福斯特歌曲創作和演唱探究

梁姚姚（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

福斯特歌曲創作和演唱探究

梁姚姚
（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

【摘要】斯蒂芬·柯林斯·福斯特是19世紀美國最負盛名的音樂家，在其短短的一生中，曾先后創作出了200多首優秀的歌曲，很多經典之作直到今天還在廣為流傳，堪稱美國乃至世界聲樂藝術寶庫中的奇珍。鑒于此，本文從福斯特的歌曲創作經歷談起，分析了其作品的主要特點，并就如何演唱好這些作品提出了建議。

【關鍵詞】福斯特；歌曲創作；歌曲演唱；研究分析

一、福斯特歌曲創作概述

斯蒂芬·柯林斯·福斯特（1826-1864年），美國音樂家，以歌曲創作為主。1826年出生于美國的賓夕法尼亞州，自幼喜歡音樂，并在父親的引導下嘗試演奏鋼琴、小提琴等樂器。因為家中有兩個黑人仆人，所以福斯特經常與她們去教堂禱告，由此對黑人音樂產生了濃厚的興趣。13歲時，福斯特來到當時賓夕法尼亞州最好的學校——雅典學院求學，雖然接受的是通識教育，但是并沒有放棄對音樂的追求，仍然在課余時間自學音樂，并嘗試創作歌曲。1841年畢業后，福斯特并沒有接受家中的安排，而是選擇了音樂創作這條道路。1842年，福斯特出版了第一首歌曲《打開你的百葉窗》，受到了普遍的歡迎。隨后又創作出了《路易斯安娜》和《奈德叔叔》，這是兩首以種植園黑奴為主要表現對象的作品，在當時引起了強烈的反響。1846年，福斯特來到一家公司擔任記賬員，但是枯燥的工作讓他很快感到了厭煩，所以繼續投入到了歌曲創作中。先后創作出了《哦，蘇珊娜》《美人路易斯安娜》等名曲，使其成為了美國歌壇一顆閃耀的明星。1849年，福斯特成立了工作室，隨后創作出了11首游藝歌曲，包含著名的《老黑奴》《故鄉的親人》等。1855年前后，福斯特的雙親和兄長相繼離世，這給了他以巨大的打擊，事業也隨之陷入了低谷，并喜歡創作一些反映家庭溫馨景象的作品。如《老伙計》《再也沒有困難的時候》《溫柔的安妮》等。1860年，福斯特獨自遷居到紐約，因為創作狀況不佳，所以生活也受到了影響，加之其不善于理財，所以生活窮困潦倒，1864年，福斯特在紐約去世，年僅38歲。

二、福斯特歌曲創作特點分析

（一）簡潔的形式

與同時期西方藝術歌曲相比，福斯特的歌曲并沒有精雕細琢的形式，而是十分隨意和自然，這也是其作品能夠廣泛傳播的重要原因。正所謂“大樂必易”，簡單的音樂形式，卻獲得了非同尋常的效果，這正是福斯特的高明之處。具體來說，這一特點主要表現在以下幾個方面。比如在音樂結構上，福斯特偏愛方正的結構形式，即歌曲的起承轉合四個部分十分明確，按照這個順序一步步向前發展。如《打開你的百葉窗》《春天的時候，我不會死》《村里的姑娘》《我和我的愛人》等十多首歌曲，都采用了這樣的結構形式。除此之外，福斯特還對兩段體形式情有獨鐘，幾乎所有的游藝歌曲都是兩段體結構。兩段之間或者是并列關系，或者是遞進關系，簡練而規整。如《路易斯安娜》，這是福斯特第一首園藝歌曲，由AB兩段構成，是一首變化分節歌。A段是一個敘述樂段，四二拍，生動形象地描繪出了黑奴渴望迎娶美人的荒誕故事。第二段是第一段的變化和發展，以四聲部合唱取代了獨唱，象征著之前的荒誕已經延續和擴大，到了樂曲最后，以級進的形式發展到了最高音小字二組的e，迎來了全曲的最高潮。可以看出，福斯特對歌曲形式方面是有著明確要求的，那就是以簡單的形式獲得豐富的效果，給人以自然、簡約、流暢之感。

（二）深刻的內涵

縱觀整個音樂發展歷史，凡是被譽為經典之作并流傳至今的，注定都有著深刻的思想和情感內涵。這一點對于福斯特和他的歌曲來說也不例外。福斯特創作的成熟期，正值美國南北方兩種不同經濟制度不斷斗爭和激化的時期，北方新興資產階級認為奴隸制已經嚴重阻礙了經濟發展，需要廢除這種制度。而南方的種植園主則認為奴隸制是最適合的制度，雙方圍繞著奴隸制是否廢除不斷爭斗，一度成為了當時美國社會的最大矛盾。在這種爭斗中，黑人奴隸成為了犧牲品，他們每天都要從事繁重的勞動，且背井離鄉，生活條件惡劣，很多黑奴都遭遇了妻離子散、家破人亡的慘劇。福斯特因為自幼接觸黑人仆人并喜歡黑人音樂，所以對黑奴十分同情，創作出了很多首反映黑人奴隸悲慘遭遇的作品，表現出了深刻的人文關懷。如《告別我親愛的莉莉》，描寫的是一位青年黑奴，原本有著幸福安定的生活和親密的愛人，但是在當時不平等種族制度下，黑奴是沒有人身權和自由權的，經常像貨物一樣被賣到不同的地方。安定的生活對他們來說無疑是一種奢望。正如歌中唱到的：“我會為愛哭泣，永遠的告別田納西州和親愛的你。”看似平淡的敘述，其實隱藏著福斯特對奴隸制度的憤恨和對黑人奴隸的同情，表現出了一種人文關懷，這也是其作品最大的價值所在。

