通過民族樂器看中國傳統音樂文化的發展

尚巾琪（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710000）

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通過民族樂器看中國傳統音樂文化的發展

尚巾琪
（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710000）

【摘要】中國傳統音樂文化的發展是博大精深的，了解中國傳統音樂文化是每個中國人有必要掌握的國民知識，增強和認同中國傳統音樂文化的發展脈絡及歷史使命是中國人所必須要了解的。一個國家歷史文化的傳承不單單是要靠少數人所引導的，更多的是要靠所有中華兒女們一同維護和弘揚的一種民族內涵、民族精神。本文通過對中國傳統樂器——古箏的發展歷程、推廣運用及相關內容來揭示中國五千年傳統音樂文化的精髓及發展脈絡。

【關鍵詞】古箏；《漁舟唱晚》；音樂美；傳統音樂

箏，是我國最古老且最富有民族特色的一件彈撥類樂器，因為歷史悠久，又稱為古箏。自古以來常用的古箏分別是十三弦和十六弦，后經后人改良，有十八弦、十九弦、二十三弦和二十五弦，現在最常見的是二十一弦的箏。它相比較以往的箏有很大的突破，不單單是對琴的木質要求，外表花形設計，更是在音色方面的改造使其更加富有感染力和創造力，是古箏史上一次偉大的改革，為日后的箏曲藝術增填了更多的可能性，是中國傳統音樂文化中不可或缺的重要組成部分。

一、古箏代表曲——《漁舟唱晚》

《漁舟唱晚》是一首著名的古箏代表曲，此曲是由婁樹華在20世紀30年代中期根據古琴曲《歸去來辭》改編而成的古箏曲目，后又經曹正定譜，使其成為一首頗具河南箏味的古箏曲。《漁舟唱晚》在20世紀30年代曾被評為最受人們歡迎，最具影響力的古箏曲之一。

《漁舟唱晚》描寫的是夕陽西下，漁人在太陽落山之前捕魚的歡快場面。隨著節奏的由慢漸快，表現了漁人心情愉快，滿載而歸的喜悅心情，極具表演特點。演奏時應用舒緩的形體，生動而自然地去表現音樂。對左手指法的運用更是要求以不破壞曲子原本完整的作品需要，不準擅自增加滑音、顫音、回旋音等演奏手法，這樣也是為了更好地保留作品本身的完美韻味不受破壞，更加突顯景色怡人的落日景象，以及漁人收獲滿滿的喜悅心情。

多年來《漁舟唱晚》的廣泛傳播及應用，可謂是影響了千千萬萬的中華兒女，網絡視頻、影視作品、戲劇作品、電視劇插曲、甚至連中央電視臺《天氣預報》的主題曲都用的是《漁舟唱晚》的經典片段，并且是從1986年開始已經陪伴全國觀眾25個年頭了。可想而知，《漁舟唱晚》不論是在家庭的環境里傳播，還是在熒屏電視上的傳播，都對廣大的人們群眾帶來了不小影響。

二、追本溯源中國傳統樂器及傳統音樂文化的發展歷程

（一）中國傳統樂器的起源

中國傳統音樂指的是中華兒女通過自己的勞動，用智慧創造出來的屬于五千年光榮歷史的傳統中國音樂。運用的指法是本民族獨有的，與人們的日常生活息息相關，它來自于一個個平凡的勞動人們，是人們表達心中的情感、傳達訊息、感謝生活的一種表現方式。

從近現代開始，中國傳統音樂文化經過了幾千年的發展，演變，其知識構造與系統規范程度也日益豐富和完善。

中國傳統音樂文化可謂是源遠流長。中國的文字已經有五千年的歷史，而音樂文化的歷史則可以追本溯源到更加久遠的八至九千年前歷史中。從1987年在河南省舞陽縣賈湖新石器時代遺址中，出土了至今為止在中國所有出土的新石器中最具有時代感的樂器——賈湖骨笛。其形制精巧，管身相同，長度均20厘米，在這一時期出土的骨笛有五孔、八孔的不等，其中一支七孔的骨笛可以完整地吹出河北民歌《小白菜》的全部基本音階。對于這一偉大的發現，足以證實賈湖骨笛是目前我們所能夠掌握的能夠證明我國的音樂文化產生于那個時期，是最早的音樂文化起源。

中國傳統音樂文化不單單只有河南省舞陽縣的賈湖骨笛，還有浙江省余姚縣河姆渡遺址出土的160多支大小、厚薄、長短均不相等的骨笛，并且根據每個骨笛的特點、吹孔、鳴膜上分類，從吹奏樂器的發音原理來看，已經形成了拉管、開管以及閉管三大類未來吹管樂器的雛形。這一項偉大的發現再一次證明了數千年前我國先民對吹管樂器的工藝鑄造水平及各種發音原理的熟練運用與繼承發展。

