分享與跨越——玻璃藝術創作隨談

Sharing and Spanning: Talking with Creation of Glass Art

撰文：韓熙

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分享與跨越——玻璃藝術創作隨談

Sharing and Spanning: Talking with Creation of Glass Art

撰文：韓熙

圖1　我與捷克玻璃大師Klein在他的個展現場

[摘要]筆者總結了自身玻璃藝術創作及教學的相關經驗，以一名玻璃教育者與藝術家的身份探討了現階段玻璃藝術專業領域所面對的諸多問題，以當代中國玻璃藝術家的時代使命，從觀看的維度、審美的語境以及藝術實踐三個方面對玻璃藝術的創作展開探討，嘗試給予玻璃藝術者以新啟迪。

[關鍵詞]玻璃藝術；觀看；審美；民族性

[Abstract]The writer,as an educator and artist of glass art, summed up the experience of creation of glass art and education and discussed the problem of glass art at the present stage. As a contemporary Chinese glass artist, the writer explored the creation of glass art in three aspects: dismensions of watching, aesthetic environment and art practice and attemptted to edify the artist in creation of glass art.

[Key words]Glass art;Watching;Aest hetics;Nationality

以高等院校學術力量為軸心推動的“工作室玻璃運動”在國內已經跨越了十余春秋，作為中國現代玻璃藝術開拓者的一員，在這十幾年的時光里，針對學科規劃、創作思路、美學體系的探索，其中的酸甜苦辣蕩然在心。2015年，中國美術學院吹制工作室正式建成，并以國際課程的教學模式開始運營，標志著國美“平面玻璃”“鑄造玻璃”“吹制玻璃”三大課程模塊的格局框架基本成型，未來中國與國際玻璃藝術界的交流將更加的緊密（圖1）?；赝麌鴥炔Ａ囆g的發展歷程，再分類比較每一階段的成果，進步與不足也清晰明辨。在此，基于我本人的教學與創作實踐，提出一些關于玻璃藝術創作的思路及思考。

一、玻璃創作內涵

首先，我想分享給大家的是關于如何理解玻璃，如何了解自己，思考玻璃材料與自身創作的相互關系的經驗。培養藝術創作的創新思維以及確立邏輯的觀看方式與科學的觀看方法，在玻璃藝術創作領域尤為重要，這將奠定起現代玻璃學科發展的文化品質與學術內涵，也決定藝術家自身的藝術道路能走多久、走多遠。

強調觀看方式的實質，是深入拓展藝術創作思考的維度，提升學科發展的文化品質與學術內涵。以玻璃藝術家個體創作而言，想表達什么？為什么要用玻璃做？怎樣去實現？上述創作思考構成一個邏輯性的思想框架：創作者自我情感本體——玻璃材料與玻璃藝術語言——創作實現的技巧與方式。藝術家需要圍繞創作思想的框架進行研究與論證，從而確立獨特的觀看方式，形成特色的藝術語言。

反應思想的本源，表述情感的特征。藝術家是敏感的，天生的敏感性能讓藝術家捕捉常人看不到的東西，并以藝術的形式表現出來。情感表達是藝術家創作之根本，這些情感包含了當下生活的認知內容，具備鮮明的時代特征。了解自我是藝術家進行創作的開始，藝術家能實現獨立的創作風格、建立新穎的語言形式，淵源于藝術家對自我情感和個性特征的挖掘。作為年輕的學子以及青年藝術家，很容易受到某個（類）大師的影響，作品不由自主的出現模仿的痕跡，這個過程是完全可以理解、甚至可以說是不可避免的。任何藝術家都有學習前輩的過程，都會在前輩大家中吸收養分，只有站在巨人的肩膀上，才能更好地創造自我。然而，在借鑒基礎上的創造則是藝術家確立自我風格、成就藝術之夢的根本，藝術家了解自我是需要時間的，為什么感動？喜歡什么樣的風格？感動的變化和喜好的程度直接說明了藝術家個體本身的審美情結，善于發掘自我內心才能成就最為獨特的表現語言，做自己想做的東西，表述自己的觀念情感。模仿永遠不可能成就藝術家最終的事業，創造意識的形成實際就是不斷了解與剖析自我的慣性結果。只有明晰自我，才知道自己要表達什么，甚至可以說，藝術家一輩子都在了解自我的過程中，藝術創作作品猶如自身的成長之體驗，標識出自我的特征與才華。

