中小學校本課程視野下的信陽民歌的保護與傳承

周駿

【摘 要】信陽民歌作為河南的非物質文化遺產，在中國的民間音樂中享有盛名，然而能被大眾所熟知并演唱的卻越來越少，保護與傳承對于信陽民歌來說迫在眉睫。信陽本地區的中小學校本課程是良好的平臺，可以將豐富音樂教學內容、凸顯本土音樂文化特色與保護、傳播信陽民歌文化這兩者進行有機結合，實現“雙贏”。本文在現階段信陽民歌所面臨的問題以及校本課程實際需要的基礎上，較為詳細地論述了信陽民歌在中小學校本課程中被傳承的意義和方法。

【關鍵詞】中小學；校本課程；信陽民歌；保護與傳承

民族民間音樂是各地區音樂文化之根本，豐富的地方音樂文化共同構成了中華民族音樂文化的“脊梁”。信陽民歌乃河南民歌之源，由于該地區的地理位置特殊，是鄂豫皖三省交接之處，從而融合了南方的婉轉、靚麗、細膩與北方的奔放、豪邁、高亢等不同的音樂特征。家喻戶曉的代表性民歌《茉莉花》《王大娘頂缸》等，讓全國甚至全世界人民了解到河南樸實、真摯的音樂文化特征。但隨著物質文化的繁榮，音樂像“快餐”一樣成為即時的消費品。信陽民歌在大的社會文化語境下正在漸漸流失，唱民歌的人少了，聽民歌的人更少了，信陽民歌所代表的典型的漢民族文化被人們所記住并流傳的也少了。北大考古博學院教授孫華先生說：“一個地方想發展，想受到別人的尊重，就應該保持自身的特點，對于祖先的遣產不能無視，更不能蔑視，因為祖先的遺產是地域自豪感的來源。”①所以，對于信陽民歌的傳承和保護不能僅僅停留在高校民族演唱中的探究、社會音樂表演的需要等方面，而要在立足于基礎音樂教育的背景下，從中小學的音樂課堂開始，感受、體驗、參與到“唱民歌、演民歌、知民歌”等系列活動中來。那么，保護和傳承不會再是有意而為之，人人了解信陽民歌的文化特征將是水到渠成。

目前，我國基礎教育課程實行國家、地方和學校三級管理。在落實國家關于義務教育政策的基礎上，在學校管理層面，校本課程中的地方民族音樂大大豐富了學校音樂教材資源的內容，不僅提高了音樂教師的教學主動性和研究性，拓展了學生們的學習視野，而且能在基礎教育層面上保護和傳承地方民族音樂文化。《音樂課程標準》也指出“地方和學校音樂教育應結合當地人文、地理環境和地方文化傳統，開發具有地方和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區傳統民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂資源）運用到課程中來，讓學生從小熱愛自己家鄉的音樂文化，并樹立傳承民間音樂文化的意識。”②信陽民歌與基礎音樂教育的“嫁接”，將會形成大別山民歌的校園傳承模式，不僅有利于民歌的傳承與保護，而且也為學校增加了地方特色，豐富了校園文化內涵。

那么，在中小學校本課程語境下，信陽民歌的哪些方面會被有效地感知與傳承呢？

首先，信陽民歌融“韻豫楚風”為一體的地方色彩將會在本地區的中小學中被有效感知。信陽方言的發音經常被運用在民歌唱詞的表達上，俗話說“民族的才是世界的”，其實地方的才是民族的。在信陽民歌的演唱中有很多特殊的語言發音，它既不符合拼音的拼讀標準，也不能完全模仿到位，它土得掉渣，但也美得撩人。比如：“沒得”一詞在普通話中為沒有的意思，“瞧”為看的意思，在民歌《接干妹》中，歌詞將這兩個詞語在生活中的發音體現得淋漓盡致：“正月里來正月正，俺接干妹瞧紅燈。沒得啥子你吃，俺接干妹子瞧紅燈”；“饃饃”在普通話中為饅頭的意思，在《山歌好唱口難開》的歌詞中這樣表達：“大米好吃田難種，饃饃好吃磨難挨”。信陽本地區的中小學校已占據了得天獨厚的語言條件，并能深刻地理解民歌語句表達的人文內涵。另外，民歌中詼諧幽默的藝術風格能在校本音樂課程中得以深入體驗。多數信陽民歌不僅音樂表現性強，而且詼諧幽默，能讓兒童真正感知來自音樂生活的樂趣，豐富音樂的學習內容。比如信陽固始縣民歌《扯白歌》，將生活中不可能出現的事物和現象用反話說出來，以此告訴人們生活常識和道理。歌詞為“下田水往上田流，石硫倒拉老水牛，黃狼欲領著小雞睡，老鼠要咬貓的頭，雞蛋碰開大石頭。啞巴唱戲瞎子瞧，聾子聽得直叫好，攤子快步進戲院，戲臺飛架藍天高，老驢騎人把羊找”。不論是語言發音還是內容表達，民歌地方性色彩都將首先在中小學校的校本課程資源中得到體現。

