關于中國動畫民族性的思考

姜 濱 張 敏（江西師范大學 傳播學院，江西 南昌 330022）

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關于中國動畫民族性的思考

姜 濱 張 敏
（江西師范大學 傳播學院，江西 南昌 330022）

摘 要：動畫的民族性是我們討論已久的一個話題，但長久以來在實踐上并沒有取得實質性的進展。2015年的《西游記之大圣歸來》橫空出世，給了我們國產動畫民族性上的信心，同時也讓我們看到了動畫的民族性與時代性相結合的重要性。

關鍵詞：中國動畫；中國元素；民族性

2015年的夏天，我們的“猴哥”再一次歸來，而且是在大熒幕上凱旋歸來——在7月10日開始上映時不到10%的排片率，到后來的票房爆發，僅3天票房就破億，甚至延長了一個月的公映期，最終以9.56億的票房成為中國動畫電影票房冠軍，打敗了保持4年記錄的好萊塢動畫電影《功夫熊貓》的6.17億票房，并且位居華語片影史第7名。

這僅僅是一部中國制作的動畫電影這么簡單的概括嗎？曾經制作過《黑客帝國》《寂靜嶺》等諸多名片的好萊塢著名制作人安德魯?梅森這樣評論：“這個真的沒有好萊塢的參與嗎？按照我對于好萊塢工業的了解，制作這樣的一部電影成本不會少于一億美金。孫悟空很著名，我當時在歐洲就已經很熟悉孫悟空，故事非常精彩，你們把他的形象塑造得非常生動，這是一部全世界的合家歡電影，誰都可以看得懂，而且很中國，不可思議，中國人了不起！”

確實，這是一部“很中國”的動畫，整個影片的畫面背景主要是中國的寫意山水畫，有濃濃的中國風，營造出獨特的中國式魅力。另外，在人物設計以及背景音樂上都充滿了中國元素，讓觀眾一看就可以聯想到中國。就是這部影片的“很中國”也向我們昭示，中國風、中國元素應用得當的話，還是很有市場的，走民族化道路是一種需要也是必要。

一、關于中國動畫的民族性

從《大圣歸來》被評價為“中國風”的世界普適性，我們看到了“民族性”這個核心詞匯。民族性是藝術作品創作的根本核心，更是其靈魂。世界兩大動漫創作國家是美國與日本，美國的與本土文化相契合的自由雜糅特征以及日本對傳統文化內涵的傳承，無一不表現了其“民族性”，同時也因此獲得了世界受眾的認可與市場的回應。一門藝術能否生存與發展要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土，生長成流淌著本民族文化熱血的鮮活的生命體，否則它必定是無源之水，終將枯竭。［1］

特別是現階段，世界各國之間的競爭已經轉向以文化為核心的軟實力競爭，動漫作為文化創意產業的支柱性存在，更成為各民族表現自我文化特性與優勢的關鍵媒介。中國擁有五千年的燦爛文明和優秀文化藝術，強大的民族文化足以給中國動畫以強有力的支撐。

那么，中國的民族性是什么呢？不同的人有不同的解釋和理解，但其中心思想都是統一的，民族性即“民族元素”。即在中國五千年文化發展的歷史長河中，凡是由中國人創造、發展、傳承并發揚的中國精神、中國民俗等一列中國傳統物質、精神文化都是具有中國特色的文化瑰寶，都是中國元素，其中包括物質與精神兩種文化載體，也就是物質文化元素與精神文化元素。例如，意識形態、道德觀、價值觀、地方民俗、宗教信仰、生活方式、建筑、科學、法規等等，上至黃帝堯舜、下到黎民百姓，大到萬里長城，小到桌椅板凳，都是中國元素的體現。［2］換而言之，這些“中國元素”便是中國民族性的體現。

中國具有五千年的優秀文化藝術，各個方面都有著深厚的文化底蘊，也有著豐富的內容及表現形式，具體來說，我們有歷史悠久的繪畫、民間雕塑、建筑、服飾、戲曲、民樂、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術，這些都有著強烈的民族特色，可以為各種動畫片提供取之不盡的借鑒材料。當然，中國元素的應用也不一定能夠呈現其背后的民族特質和精神內涵，但是這些元素的應用卻為我們的民族化提供了一些方向，即可以借助這些外在的形式，加上故事的內核，也就是在創作的過程中，配合一些能夠體現中國精神或者民族特色的故事，比如中國各民族傳統的和現代的民間故事、小說、神話、傳說、傳奇、童話等等，體現各民族特有的民族傳統和風俗習慣、審美趣味。這些不僅可以豐富中國動畫的內容和表達，運用得好的話，還可以成為我們的“武器”，不僅可以把我們的動畫傳播出去，占領市場，同時還可以把我們的民族文化和民族精神傳播出去。

