化錯為美:空間視錯覺藝術的審美認知

戴志強　劉國華

(中國傳媒大學 協同創意中心，北京　100024;中國傳媒大學 理工學部,北京　100024)

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化錯為美:空間視錯覺藝術的審美認知

戴志強劉國華

(中國傳媒大學 協同創意中心，北京100024;中國傳媒大學 理工學部,北京100024)

[摘要]空間視錯覺藝術是人們有意識地發現和運用視覺活動中視覺思維的內在規律，結合科學的理念和方式進行創造的藝術，它是嚴密的理性思維和豐富的感性思維相結合的藝術表現形式?？臻g視錯覺藝術蘊含著獨特的審美價值，能夠給欣賞者帶來一種與實際知覺體驗不同或相悖的錯覺感，具有驚奇、趣味性、悖論性和游戲性等審美表現特征?？臻g視錯覺藝術的復雜性和模糊性持續不斷地激活大腦的審美認知機制，產生了內在的、具有高級結構的深層藝術審美效應。

[關鍵詞]空間視錯覺藝術;審美；特征；認知

空間視錯覺藝術是人們有意識地發現和運用視覺活動中視覺思維的內在規律，結合科學的理念和方式進行創造的藝術。微軟公司2015年初發布了一款名為Microsoft Hololens的“全息眼鏡”，這款眼鏡可以自行創建、獲取3D全息信息，顯示出逼真的全息圖，提供更加個性化的3D全息影像溝通方式。當人們驚嘆科技進步創造的視覺奇觀之時，恐怕很少有人會意識到這種先進的技術與空間視錯覺藝術存在著某種內在聯系。在視覺藝術中，利用空間視錯覺原理創作的藝術形式，都可稱之為空間視錯覺藝術?？臻g視錯覺藝術是一種古老而又現代的藝術表現形式，也是一種比較另類的藝術類型，我國北魏時期的敦煌壁畫《天宮伎樂》、西方巴洛克時期的建筑錯視畫，以及荷蘭藝術大師M.C.埃舍爾(M. C. Escher，1898—1972)創作的版畫《瀑布》、《觀景樓》、《高與低》和《彼岸》等，都是空間視錯覺藝術的代表作。這些作品蘊含著獨特的審美價值，能夠給欣賞者帶來一種與實際知覺體驗不同或相悖的錯覺感，產生深層次、復雜性的藝術審美效應。從藝術審美角度來講，無論是藝術家的審美創造，還是觀者的審美欣賞，主要出發點都是為了通過藝術作品產生審美認知效應。藝術作品的審美認知效應越突出，審美感受就越深，藝術感染力就越強。那么，空間視錯覺藝術是如何創造的？有哪些審美表現特征和審美認知效應呢？本文借助視覺心理學、神經科學的研究成果，嘗試探究空間視錯覺藝術的魅力之源。

一、空間視錯覺藝術的“隱性”與“顯性”

心理學認為，空間知覺是人對客觀世界物體的空間關系的認識。它包括形狀知覺、大小知覺、深度和距離知覺、方位知覺與空間定向等，其中,二維空間的知覺有形狀和大小知覺，而深度和距離知覺是三維空間的知覺。人的空間知覺有一個將二維圖像向三維圖像作出解釋的過程，“在正常的情況下，人們能夠從知覺經驗中自動推衍出物體的三度視覺的概念。”*[德]魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，滕守堯、朱疆源譯，中國社會科學出版社1981年版，第128頁?？臻g視錯覺本質上是一種特殊的、不正確的空間知覺形式，它是人們基于外部特定刺激及生理心理等因素對相同面積、長度、形狀、方向、體積的物體得出不同認知的現象，或者是局部結構理解合理卻不能客觀存在的圖像認知?？臻g視錯覺包括形狀視錯覺、大小視錯覺等二維空間的視錯覺，還包括深度視錯覺、距離視錯覺等三維空間的視錯覺。