圖2　《 可現的視界——域》

為什么選擇用玻璃來實現你的創意？這是每個玻璃藝術家都要面對的最基本的問題。也許，作為藝術創作本身，任何材料都是可以選擇來進行藝術表達的，玻璃僅僅是萬千藝術創作媒介之一。而當你以玻璃藝術家的視角，選擇玻璃來創作作品的時候，就需要蘊含專業的精神，并充分表達對玻璃的尊重。利用玻璃材質你要干什么？是不是僅僅適合運用玻璃？是不是用玻璃表現最為恰當？是不是其它材質無法代替？這些疑問必須在自己的思考中得到全面的解答，它會讓你不斷反思并得到確切且本質的回答。在構思創意的過程中，通過疑問、反問、爭論之后整理出來的你的作品概念，是經得起推敲與檢驗的。嘗試去觸摸玻璃本體的靈魂，與玻璃直接對話與交流。

怎樣實現作品？需要藝術家探索技術去實現創意。這涉及到操作能力以及技術層面的諸多問題，我把這個思考點放在了玻璃藝術創作過程的最后。有的藝術家總把自己創作成果的不足歸結于工作室設備、玻璃材料等客觀問題。需要說明的是，盡管我們現有設備并不是十分完善，玻璃材料的品種與質量或許達不到高品質水晶的要求，但是絕不能把自身玻璃創作的不成功歸結到設備和材料上來。實際上，只要對材料、工具把握和應用得當，摸清玻璃的“脾性”，玻璃藝術創作自然得心應手?？v觀國際玻璃藝術大師的工作室，部分設備看起來還沒國內先進，甚至有些可以用簡陋來形容，在材料的選擇上也很是平凡樸實，但他們同樣創造出經典的玻璃藝術作品。我們現在最關鍵的是需要學習如何“科學地使用”現有的材料與工具，發揮它們最大的功能。歸根結底，作品創作的好與壞，最終還是看藝術家自身的藝術修養以及對美的敏感程度，有一顆極富創造力的心，所有的材料與技法僅僅是你實現你個性思維的手段。藝術家進行創造活動，自然是思想在先，技法在后，藝術家是理念的革新者，他們思維的第一步永遠不是在思考技法，而是在表達思想，有了思想的準確定位，藝術家往往能通過具體的實踐克服技法的束縛，最終實現自我的創意。對于藝術創造本身而言，技術是為藝術服務的。

圖3　《 可現的視界——城》

二、玻璃之審美

其次，我們再來探討一下新時代“新玻璃”的審美問題。中國的現代玻璃藝術是全新的學科領域，對玻璃而言，在其材料本身以及技術加工手段方面或許還能找到與過去的某種聯系性，但從現代玻璃創作的本質來講，其審美同古玻璃研究已經分裂為兩種不同的觀看的范疇，在時間維度上也有著鮮明的界限。需要梳理的是，現代玻璃藝術到底是研究什么？中國玻璃藝術的未來可能朝向哪些方向發展？

玻璃藝術有它的本體表現語言及獨立的審美態度，了解玻璃多少，作品就會給觀眾對應的情感體驗，因此，獨特的表現語言與專業的審美態度構成了玻璃與人的真實互動，玻璃作為一種媒介表達人的觀念的“傾訴”正是體現了材料的語言及學科之魅力所在。幾千年來，人類對玻璃藝術的理解仍局限于有限的技法探索，然而，在最近短短的五十多年中，現代玻璃美學正在以一種前所未有的速度被不斷地修訂與顛覆，部分前人沒有探尋到的方向以及玻璃新的表現方式也被不斷地發現，在當代藝術界，玻璃變得如此的生機勃勃，它似乎每天都在被改變。

玻璃藝術在國內仍處于成長時期，學術團體的研究水平有限，學術體系尚不成熟，專業審美缺乏廣泛的認知基礎，導致人們對“玻璃藝術”定義的過于紛雜。即使是在藝術圈內部，不同領域的藝術家也都對玻璃存在不同程度的“偏見”——對玻璃藝術的理解往往會基于自身行業觀點。然而，這并未揭曉玻璃藝術的內涵。事實上，玻璃學科的建設的確需要從多維的角度進行客觀批判，學科之間的交叉融合對玻璃的創新有重要的價值。但是，前提是，學術的建議與觀點需要有穩固的文化支撐或建構在理性的思考之上。國內現代玻璃就社會的認知程度上看，屬于新生品與舶來物，因此，如果輕易對玻璃藝術進行定位與判斷自然會充滿誤讀或偏見，其結論多是基于個體印象或來自感性思維，部分混雜的信息相反更加模糊了現代玻璃藝術的概念，這種現象在一定程度上阻礙了玻璃學科的發展。玻璃藝術學科基礎仍處于一個不穩定狀態，專業研究受不同行業觀看視角的影響較大，現代玻璃美學評論體系尚未形成，學科建設仍在摸索中艱難前進。