其次，信陽民歌的曲目類型能在中小學音樂校本課程中得到有效的保護與傳承。信陽民歌的曲目類型多種多樣，但大體上可分為號子、田歌、山歌、小調、革命歷史民歌以及信陽新民歌。號子伴隨著人民勞動而產生并服務于勞動；田歌是人民在插秧、除草時為了調節情緒、解除疲勞而傳唱的一種民歌；山歌也是伴隨著勞動而產生，以大自然作為舞臺背景；小調多用于勞動閑暇以及民間娛樂、風俗節日等場合；革命歷史民歌以音樂的形式記錄人民革命斗爭的偉大壯舉，是民間歌曲的重要組成部分之一；信陽新民歌表達了新時期大別山人民的精神風貌，歌頌了人民幸福安康的生活。在音樂課程的情感態度與價值觀層面中，勞動、怡情、歌頌贊美等正是課程內容所需要的，可以讓學生通過演唱自己家鄉的民歌體會不同的情感表達方式。另外，校本課程的專題性、系統性可以使得學生在學習演唱不同類型的民歌時，將這些民歌深植到學習、生活之中，使音樂的內容生活化。

最后，信陽民歌的教授方法與感知體驗途徑的再創新，使得信陽民歌在校本音樂課程中得到有效的傳承。目前，我國校本音樂課程雖然都以各地區的音樂文化特色為核心內容來開展，但是在教授過程中也面臨著教學方法陳舊、重技能輕藝術體驗等現象。如果民歌演唱的教授變為普通的音樂歌唱課，那就忽略了藝術體驗的真正需要。那么，如何有效地結合信陽民歌來開展校本音樂課程的教授呢？加入器樂合奏以及歌曲情節表演等可以促進兒童對歌曲演唱以及情感體驗的把握。奧爾夫音樂教學法是目前在我國運用最為廣泛的、以人為本的音樂教育體系。創造、體驗、綜合等特性奠定了它在學生心目中的學習地位。奧爾夫音條樂器是其音樂教育體系中器樂教學的重要板塊，音條琴簡單易奏，敲敲打打符合兒童天性。運用奧爾夫音樂教育中原本性的教育理念、音條樂器、無固定音高的打擊樂器等可以與信陽民歌的演唱進行有機結合。如圖一，音條合奏曲《王大娘釘缸》片段：

筆者在編配此曲時，充分考慮到各個音條琴的音色特征以及演奏特點，高音鐘琴與高音木琴的演奏旋律與歌唱遙相呼應，伴奏聲部中中音木琴與中音鋼片琴分別作旋律與和聲音程的演奏，支撐起整個伴奏中聲部，低音木琴與鼓、小镲在節奏中呼應旋律聲部。學生在學習過程中不僅可以體會悠揚、愉悅的音樂情緒，也能在訓練合奏能力基礎上體會多聲，感受信陽民歌的豐富多彩。除了進行以上的器樂合奏之外，還可以根據演唱內容進行一定的情節表演，從而豐富教學過程。

信陽民歌作為河南的非物質文化遺產亟需得到保護和傳承。信陽民歌在校本音樂課程資源中具有得天獨厚的保護與傳承條件，學生可以在唱中學、學中做、做中感等不同層面中深入地了解與感受信陽民歌，了解其本土的地方色彩、風格特征、曲目類型等要素，從對信陽民歌的演唱逐步上升到認知與思考層面，在中小學校的教育背景下唱出民歌的精髓，傳承民歌的文化。

注釋：

①藏一冰.關注原生態民歌對當代中國的意義[J].賀州學院學報，2007.

②中華人民共和國教育部.音樂課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2012.