中國傳統音樂文化歷史悠久，源遠流長，五千余年先人們的智慧和勞動全都匯集于這片大地上。因此，對于今后我們將如何更好地繼承和發揚中國傳統音樂文化是一項艱巨的使命。

聯合國教科文組織分別于2001年、2003年、2005年先后宣布中國的昆曲藝術、古箏藝術和維吾爾族和蒙古族民歌作為“人類口頭非物質文化遺產”。這一舉措，更加強烈地增添了國人對中國傳統音樂文化的重視和保護。因此，對于中國傳統音樂文化的了解，我們不能僅限于知道古箏，知道古箏的外形，這是對中國傳統音樂文化認識過于片面、過于單一的表現。我們需要全方位、多角度地去觀察和探索這個實力雄厚的泱泱大國。

（二）中國傳統音樂文化的特點

中國傳統音樂文化是以“中國的”、“傳統音樂”為研究對象。運用中國人獨有的思維方式在現階段以掌握的傳統音樂文化的基礎上進行對中國傳統音樂文化及對其分支學科的研究。對中國傳統音樂文化的研究不能僅限于這個狹小的領域，要依照中國古代音樂文獻和中國民間傳承下來的民族音樂術語的基礎上，借鑒歐洲及其他國家的經驗，再通過音樂學界及一些相關學科專家們的認可，運用中國人自己的方式、方法、觀念及行為習慣，來構建中國人自己的傳統音樂文化。

（三）中國傳統音樂文化的發展

中國傳統音樂文化是中國56個民族智慧的結晶，它凝結著濃濃的愛國精神和民族精神。因此，中國傳統音樂文化除了讓廣大人民群眾了解和認識真正屬于國人自己東西的民俗和技能以外，還肩負著弘揚、發展和推廣中國傳統音樂文化的使命。也就是說我們要善于運用音樂教育的相關學科，結合我們中國人的傳統美德將正值、樂觀、大方、寬容、熱心、謙虛、理智、不服輸、有孝心、有誠信、樂于助人等中華民族傳統美德傳播給世界上任意一個民族、一個城市、一個角落的人們，告訴它們中國的文化底蘊深厚、中國的歷史悠久、中國的傳統音樂經久不衰。

三、中國傳統音樂文化的內在美

中國傳統音樂文化的內在美主要體現在音樂美與民俗美。從音樂美的方面來看，中國美具有中和之美、希聲之美等美學含義。它是指通過音樂所體現出來的一種共鳴、一種感受，它需要的是懂它的人去開啟它。

（一）中和之美

在中國人傳統的思想里——孔子，儒家學派的創始人?？鬃邮紫忍岢觥爸泻汀?、“中庸”的思想?？鬃犹岢魏问露家龅健爸小薄ⅰ昂汀保杏苟粯O端。凡事都“執其兩端用其中”，這并不是采取中間或者中立的態度，而是孔子口中常常談到的——萬事皆要有“度”。這不單單是指一個范圍、一個模板，更重要的是與孔子之前所提及的“中庸”、“中和”之美有異曲同工之妙。孔子的弟子孟子與荀子，不但完整地繼承了孔子的精髓，而且還不斷地發展和弘揚儒家思想。儒家思想也正因為有了孔子的開辟，以及弟子孟子和荀子的不斷繼承和完善，使得儒家學派在春秋時期成為最為鼎盛的一個學派之一。這就是中國傳統音樂文化中的“中和之美”的內在音樂美。

（二）希聲之美

“大音希聲”是中國道家最為重要的一個思想，這個是道家的創始人老子提出的，同時也是老子最重要的審美觀之一。“大音希聲”講究的是一種無聲的美，它講究的是“虛”、“無”。它是一種“道”的境界，而“道”的境界也就是禪宗所提倡的、所需要的境界。老子的“希聲”是說音樂是“至樂”的，是一種“無言之美”的音樂理論。就道家代表人物老子和他的弟子莊子來說，莊子雖是老子一手帶出來的學生，但是莊子的思想卻不想老子那樣的極端，那樣的要求“無聲之美”。莊子的思想要求的是“無為”，這是一種“無為而至”的思想，這也就是指君王治理天下，沒有比“無為”更好的了。同時，莊子在《齊物論》中也把“無為”視作最好的了。這就是中國傳統音樂文化中“希聲之美”的內在音樂美。

四、結論

世界上的每一個國家、每一個民族、每一座城市，都會由于各種各樣的生活方式、民族性、地域性、多功能性，以及語言性問題的存在，他們在傳統音樂的繼承及發展延續上都有其各自獨特的選擇。迄今為止，我們中華民族五千多年前最常見的傳承方式無疑就是口傳心授，人口遷移等方法，那么現在我們還可以通過教育的手段，利用教師的專業水平以及客觀地展示傳統音樂文化的獨特魅力，讓以后世世代代的青少年都了解我們的傳統音樂文化，更好地繼承和弘揚這一偉大的民族之精華。

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作者簡介：尚巾琪（1991-），女，漢族，河南安陽人，碩士，陜西師范大學音樂學院2015級研究生，研究方向：中國傳統音樂研究。

【中圖分類號】J609.2

【文獻標識碼】A