圖4　《可現的視界——?！凡輬D

圖5　《可現的視界——?！?/p>

就藝術家個體創作而言，堅持并保留個人個性化的創作觀點無可厚非，但是，當藝術家同時以教育工作者身份出現的時候，則有義務在客觀性上引導與提升整體的玻璃藝術學術審美，玻璃藝術的美學評判應該是建立在一個科學的、專業的美學平臺之上，這個平臺匯聚了最為優秀的評論家與藝術家，以全面的、包容的、公正的立場促進玻璃藝術創作水準的提升，能為玻璃的發展提供有價值的、新的思路。倘若對玻璃藝術基本的審美判斷出現問題，便很難在該領域繼續前行。新興專業學術體系的建設問題是一個系統性的工作，不僅僅只是存在于高等教育與藝術創作，比如批評家團隊、專業展覽策劃等，都需要逐步的跟進。由于玻璃理論研究的匱乏，短期內難以形成科學的專業審美評判，一些大型的展覽在維護玻璃學術權威上也顯得力不從心，那么評審的結果顯然有失“科學”與“公正”。玻璃藝術家自身實力的夯實與團隊凝聚力的形成是改變上述現象的根本要訣，現實來看，這仍需要一定時間的積累。

藝術創作在不斷體現一個永恒的真理：民族的即是世界的，因此，民族性的體現一直是部分藝術家進行藝術創造的追求方向。一些藝術家喜歡用某些標識性的中國傳統符號來體現民族性，并信奉自己的創作“獨一無二”，形式上看，應用傳統符號表現的玻璃作品，似乎在視覺表達上已經同國際玻璃風格上拉開了差距，然而從創作的方法論上看，并不能說明其玻璃創作方式與觀點的創新性。傳統符號用的不好，總會給人以牽強附會的感覺。那些“藝術創作”中對傳統造型的盲目修改與刪減，不僅體現不了傳統的繼承關系，甚至往往會遺失傳統人文的經典內涵，給讀者傳遞出“變異”的民族文化信息。與此同時，它過分的復古而往往脫離“新時代”的創作背景，這更像是在制作一些偽劣的古董，其影響是令人焦慮的。簡單的形式主義的東西不是一個深入民族文化內涵研究的創造者所應該呈現的。也許，冷靜一下，我們會回到對藝術創作本真的認知：了解自我，真實地表達出“我”作為一個“中國人”觀看世界的觀點，深入地挖掘自身獨特的情感，“民族性”將潛移默化地蘊含在作品其中。

玻璃藝術作為從西方引進的新型藝術學科，在國內發展的初期必然受到西方文化的影響，因此，我們更要堅定民族文化藝術創作方向，深化民族性的研究，充分發揮民族文化的優勢，這樣才能形成自身藝術形態的長久生命力。無論是針對國內玻璃藝術行業崇洋媚外的心理現實問題，或者認為只有中國文化是世界最好的文化而排除世界文明的多元性，這些片面的觀點都應該予以及時調整與矯正。只有當我們具備專業的辨別能力以及開闊的藝術視野，清晰的審美思辯和高格的藝術情操，才會讓自己始終沿著著正確的道路前進。

三、“創造”經驗談

最后，我想分享我去年完成國家藝術基金創作的部分感受。2014年，我獲得了中國首屆國家藝術基金關于個人創作項目的立項資助，經過1年多的艱辛奮戰，完成了3件大型的玻璃作品。由于玻璃藝術創作的特殊性（任何的意外將導致作品的失敗，玻璃破損或污染都將無法再次修復），長時間面對玻璃使我養成了嚴謹的個人性格與規范的職業素養，我始終嚴格按照構思計劃實踐我的作品過程，深入思考創作中的每一個關鍵環節。玻璃是通透的材質，除去概念的構思以外，燒制的技法與打磨的工藝都將直接影響到作品最終的完整性。我在不斷的失敗中總結經驗，取得了一定的研究成果，總結了一些創作的心得。