二、中國動畫民族性的發展與衍變

在動畫的民族性方面，我國曾經也取得過輝煌的成就。在1956年特定的歷史條件下，上海美術電影制片廠廠長特偉先生提出中國動畫“走民族風格之路”的口號，從此開始了中國的民族風格的形成。其中以1964年上映的作為“標志性動畫片”的《大鬧天宮》最為矚目，它把民族風格的完成推向極致，它完美地表達了中國的傳統藝術風格，就像中國民間的喜慶樂曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。它先后獲得了第13屆卡羅維發利最佳影片獎、第22屆英國倫敦國際電影節最佳影片獎，在20世紀80年代轟動了歐美各國，在40多個國家和地區發行，創下了中國美術片輸出的最高紀錄。在外國人的心目中，它幾乎可以說是中國動畫片的代名詞。外國評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而造型藝術又是美國迪士尼作品所做不到的，它完全表達了中國的傳統藝術風格。”［3］而這部作品的美感就是創作者在中國元素民族特色上做足了文章而大獲全勝的。中國動畫也因此獲得了“中國學派”的美譽。

就《大鬧天宮》來說，其誕生與產生的轟動與當時的社會環境是分不開的。從當時的世界大環境來說，當時的動畫沒有特別發達，也沒有很突出的風格。像歐美、日本等這些后來動畫比較發達的地區和國家，也沒有產生特別大的世界性的影響。雖然美國的迪士尼在1937年就上映了彩色動畫《白雪公主與七個小矮人》這樣一部對迪士尼電影制作公司來說很重要，獲得很多殊榮并且在動畫影史上都有重要意義的一部影片，但是當時的迪士尼并沒有像現在這樣明顯的風格和廣泛的世界影響，在完善動畫制作體系和制作工藝的同時，把動畫的制作與商業價值聯系起來，并且逐漸運用成熟甚至成為典范是在日后更多的動畫制作與上映中形成的。而像《大鬧天宮》這樣有明顯的獨特風格的動畫在當時是少有的，特別是在外國人眼中落后的中國做出這樣的動畫是難以置信的，所以在世界范圍內引起了很大的關注。從我國的環境來說，當時建國不久，基本沒有引進外國的文化，更沒有受到國外的一些觀念的影響和沖擊，在制作的時候能夠運用比較純粹的中國元素。而對于中國當時的受眾來說，動畫中的一些元素是人們完全可以接受，甚至是引以為傲的東西，所以會受到歡迎。從經濟上來說，這部影片實行的是統購統銷，文化部下達計劃，美影廠做預算，完成任務后統一收購，影片完成后由中國電影發行放映公司統購包銷，所以即使是像這種耗資巨大的傳統動畫也能夠完整制作并最終面世。

但是在這之后，我國動畫的民族化的探索進程出現了偏頗，把“民族化”極端為“傳統化”，重視動畫外在形式上的表達。特別是在20世紀80年代，這種狀況更加明顯，其中以水墨畫的大量出現為代表，如《鷸蚌相爭》《山水情》等。當然，這些也都是精品，在國際上受到了關注，有大量的民族傳統的東西，不僅包括外在的形式，還有動畫所表達的內在的思想感情，都是中華民族文化傳承過程中輝煌的產物。但是，從另一方面來說，這些動畫也存在著大量的問題。首先，從情感上來說，這些動畫蘊含的都是很深刻的道理，沒有一定的文化和鑒賞能力的人，很少能完全體會到其中的深刻含義。其次，在動畫的制作過程中，尤其是水墨動畫，制作工序、過程復雜而且成本也高，制作周期相對較長，不適合做大規模的批量生產。總體來說，這個時候的動畫的初衷是好的，都是想要把豐富的中華文化融入動畫中去，只是在實施的過程中過于片面化，沒有真正理解到底怎樣才能正確地把民族文化融入動畫中，流于表面。