空間視錯覺作為人的視覺現象，它在視網膜上形成的對物體空間關系的成像是一種正常生理現象，其實并無對與錯之分，但是它的特殊性在于人們會依據經驗等主觀地判定某一部分視覺現象是不正確的。人們的主觀判斷與客觀形態本身具有差異的視覺現象是隨視覺的存在而存在的，這種視錯覺帶有客觀性和普遍性。在絕大多數情況下，人們習慣于視覺的這種工作規則，并沒有察覺到這種差異，認為自己的判斷是正確的，在無意識之中完成了推理，我們可以稱之為無意識的“隱性”空間視錯覺。這種視覺認知是內在的和隱含的，是人類視覺系統在進化中為適應自然和生存而形成的特定信息加工方式?？墒?，有時人們會發現客觀事實與主觀判斷之間的矛盾，造成思維的混亂，認為這種視覺現象是不正確的，我們可以把這種現象稱為有意識的“顯性”空間視錯覺。

心理學上的空間視錯覺與空間視錯覺藝術中的空間視錯覺都是建立在空間結構關系的交錯上，但二者仍有諸多差異。繪畫藝術的創造與欣賞都離不開空間視知覺，人們依靠空間感知來組織和解讀畫面的空間效果。這種繪畫的視覺空間不同于現實空間，只是一種 “虛擬的真實”，它完全不是對真實深度的還原，無論在理論上還是實踐上都是不可能的。對于這種虛幻的空間視錯覺，人們依據經驗等主觀判斷會得出不同的結論。有時，人們主觀認可這種“虛擬空間”的真實，認為它是對現實事物的模擬；有時，人們認為它創造了客觀世界本不存在的空間形態，產生了一種與實際知覺體驗不同或相悖的錯覺感。它的表達僅借助于二維的平面，在三維的物質世界中是不存在的，只能產生于人的頭腦之中。可以說，在視覺認知過程中，人們主觀判斷的不同造成了空間視錯覺藝術中無意識的“隱性”與有意識的“顯性”之間的區別。

(一)“隱性”空間視錯覺藝術

我們生活在一個多維度的物理空間中，直觀的現實世界和生活經驗造就了視覺習慣和空間知覺方式，人們習慣于將存在于二維空間中的圖像主觀賦予三維立體的空間觀，這是因為大腦自發地將視覺信息主動改造為我們理解的三維空間。這種人類視覺系統特定的信息加工方式，是在生物進化中為適應自然和生存而得來的。

西方傳統繪畫的透視法就是利用人類視覺的空間智能來再現客觀世界，將二維平面解讀為逼真的三維場景。文藝心理學認為：“在一個平面上繪出具有立體感的物體和立體感的空間，這個虛假的具有立體感的三度空間是由視知覺帶來的空間錯覺。”“文藝復興時代的繪畫在空間創造的問題上，運用焦點透視法，即人造透視法，從而使空間錯覺在繪畫上最終完成，這是人們利用錯覺創造出來的空間?！?魯樞元等主編：《文藝心理學大辭典》，湖北人民出版社2001年版。R·I·格雷高里也認為：“在某種重要的意義上，以透視法再現三維空間是錯誤的。因為畫面所描繪的不是真實所見的世界，而是理想化的視網膜形象?！?[加]威廉· 維斯：《光和時間的神話——先鋒電影視覺美學》，胡繼華等譯，四川人民美術出版社2006年版，第 61頁。人們在觀看這類藝術作品時，習慣于將存在于二維空間中的圖像主觀地賦予三維空間，并不認為這類由透視法則創造的三維空間視錯覺是錯誤的，在無意之中忽略了客觀形態本身與主觀判斷具有的差異性，它內在和隱含于視覺習性之中，我們稱之為無意識的“隱性”空間視錯覺藝術。像巴洛克時期的建筑錯視畫,就是利用透視法誘導觀者的視錯覺，畫面將教堂的頂部空間“打開”，在縱向空間上往外延展、升騰，賦予教堂一種神圣感和莊嚴感。