我一直致力于探索玻璃的“空間性”，這種空間性的形式研究體現在：正負造型、透視關系、厚薄漸變、光影穿插等，注重玻璃藝術學科的本體語言與審美特質，以精密的“結構”經營，拓展玻璃的視覺形態。本次結題的三件作品，都是圍繞空間結構進行構思，在有限的玻璃體量中，通過透視變化與結構穿插，展示空間層次的無限感，客觀地呈現出個人學術研究的邏輯框架。《可現的視界——域》（圖2）是我進入巨型窯鑄玻璃創作領域完成的第一件作品，該作品底座為實木，上面兩段為玻璃，摞層疊加組合。使用光學玻璃材料鑄造（而非高鉛玻璃），在色澤的均勻度以及光學性上更符合作品主題的要求，成品高度為190公分，總重量約為270公斤。制作周期約為4個月，在窯爐內的退火周期達70天。作品在形式上追求空間表現，利用光影塑造形體，在建筑結構中汲取靈感，營造場景氛圍，強調故事性的表述，探討關于信仰主題的人的社會屬性。

我不斷嘗試拓展作品的體量并在結構關系研究上深入推進，這批作品無論是高度還是重量已經全面超越了我前期的作品，是目前中國乃至世界最大的鑄造玻璃之一。作品體量的成倍增長以及結構關系的錯綜復雜注定其在創作技法的探索上充滿挑戰，涉及從制作耐火模具、到窯爐燒制溫控、到冷加工打磨方式以及作品組合結構等一系列創作方式的徹底改進，該項目的研究使我獲得了大量科學實驗的數據并積累了廣泛的創作經驗?！犊涩F的視界——城》（圖3）分四段組合而成（底座為實木烤漆，上面三段為玻璃），整體高度為2米。這件作品來源于古代城門與塔的靈感，作品強調簡約造型與概念表述，在形式上作出大量的簡化，追求鑄造輕量化處理（體積最大化、質量最小化原則），“光影結構“仍是我關注的主要方向，在有限的作品的厚度中，通過透視、壓縮、漸變的規律展示最大空間的可能性。這種嚴謹經營下的邏輯形式的組構實際蘊含形而上的概念，意在突顯作品的觀念價值。

我想展示給大家的,不是一個靜態的物象，而是塑造一個能讓人展開聯想的“場景”，使作品的內涵觀念始終凌駕于藝術創作的技巧之上，基于民族文化的審美特征，以理性主義的方式解構時代語境中人的社會屬性與價值存在，呈現歷史時空的交叉對接?！犊涩F的視界——冢》（圖4、5）為組合結構，材質以玻璃為主體，青銅、實木混搭，其創作靈感來源于劍與劍鞘。在這件作品中，我想強化的是民族性的表達方式，從玻璃藝術的本體審美出發，圍繞作品內部空間結構進行有序規劃，嘗試展示一種穩固形式下的厚重的歷史語境。借鑒捷克玻璃的觀看方式，在民族語境下進行深刻的演繹與創造，我相信我的這件作品成就了一個很好的實踐范例。在我看來，玻璃的表現應具備鮮明的民族特征，這即是玻璃藝術在中國文化土壤中孕育成長的意義所在。創作形式的探討不應流于表象，而該深入材料本身，融合民族、時代的內涵做出包容性的比較與個性化的拓展。

結語

玻璃藝術的繁榮，需要藝術家在創作與科研方面作出持久的努力，青年玻璃藝術家一定要善于思考，在理性研究的框架下探索自我的學術方向，玻璃藝術創作團體的日益壯大以及玻璃藝術家的成長成熟才是解決玻璃學科發展問題的核心所在?；仡櫸迨嗄陣H玻璃工作室運動的歷程，結論顯而易見：玻璃藝術的發展不是單一、孤立的存在的，它融合于當代藝術的創作環境，當代藝術創作觀念深刻地影響到了玻璃藝術的發展，中國玻璃藝術正在不斷地建立、鞏固自身學科的學術規范，以多元的、開放的、綜合的姿態融入世界玻璃文化發展的進程當中。

韓熙

中國美術學院手工藝術學院玻璃藝術專業副教授