三、“花木蘭”引發動畫民族性的自省

在我國的動畫民族性的探索沒有進展的情況下，世界并沒有停下來，尤其是歐美發達國家，不斷創造著奇跡，震驚著世界各國的人民。這其中最使我國受到沖擊的應該有美國迪士尼創作的動畫《花木蘭》，當我國還在苦苦追尋動畫民族化道路時，美國竟然用我們的故事，我們的傳統元素，創作了這個動畫，還在全世界受到關注。我們都知道，花木蘭是女中豪杰，她代父從軍，帶領軍隊擊敗入侵的北方民族，被追封為“孝烈將軍”。但是最讓我們震驚的應該是，雖然這些外在元素好像都是我們的，但是它們卻在講一個美國的故事，它們表達出的，也是美國的精神和價值觀，即小人物成功奮斗史。而且在角色構成方面更是典型的迪士尼風格，除了主要角色，還有充滿喜劇色彩的動物角色，和主角一起構成了一個感人又充滿歡樂的故事。除此之外，動畫中的人物造型以及動畫場景都極富中國特色，動畫的制作者將中國元素運用自如，在不同國家地區放映，并且得到了不同文化背景及不同年齡的觀眾欣賞，在全球取得很好的票房和口碑。中國也因此受到了一定程度的關注。

同樣，《花木蘭》也在我國引起了很大的轟動，引發了全社會關于我國動畫發展方向的討論。在這一事件的刺激下，我國開始了向美國，主要是向迪士尼動畫學習，而《寶蓮燈》就是在這一背景下出現的。它改編自中國神話《寶蓮燈》，是新中國成立以來繼《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《金猴降妖》之后的第五部動畫長片，也是他們中投資最大、篇幅最長的一部。主創人員為了動畫場景的真實豐富，還遠赴敦煌、西安、華山、西雙版納、寧夏等地采風，收集創作素材。《寶蓮燈》的故事情節雖然是來自于我國的民間傳說，但是在原故事的基礎上做了適合廣大觀眾胃口的擴充和改編，整個故事情節緊湊、精彩。在技術上，大量使用電腦三維動畫技術，使畫面現代感強烈。在人物設計上，無論是沉香還是三圣母都有中國古典人物風格，童年版沉香形象吸收了天津年畫中胖娃娃形象的元素。事實上，該片不僅有鮮明的民族風格，同時也隨處可見迪士尼動畫風格的影子，模仿日美風格的痕跡很重，難以達到此前幾部國產動畫長片的藝術高度。不過，它還是讓早已對國產動畫失望的一些動畫愛好者們看到了一些希望。可以說《寶蓮燈》是中國動畫第一次試圖將中國民族文化與國外先進經驗相結合的探索，在中國動畫史上具有特別重要的意義。

四、“大圣歸來”重燃中國民族動畫斗志

我們的動畫從誕生起，不論哪個時期，都在一定程度上承載了我們民族性的東西，都或多或少地帶有我們歷史文化傳統印記。只是我們的動畫與歐美以及日本動畫一個很大的不同，就是我們的動畫不論何時，不論何種題材，都有或深或淺、或隱或顯的教化功能，強調動畫的“寓教于樂”，從未向純粹娛樂性讓步。萬氏兄弟之一的萬籟鳴在晚年回憶錄中有這樣的總結：“可以這樣說，我國的動畫片從一開始就不僅僅是供人玩賞和娛樂的消遣品，他從一產生就跟當時的斗爭現實緊密配合，緊緊地為政治服務。”“創作動畫時，應該以中國的傳統和故事為基礎，符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義。”［4］這樣，我國的動畫就受到很大的束縛，不能在創作上大展拳腳。而且在這種情況下，我國的動畫的受眾定位是少年兒童，認為動畫應該是屬于少年兒童的，我們的動畫應該是創作給他們看的，這也是我國動畫創作題材幼稚、淺俗的一個主要原因。同時，這不僅局限了我們的創作題材，也使我們流失了很大一部分受眾。像美日等動畫較發達的國家，動畫不僅是給青少年看的，更是給青少年在內的更加廣大的受眾群準備的，被認為是視覺藝術中一種富有創造性的時尚藝術。例如，迪士尼的制片原則是“片子是要給全家人看的”，在題材、手法上具有針對性，制作上也求精求良。［5］而《大圣歸來》票房這么高的原因，除了擁有過硬的質量，還有一個重要的原因就是把受眾定位在“全年齡段”。就影院的情況來看，買票看《西游記之大圣歸來》的觀眾里小朋友的數量并沒有其他國產動畫那么多，有部分場次甚至大人的占比要大于孩子。［6］