(二)“顯性”空間視錯覺藝術

如果說廣義的空間視錯覺藝術是利用文藝復興時期的透視法對三維物體的模仿再現，那么，嚴格意義上的空間視錯覺藝術則是運用視錯覺原理在藝術表現中創造出不確定的空間關系,它與人的視覺習慣、生活經驗、思維定勢相沖突，形成震驚、新奇和怪誕的藝術空間效果。它在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感，或在表現合理的表象下隱匿著矛盾與荒謬，這種藝術作品和形式，在特定條件下必然會產生帶有某種固有傾向的歪曲空間知覺，我們可以稱之為有意識的“顯性”空間視錯覺藝術。它有鮮明的頑固性，即使人們意識到它的存在，也難以消除這種錯覺感。貢布里希在論著中也提到：“一般來說‘視錯覺’這一術語指的是線條或形狀組成的某些平面或立體結構所產生的印象或效果與我們對這些線條或形狀所作的測量的結果不相符的現象。有些線條在畫境中看上去要比實際的長度長些或短些，或比實際的程度斜些或彎些。我們或許應該把平面上的某些形式或線條所引起的空間印象或立體印象的效果包括在這些視覺或繪畫效果中。”他所說的視錯覺不僅有線條長短、傾斜等二維空間的視錯覺，顯然還包含了在平面上的某些形式或線條所引起的空間印象或立體印象效果的三維空間視錯覺。這類作品形式多樣，像北魏時期敦煌壁畫《天宮伎樂》中，畫家在表現堞雉時，利用了視知覺的選擇性特征，將觀者的視點分為左右兩個，進而產生忽左忽右、忽上忽下的錯覺現象，使整個畫面變得生動起來，產生出獨特的視覺效果。在埃舍爾的版畫《彼岸》中，屋子的空間概念充滿不確定性，各種透視關系共享一個滅點,營造出來一個“奇異”的矛盾空間，一幅看似正常的焦點透視作品被顛覆了，將觀者引入了一個空間視錯覺之中。

二、空間視錯覺藝術的審美特征

當人們欣賞那些具有強烈視覺沖擊力的空間視錯覺藝術作品時，藝術知覺往往會指向其審美表現性特征。與其他一些審美形態相比，空間視錯覺藝術的審美特征具有多樣性和兼容性，更能召喚人們的視知覺，激發內心的主動探索欲，產生出獨特的藝術魅力。

(一)審美驚奇

空間視錯覺藝術運用獨特的表現方式誘導人們不能正確地知覺物象，體驗與客觀現實不同或相悖的知覺，卻在藝術欣賞中引發、延續了驚奇的審美效應。貢布里希認為，在秩序性、重復性的形態排列中，如果有超常形態呈現，人的視覺感受就會發生明顯變化，出現強烈的視覺心理沖擊。這就是“視覺顯著點”理論，這種超常的形態就是一個視覺的顯著點。巴甫洛夫從另一方面進行解讀：“無論任何一個細胞如果經常受到單調刺激的影響，那它必然轉入抑制狀態?！倍〉胶锰幍慕诲e、對比則會形成視覺注意的興奮點，更大限度地吸引人的注意力。埃舍爾的創作動機就是去發掘新奇的、令人驚異的事物，并把它用畫面表現出來。他說：“我要追求的東西首先是驚奇，所以我只是盡力喚醒我的觀眾頭腦中的驚奇?！彼柚臻g視錯覺的“不可能世界”與“驚奇”建立起緊密關聯，表達出驚奇是生活中最為重要的東西?？梢哉f，空間視錯覺是構成審美驚奇的根本元素，是形成視覺沖擊力的主要原因，也是審美體驗的基礎。

(二)趣味性

空間視錯覺作為一種不正確的知覺,當人們發現這種錯誤時,不但不想避免，而且努力設法去糾正或者弄清楚原因,這樣趣味性就油然而生了。視錯覺藝術家們有意地尋求特殊的視覺刺激，營造出不同于現實空間的視錯覺空間，賦予畫面某種特殊的心理暗示，引發觀者特定的思考，增強了畫面的趣味性。在埃舍爾的版畫《凸與凹》中，觀者的參照物不同，辨認的結果也就不一樣，貝殼有時是凸起的有時是凹進去的，黑色的地面對左邊吹號的小人而言是實在的平臺，而對右邊吹號的小人來說卻是深不可測的黑洞。如果以俯視的角度觀察整個作品，把黑色部分作為地面，是一個層次的空間形態；而如果以仰視的角度再看，把黑色部分當作建筑物的底部，整個畫面就會轉換為別樣的空間結構。在相互轉化的過程中，人的視覺感受始終處于一種不穩定的狀態，趣味性就隱含在這種動態變化之中，讓人意猶未盡、印象深刻。

