鋼琴教學中和聲作用分析

胡 娜

（鞍山師范學院，遼寧 鞍山 114000）

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鋼琴教學中和聲作用分析

胡 娜

（鞍山師范學院，遼寧 鞍山 114000）

【摘要】由于在鋼琴上，演奏者能同時奏出十個音，也就決定了和聲這一重要形式，在鋼琴作品中是不可或缺的。那么在鋼琴教學過程中，要重點讓學生體會和聲在鋼琴演奏中的作用。雖然，和聲語匯的形式性很強，但是，當你透過表象看清它的本質后便會驚訝地發現，和聲具有塑造音樂形象、表達音樂內容的作用。

【關鍵詞】鋼琴教學；和聲；音樂形象；音樂內容

一、能細膩地表現出人的情感運動中內在張力的起伏與變化

自“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽”始，人類社會經過幾千年的發展之后，樂器在表現人的”志”的領域方面，又得到了極大的開拓，尤其是在鋼琴這件能與管弦樂隊媲美的樂器上。再以表現”排山倒海”之勢為例。一是，用八個手指同時“摁”響一大串的和弦結構成的“樂音的運動形式”，例如，柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》第一樂章。二是，將和弦分解成琶音的”樂音的運動形式”，例如，肖邦的《C小調練習曲》（Op.25 No.12）。

和聲音響之所以會具有“運動形態”，一是由不穩免的屬或下屬功能的和弦，進入到穩定的主和弦，造成和聲運動趨向于安定；二是由穩定的主和弦，進入到不穩定的屬或下屬功能的和弦，以及不穩定和弦之間的進行，造成和聲運動往不同“深淺”程度的方向發展；三是由其他不穩定的和弦或無直接功能聯系的和弦，代替了所期待的和弦，造成和聲運動“發生”意外。

正由于和聲在進行中會產生不同的運動形態，因此在演奏時，必須用“心”緊貼不斷變化著的“大、小、增、減、七”和弦，并隨著它們一起在節奏的時緊、時松中”顛簸”，就像套著救生圈在不斷起伏的浪潮中隨波逐流一樣，才會感覺到上述這樣的音響動態，亦即理論上所說的“和聲緊張度的起伏”；當你將“和聲緊張度的起伏”—— “安定、發展、意外”，再進一步轉換為不同程度的“剛毅、優柔、張狂、壓抑”時，立刻就會激發你的內心產生如潮水那樣的涌動。我所說的對和聲的“感受”，必定是在這樣一個過程中才能獲得。

因此，對于這樣一些表現”志”的音樂內涵，惟有”以心貼心”、”將心比心”地進行體驗，才可能達到領會和理解的深度，舍此別無他途。

二、能形象化地表現出人的內心感受

當然，由”和聲緊張度的起伏和變化”而引發生理運動內在張力的變化，不少的人也都能感受得到，但為什么無法用語言給予準確地”言傳”呢？其中的原因之一，與人們不重視伴奏聲部，不努力”開掘”和聲性音型塑造出的音樂形象有關。

雖說，曲調是器樂作品中表情達意的主要手段，但對于一個器樂演奏者來說，不能僅僅滿足于知道音樂最擅長表現人的情感，卻不去思索音樂是如何表現情感的。為此，不妨再快速地”回眸”一下西方音樂的發展史。通過”調式”部分的講解大家知道了，正是因為西方人的祖先，對運用單聲部曲調來表達情感已經感到不滿足，便創造出了多聲部的歌唱方式，促使西方音樂步人到復調的歷史時期。也許是，再怎么變著“戲法“地將不同的曲調”摞”在一起，仍然不能滿足作曲家更充分、更細膩、更戲劇性地表現內心情感運動的需要，突然，在”上帝”的默默指引下，意外地從樂音的“疊置”中發現了和聲，西方音樂終于找到了發展的出路， 便又”回旋”式地從復調轉而朝著主調的方向奮勇前進。

比”曲調”更突出地具有和聲特性的伴奏聲部，在表現人的”整個生命的運動和顫動”中所起的作用，絕對是無以替代的。因此，對鋼琴作品中這樣一種極為獨特的、缺其便不成”樂曲”的表現語匯，必須加以深入的探究。至于，和聲性伴奏織體在作品中究竟能起到什么樣的具體作用，不妨從前面所列舉的大量實例中，嘗試著作一番歸納：

一是，根據一些音樂體裁各自擁有“專用”的伴奏音型來看，說明了它能起到奠定某些特性曲的曲體樣式的作用，如圓舞曲、進行曲、船歌、夜曲等等。

特性曲，雖是19世紀浪漫主義時期的重要體裁，但據我的觀察，古典時期的作曲家早已將它們用來創作奏鳴曲、協奏曲或交響曲的第二、三、四樂章，只不過是沒能像浪漫派作曲家那樣，趕上了能無所顧忌地用上“標題”、恣意表達特定情感的歷史年代。多年的教學實踐一再向我證實，只要從伴奏織體入手，“順藤摸瓜”地找到作品的體裁樣式，一旦對上“號”并就坐入上了“席”，便不難了解到作曲家的創作意圖。

二是，上述特性曲之所以會采用各自典型的伴奏音型，說明它能為旋律所要表達的情感內涵，營造出生動的情境意象，烘托出必要的情感氛圍。

大家都知道，世界上從來就沒有無緣無故的愛恨情仇，因此，無論是戲劇還是電影、電視劇，為了表明劇中人物的愛恨由來，不僅要有富于戲劇性的情節，設置特定的舞臺布景或場景， 還需要音樂作為“幫襯”來強化情感的表現力度，以達到引人入勝的戲劇性效果。西方的作曲家正是通過歌劇的創作實踐，“開發”出了新的、動態形象更為豐富的音樂語匯。這么一來，當他們在創作器樂作品時，那些能表明“時間、地點、場合”的和聲性語匯，自然就會信手拈來而用之，哪能讓聽眾對作品情感內涵的理解，陷入“丈二和尚摸不著頭腦”的困境之中呢？譬如：

從“蓬嚓嚓”中能想象得到，社交舞會大廳里燈火輝煌、眾人翩翩起舞的豪華場面。當你置身于這樣的“情景”之中，不但會“看”到舞蹈者瀟灑、優雅的舞姿，更會被音樂中洋溢著的歡樂情緒所激動；從進行曲的特定音型中能想象得到，廣場上群眾聚會的熱鬧節慶場面。當你置身于這樣的“情景”之中，不但會“看”到隊列中的人正意氣風發、朝氣蓬勃地行進著，更會被音樂中散發的高昂情緒所鼓動；從優柔的”三連音”中能想象得到，一葉小舟在湖光秀色的水面上隨波蕩漾的景致。當你置身于這樣的“情景”之中，作曲家所表達的柔意似水、甜美如蜜的情感， 會給予你深深的感動；從輕曼的“琶音”中能想象得到，漫漫長夜的星空下，寧靜而引人遐想的景色。當你置身于這樣的”情景”之中，靈魂便會隨著如夢幻影、鏡花水月的音樂而”飄動”。