其實對于中國的動畫來說，特別是現在，應該是很有壓力的。青少年一代甚至包括80后，都是在美日動畫的影響下長大的，美日的一些動畫形象深入人心，甚至以動畫為載體的美日的一些文化觀念都已經深入人心，再加上市場經濟的沖擊，太多的人都過于看重經濟利益，不想再去冒險費時費力地去做好一部動畫片。而且美日的影響確實太大，不說有沒有實力與之抗衡，單說抗衡的信心恐怕也沒有很堅定。所以，我們的動畫在很大程度上都有美日動畫的影子，很少能夠沉下心去做一些原創的東西。美日就利用了我們的這種情況，或者說他們瞅準了我們的這種情況在我們的文化的基礎上做了一些創造，而且取得了成功，給了我們很多思考，當然也有很多是對我們的動畫持一種失望與悲觀的態度。所以，這次的大圣歸來，除了在作品本身上證明我們可以，還在觀念上告訴我們可以，給我們樹立了信心。

我們應該看到，中國過去成功的動畫幾乎都是藝術性取勝，但是現在，要想做出充滿中國元素的民族性的好動畫，不僅要有藝術性，還要有技術性以及一定的市場性，也就是說做出的動畫要得到觀眾的認可，而《大圣歸來》給了我們一定的啟發。記得作家、導演、劇作家及寫作導師羅伯特·麥基在談到歷史故事改編成電影時說過，歷史故事是過去的事，拍成電影則必須進行時代置換，“使其像一面明亮的鏡子來向我們展示現在”。也就是說，經典的東西我們拿過來搬上銀屏，不能原原本本地照搬，而應該在原來的基礎上賦予其時代性，就像《大圣歸來》中的孫悟空，我們看到的不再是過去那只過于神化的離我們太過遙遠的猴子，而是一只有血有肉有感情的似乎離我們很近的一個人。這也是導演對經典的再創造，是我們對于經典的利用的一個新方向，即除了賦予時代性之外，還要選擇一個好的角度，這是賦予其時代性的一個切入點，也是創新的切入點。另外，對于動畫電影，其重要的應該是“電影”，動畫只是其表現形式。所以，在制作動畫電影的時候，要符合電影制作的規律和標準，不能把動畫當成娛樂兒童的工具而使其過于低幼化，在故事、情節以及制作上都因

“低幼化”而大打折扣，而且也流失了低年齡層之外的更多的觀眾。

《大圣歸來》的導演田曉鵬說過：“觀眾回報我們的不僅僅是票房數，更有不斷清晰的夢想。我們現在所能做的，就是盡量面向世界講好中國故事，評判權交給觀眾。”他在現實中也是這樣實踐的，所以才有了《大圣歸來》的成功，也給我國正在行進著的動畫產業一個很好的借鑒。正如鄭洞天導演所言：“以深切的人文關懷為基本的價值取向，選材上注重迫近現實生活，藝術上體現民族的情感方式和民族藝術傳統的開掘，制作上達到現代水準的視聽效果。”［7］確實，我們要想從根本上解決我國動畫業面臨的困境，就得從文化的層面上去思考發展戰略，用蘊含本土文化的題材，塑造獨具時代民族特色的形象。同時也要學習國外的成功經驗，把民族性賦予時代性，體現時代性與世界性，爭取與世界上不同國家和地區的不同文化層次和年齡層次的人產生共鳴。

或許《大圣歸來》只是開始，我們的動畫在民族性的探索道路上將會有更加美好和輝煌的未來。

參考文獻：

［1］ 張小波.比較中美動畫角色設計的民族性透視中國動畫的發展［D］.陜西：陜西師范大學，2009：24.

［2］ 馬偉蓮，趙翠玲.中國元素在動畫電影《功夫熊貓》中的運用［J］.電影文學，2012（08）：1.

［3］ 郭立業，孟紅霞.中國動畫電影與民族化——中國動畫電影的民族化之旅［J］.科技信息，2010（07）：1.

［4］ 萬籟鳴，萬國魂.我與孫悟空［M］.太原：北岳文藝出版社，1986：70.

［5］ 張小波.比較中美動畫角色設計的民族性透視中國動畫的發展［D］ . 陜西：陜西師范大學，2009：31.

［6］ 劉琤琤.《西游記之大圣歸來》刷新中國動畫電影市場票房新紀錄［J］.中國電影市場，2015（08）：18.

［7］ 鄭洞天 . To Be，Or Not To Be？進入WTO以后的中國電影生存背景分析［J］.電影藝術，2000（2）：8.

中圖分類號：J218.7

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）02-0116-02