(三)悖論性

悖論本是邏輯學中的概念，指荒謬的理論或自相矛盾的命題。悖論有時被稱為思維的魔方，對人的智力構成了挑戰，它從看似合理的前提出發，通過看似有效的推理過程，得出自相矛盾的命題，它們與常識、直觀等相沖突，卻又不容易找出問題的原因。有人認為，埃舍爾的版畫是哲學悖論的一種視覺隱喻，很好地體現了空間視錯覺藝術的悖論性特征。比如在《瀑布》中，傾瀉而下的瀑布在沒有任何外力作用下，從樓下流向樓頂、循環往復……這種與生活常識相悖的圖景讓人們在迷惑的同時，又感到震驚與好奇。他在大膽打破物理秩序的同時，又建立了獨特的“逆秩序”?？臻g視錯覺藝術有時在表現合理的表象下隱匿著矛盾與荒謬，巧妙地傳達出某些蘊含的寓意。這種悖論性造成刺激、新奇和變幻莫測的藝術空間效果，正如榮格所說：“一旦達到能清晰解析的程度，其魔力會立即消失。一個有效的或生動的符號，必定具有不可解釋性”。

(四)游戲性

“藝術是真實的符號(不是真實)，或者干脆說，是真實的謊言。巴塔耶說，藝術總是撒謊，但卻沒有欺騙那些被它誘惑的人。藝術的魅力在于，明知藝術撒謊，那些懂得藝術的人卻寧愿信以為真，甘愿受其誘惑。藝術家的事業就是引誘?！?汪民安：《色情、耗費與普遍經濟》，吉林人民出版社2003年版，第264-265頁。對于空間視錯覺藝術 來說同樣如此,人們被這種“真實”的謊言所誘惑,心甘情愿地體驗視覺“魔術”的欺騙，往往不由自主地沉溺于這一游戲之中。觀者在欣賞空間視錯覺藝術時, 被一種內在“需要”驅使，竭力把不完美的圖形轉變為完美圖形，只要這種“需要”得不到滿足，便會持續下去。在格式塔心理學中，這一過程被稱為“完形壓迫”。就像解讀埃舍爾的視錯覺藝術，在感官與知覺碰撞的過程中，形成了一種明知不可信卻深陷其中的游戲趣味：“畫家以此為樂，觀者也注定半推半就，從中獲得一種特殊的快感，好像是在接受魔術師的蒙騙一樣?！?[荷]布魯諾·恩斯特:《魔鏡》,田松、王蓓譯,上?？萍冀逃霭嫔?002年版。

三、空間視錯覺藝術的創作與審美認知

無論是藝術創造還是藝術欣賞，主要意圖都是要產生藝術審美效應。藝術家們在創作空間視錯覺藝術作品時，創造出了形式完美、結構完整的藝術作品，充分體現了多樣性、兼容性的審美表現特征與獨特的審美價值，在不知不覺中摸索到了視覺皮層各區域以獨立方式進行審美的規律；在藝術欣賞時，空間視錯覺藝術的模糊性和復雜性可以使大腦的審美機制不斷被激活，從而不斷增強人們的審美體驗，產生較為復雜的、內在的和高級結構的深層審美效應。

(一)空間視錯覺藝術的創作原理

格式塔心理學提出，“在藝術創造過程中，藝術家會依據一種‘優格式塔性’的原則來對藝術創造的各種要素組合、調整和安排，進而創造出了形式完美和結構完整的藝術作品?！@種看似神秘的和諧規則，一方面制約著藝術家對作品的理解和判斷，另一方面又左右著作品的內在結構和外部形態，心理學家稱之為‘藝術的潛在秩序’?！?周憲：《從異面看同相：關于藝術與科學》,《學術界》2014年第3期。那么，藝術家在創造空間視錯覺藝術時的“潛在秩序”是什么呢？

當代心理學家們不斷發現，藝術家和心理學家一樣，在對藝術的探索中發現了人類心理，特別是視覺系統及其特殊信息加工方式，并按照這些規律進行藝術創作。正如卡瓦納所說，從古至今的“繪畫作品就是4萬年的視覺神經科學實驗記錄”*CAVANAGH,(2005),p.306.。事實上，空間視錯覺藝術的創造更是如此，藝術家除了利用透視法則來完成現實空間關系的再現之外，還往往會主動尋求特殊的視覺刺激，創造出客觀世界本不存在的視錯覺空間，展現出人類思維的創造力和藝術表現力。但是，這種創造并不是憑空的、臆測的，而是為人類的視覺系統特定的信息加工方式創造出來的。從對空間視錯覺藝術作品的分析中可以認識到，這些藝術作品無不巧妙地結合視覺信息加工的特性，運用了透視原理、視錯覺原理，或綜合運用了二者：運用透視原理營造出符合視覺規則的逼真的立體畫面，再運用視錯覺原理借助特定線索巧妙地在視覺上形成空間視錯覺，實現二維圖像的多維度表達，通過繪畫實現以假亂真的效果，達到增強藝術作品的視覺沖擊力和趣味性的目的。