（三）民族的風格

正所謂“越是民族的，越是世界的”，福斯特的歌曲之所以能夠在世界范圍內廣泛流傳，其中一個重要的原因就是作品帶有鮮明的美國風格。特別是其對黑人音樂的運用和借鑒，更是給觀眾帶來了全新的聽覺體驗。比如1850年前后，福斯特應出版商的要求，為他的好友克里斯邦特帶領的一個歌舞團創作游藝歌曲，作品以黑人日常生活為主要表現題材，多使用大調式，旋律簡練，節奏帶有舞蹈性特點，經常配以簡單的和聲或切分節奏，和聲配置以主、屬、下屬和弦為主，使用班卓琴或吉他伴奏。即便是沒有任何音樂基礎的人，在聽過一兩遍之后也能夠輕松地唱出，所以受到了普遍的歡迎。如《營地賽馬》，歌曲采用了對答式旋律構成，獨唱與合唱交叉出現，這也是黑人音樂中常見的形式，并利用重復樂句獲得詼諧、生動、有趣的效果。所以與當時其他音樂家的作品相比，福斯特歌曲的音樂風格是十分獨特的，既能夠為最多數人所充分接受，也表現出了鮮明的民族風格。

三、福斯特歌曲演唱的要點

（一）深入理解作品

通過對福斯特作品分析可以看出，其多數作品在形式和內容上都有著鮮明的特點，作為演唱者來說，則要充分表現出這種特點。而如何才能達到這一目的呢，那就是對作品進行全面分析。除了技術方面的分析之外，還要將作品還原到當時的歷史文化環境中。比如在《我的肯塔基故鄉》的演唱中，歌曲的前兩段是對過往幸福生活的描繪，應該用一種歡快、愉悅的情緒演唱。但是深入分析作品后則會發現，第一段幸福回憶僅僅是暫時的，仿佛不幸就在身邊隨時都會到來。果然，第二段中，這種幸福生活就已不在，伴隨著黑奴被販賣而終結。所以在演唱時就應該突出這種隱約不安的情緒，同時在第二段的演唱中唱出對黑奴制度的憤恨和對黑人奴隸的同情，方能深刻表現出作品的內涵。所以一定要以深入理解作品為前提。

（二）清晰準確發音

作為一位美國本土音樂家，福斯特是采用母語——英語進行創作的，加之其追求生活化、通俗化的風格，所以其作品較之歌劇選段和藝術歌曲來說更加口語化，單詞更替更加頻繁，所以在演唱中要尤其注意英語的發音，力爭做到清晰和準確。如《美麗的夢神》的第一句，“Beautiufl dremaer wkaens to me”， “beuatiufl”中的第一個元音“ju：”在演唱中應盡量縮短“j”音，將音靠于“u”上。這樣較容易從歌曲開頭找到一個較好的美聲發聲狀態。“drenaler”中的“er”在演唱中的發音不同于口語中的發音，應發成“a”音。只有充分尊重歌曲的語言特點，并嚴加訓練，才能清晰、準確地發音，繼而獲得情真意切的演唱效果。

綜上所述，在美國近代音樂發展歷史上，福斯特無疑是一個重要人物，他的作品來源于生活，反映現實，能夠以雅俗共賞的形式傳遞出一種人文關懷。所以100多年過去了，其作品仍然在世界范圍內廣為流傳。在今天的聲樂欣賞、演唱和教學中，應該對其作品有充分的重視，感受和表現其作品特有的風格和內涵，使其得到更加深刻的表現和傳承。并由此獲得對美國近代音樂發展、美國民間歌曲以及黑人音樂等多方面更加豐富的認識。

參考文獻

［1］步云．美國歌曲之王──福斯特和他的6首代表作［J］．音響技術，1998（02）．

［2］馮秉友．漫話福斯特［J］．音樂愛好者，1979．

［3］佐耳．大衛·福斯特和他的“佳作精選”［J］．視聽技術，2002 （04）．

［4］陳昀．斯蒂芬·柯林斯·福斯特和他的游藝歌曲［J］．音樂大觀，2014（01）．

本文系2014年度廣西藝術學院科研重點項目《中美聲樂教育體系比較研究》（項目號：ZD201404）和2015年度廣西高校科學技術研究課題《中美聲樂教育體系比較研究》（項目號：KY2015LX227）研究成果。