、如何搭配罷了，所以真正精彩的即興伴奏者是其和聲思維的體現。

對和聲思維的培養要從即興伴奏的教學開始，在教學過程中，可以讓學生使用標注和弦的樂譜，學生在彈奏的過程中就能把抽象的和弦知識變為具體的肢體操作，也能夠在聽覺和腦海中形成一定的和聲概念，所以在這一方面我們要完善音樂五線譜和簡譜的編排，可以適當加入和聲，以助于培養學生的和聲思維。另外在教學過程中，學生還可以運用“扒譜”的練習方式，即完全憑借自己的聽力和樂感來判斷并重復演奏歌曲中的具體和弦，從而對每一個和弦的音響效果和每一級數的和弦越來越熟悉。這種方式比教師進行理論灌輸、學生運用樂理編配和弦的效果更加顯著，因為這種方式是對學生聽覺判斷能力和樂感的培養和提高，是提高和體現和聲思維的重要體現。

三、結語

我們對即興伴奏的意義有了更為深刻的把握，對于和聲在即興伴奏中的地位和具體應用也有了一定的了解，那么在音樂即興伴奏的學習和練習過程中我們要積累和聲編配知識，通過實踐的積累逐漸培養起我們的音樂思維，從而能夠在音樂即興伴奏中能夠自由地運用和聲，通過豐富的、多層次的和聲編配更為準確地表達音樂作品的思想內涵和感情，在這一過程中，我們也能夠體會到即興演奏和即興表演的自由獨特魅力。

參考文獻

［1］郝建平．民歌鋼琴即興伴奏中“和聲思維”初探［J］．北方音樂，2014．

［2］何寬釗．浪漫主義和聲的文化-美學闡釋［J］．中央音樂學院學報，2011．

［3］蔣帆．論鋼琴即興伴奏能力的培養和訓練［D］．華中師范大學，2014．