可以說，空間視錯覺藝術是藝術家有意識地發現和運用視覺活動中視覺思維的內在規律，結合科學的理念和方式進行創造的，是嚴密的理性思維和豐富的感性思維相結合的藝術表現形式。

(二)空間視錯覺藝術的模糊性和復雜性

塞米爾·澤基提出：“模糊性是所有偉大藝術的共同特點，從神經生物學的角度而言，模糊性是指一幅繪畫作品能同時表現出多種事實情境，而不僅僅是一種事實情境。這其中每一種事實情境都具有真實性?！?Zeki, S .Inner Vision: An Exploration of Art and the Brain，New York，Oxford University Press，1999,pp.25-26.模糊性在對視錯覺藝術的審美中發揮著重要作用，空間視錯覺藝術中強烈的模糊性更能夠持續喚起大腦的審美機制，形成對藝術作品的多角度解讀與想象，產生更加強烈的審美體驗。

空間視錯覺藝術的模糊性與視錯覺產生的神經關聯重疊機制密不可分。從上世紀80年代以來，認知神經科學家在研究中發現了部分視錯覺發生的神經關聯重疊機制，即具有相同心理表象的真實知覺與錯覺都會在同一個知覺關聯區內由相同的特定反應神經元作出反應；產生真實知覺的腦區也是相應錯覺產生的決定性區域。需要強調的是，錯覺神經活動的特別之處是在真實知覺發生的相同腦區有更強烈的激活。*李小健、劉東臺: 《視錯覺產生的神經機制》，《心理科學進展》 2008年第4期。為什么會出現錯覺神經活動在相同腦區有更強烈的激活這種現象呢？研究表明，真實輪廓知覺與虛幻輪廓錯覺由相同的神經元群作出反映，都在視皮層V2區激活，它們享有共同的神經關聯。而且，虛幻輪廓比真實輪廓引起V2區更強烈的激活。這是因為，引發虛幻輪廓的目標具有模糊性，它除了引起特定反映神經元的激活外，還能引發附近非特定神經元也有所反映，因此更加強烈地激活了V2區?？梢哉f，視錯覺所具有的“模糊性”引發了更多神經元的反映。神經科學也認為，模糊性主要源自大腦神經機制在信息處理中將大量刺激去粗取精的運行規律。視覺皮層在進行信息處理時，一般只是抽取其中的恒定信息，而不是事無巨細地收集所見事物的全部信息，在原有視覺經驗的參照比對下，大腦會主動猜測并且補充已經篩去的信息，至此，含混不清的模糊性就會出現在客觀事物與視覺認知結果之間的對應關系之中。

空間視錯覺藝術的復雜性與視錯覺產生的神經活動的多層性存在密切關聯。認知科學研究認為，視錯覺的產生涉及生理機制與心理認知的不同層次，并不是所有視錯覺發生的神經關聯都一樣，不同類型視錯覺的神經關聯腦區也不相同，在不同的層次上形成不同種類的視錯覺。如一些輪廓錯覺產生的腦神經活動非常復雜，其腦神經活動都存在差異，不僅僅視知覺加工所在的皮層區域不同(有V2、MT、V4復合區等不同的腦區)，而且特定反應神經元的類型和整合方式也不相同。也就是說，各種錯覺的神經活動是被各種感知覺的初級加工特征分析決定的。這個特異性的意義說明了知覺錯覺的具體神經活動，并不是都由共同的高級認知加工(如經驗、想象、推理等)造成的。*李小健、劉東臺: 《視錯覺產生的神經機制》，《心理科學進展》 2008年第4期。

空間視錯覺藝術是依據視錯覺原理創造的，它同樣具有復雜性。這種復雜性主要體現在三個方面：一是人們對與視覺藝術審美關系最為密切的線條、形狀、顏色、動作等的認知，在視覺皮層中各自獨立的區域進行處理，各個功能區域關系緊密、分工明確，每一個皮層區域雖彼此相連卻互不干擾；二是不同類型視錯覺產生的具體神經活動有差異，在特定反應神經元的類型和整合方式上都有不同之處, 因此，在不同的層次上形成不同種類的視錯覺；三是空間視錯覺藝術中的各種視錯覺現象是在視覺處理過程中高層認知不同時間進入的結果?？梢哉f，人們對于不同視錯覺的認知有明顯的差異性和層次性，這也形成了認知空間視錯覺藝術的復雜性。布洛克在談到藝術時說：“我們關于這一世界的一切體驗，都是一種解釋。不管是藝術作品之內，還是藝術作品之外，如果沒有某種創造性的解釋，就沒有對現實和人類情感的真正理解?！?[美]H.G.布洛克：《美學新解》，滕守堯譯， 遼寧人民出版社1987年版。正是由于空間視錯覺藝術的模糊性和復雜性，欣賞者理解空間視錯覺藝術作品的難度相應增加了，需要付出更多創造性的勞動，使得大腦的審美機制不斷被激活和延續。

(三)空間視錯覺藝術的審美神經認知

從西方藝術心理學、神經科學的研究中我們可以分析空間視錯覺藝術深層審美效應的生成機制。貢布里希提出，在藝術欣賞過程中，圖案如果過于復雜就會加重觀者的知覺負荷,讓人產生放棄欣賞的念頭，若是過于單調，則不能吸引觀者的注意；好的藝術作品應該是介于二者之間的形態，不能過于復雜與簡單,這樣才能產生審美愉悅。阿恩海姆在《視覺思維》里的描述有異曲同工之妙：“不完整圖形”的作品更能吸引我們的注意，因為視覺對它們的組織也變得稍微困難和緊張起來，它先給人一種壓抑、一種疑惑，隨之而來的卻是積極的感知與把握，進而轉入把握之后的快感和愉悅。 貢布里希和阿恩海姆的論述得到了神經科學研究成果的驗證。近年來神經科學的研究成果為大腦獎賞系統與審美愉悅之間的關系提供了有力證據。Silvia的研究發現，對藝術作品復雜性和理解程度的評價顯著地影響審美趣味：實驗認為高度復雜的并能理解的視覺刺激最有趣。人們對刺激的加工層次越深，越可能喜歡該刺激。*Silvia，P.J., “Cognitive appraisals and interest in visual art: Exploring an appraisals theory of aesthetic emotions ”，in Empirical Studies of the Arts,23, 2005,pp.119-133.Galanter提出，有效地加工復雜信息(如藝術作品)具有獎賞性，而審美愉悅是獎賞系統作用的結果。*Galanter,P., “Complexity, neuroaesthetics, and computational aesthetic evaluation”，in 13th Generative Art Conference,2010.pp.399-409.Ramachandran和Hirsteind論述審美的隱喻法則時指出，美是知覺刺激的獎賞性的產物。*Ramachandran,V.S.,﹠Hirsteind,W., “The science or art: A neurological theory of aesthetic experience”，in Journal of Consciousness Studies,6(6-7),1999,pp.15-51.視覺系統在加工或整合某一特征時，激活了邊緣系統并導致其釋放獎賞性的化學物質(如多巴胺等)而使該過程具有獎賞性。

人們在欣賞空間視錯覺藝術作品時, 往往會被視錯覺藝術表現的“真實”謊言所誘惑, 化錯為美，不由自主地沉溺于其藝術價值的深度體驗之中?？臻g視錯覺藝術的復雜性和模糊性持續不斷地激活大腦的審美認知機制，產生了內在的、具有高級結構的深層審美效應,散發出獨特的藝術感染力，這應該就是空間視錯覺藝術的魅力之源。

(責任編輯：陸曉芳)

收稿日期：2016-03-11

作者簡介：戴志強，中國傳媒大學教授、藝術與科學專業博士生導師，腦科學與智能媒體研究院副院長。

基金項目：本文系中國傳媒大學橫向科研項目“媒介用戶體驗可用性考評體系”(項目編號：HW150360) 和中國傳媒大學橫向科研項目“媒介藝術與科技創新研究”(項目編號：HW14140)的階段性成果。

[中圖分類號]I01

[文獻標識碼]A

[文章編號]1003-4145[2016]07-0106-05

劉國華，中國傳媒大學藝術與科學專業博士生。