淺析小學美術繪畫教學中存在問題

劉萍

摘 要：小學美術繪畫教學是常見的教學課程，可是在小學美術繪畫教學活動過程中依然存在著一些問題，本文從教學方法、學生情況、課后評價及輔導三方面進行了一些探討。

關鍵詞：小學美術；繪畫教學；問題

小學美術繪畫教學是常見的教學課程，可是在小學美術繪畫教學活動過程中，教師如何去教？課堂內容如何去精心設計，都使美術教師上好繪畫課的前提準備，都需要去想，去設計。當然也有很多教師從思想上就沒有重視起來這個問題，只是為了上課而上課，這樣的課程是毫無意義的。在這里我就自己在教學課程中看到的一些繪畫教學中出現的一些問題和得到的一些經驗，談談自己對這個問題的一些看法。

1 教學過程中教師教學方法的問題

在課堂上教師擔任的角色是什么？就像指揮戰爭的將軍，戰爭的成敗很大程度上取決于將軍的作戰策略和方式方法的得當。因此，繪畫課的成敗就很大意義上取決于一位怎樣的教師。身為專業的美術教師都明白美術課程特殊于其它課程的地方，所以課前的準備并不是草草了事就可以的。在課堂教學上，短短的四十分鐘里面的學問很大。從導入、提問、演示、講解等各個程序中都必須通過教師精心設計才能是上好一堂課的基礎。

首先我們說到“教學方法”，那么“方法”是什么呢？我國著名教育家尹少淳教授在其著作《美術教育：理想與現實的徜徉》中對方式和方法做了非常清晰的解釋：“在日常生活中，我們常常將方式和方法聯起來說，細細分辨起來，兩者之間可能存在某種差異。所謂方式是指‘說話做事所采用的方法和形式。方法則是指‘關于解決思想、說話、行動等問題的門路、程序。所以方法是我們需要的具體的門路和程序。在我見習實習的時期，我在小學美術繪畫教學課堂上見到的普遍的美術教師都會利用講授法、演示法、示范法等常見的一些教學方法。在繪畫教學上一般都是先講授然后示范，最后把時間留給學生動手畫起來。表面看來沒有什么問題，可是當我在實習的課堂上發現，教師的“講”只是為了“講”，課堂氣氛什么情況都有可能出現。教師講他自己的，學生也在做自己的，傳授的知識一點都沒有進入到學生的耳朵里。這樣的話，傳授知識的這個過程就沒有了意義。教師只是為了把這節課的內容講完了，也不想學生是否能夠接受了，消化了，也很少顧及學生的生活經驗、情趣點和知識儲備。美術教師針對“小學美術繪畫教學”這個階段的教學，應該以“學生”為中心，多關注學生的情況，對傳統的美術教學方法進行分析、研究，從而設計出一些適合小學美術繪畫教學的一些美術教學方法來更好的完成小學美術繪畫教學。

2 教學過程中學生的特殊情況

在教學過程中經常聽到家長說我家的孩子愛或者不愛畫畫這是普遍對繪畫教學方面的一個理解誤區。繪畫本身就是孩子的一種本能的反應就像一歲左右的孩子就開始學著說話了到一定年齡就開始學走路了，走起來之后就自然就會跑了。繪畫也是一樣的，當你給孩子一根彩筆的時候他們自然就會拿起筆來開始涂涂抹抹。當他們看到彩筆神奇的出現痕跡和色彩的時候，他們的心理是非常興奮的，更加強了孩子對繪畫的熱愛程度。

在小學美術課堂上，學生們都是非常活躍的，他們大部分人在一定的思想上并不重視美術課，美術課的課堂氣氛永遠都不像上語文、數學一樣。但是這并不代表他們不喜歡美術，他們可能會很放松的去上美術課，去完成他們認為是好的作品我見過一些學生性格開朗好動，完全符合孩子的心理特征，再繪畫的課堂上，他們一般都非常喜歡積極地去表現自己，這樣的孩子一般在作品中也會有所體現，他們運用的顏色或者線條、構圖和整個畫面感覺都給人一種很輕松的感覺。可是有的學生并不這樣，他們總是“老老實實”的在聽課，然后去完成自己的作品。他們的作品畫面又會是另一種感覺。但是，針對這種情況下，我們通過“作品”看到的并不僅僅只是性格的內向。還有很有隱喻的“語言”我們是否能發現呢？

比如，有一節四年級繪畫課，題目《春天》，在老師講完、示范完畢以后，學生都開始動手畫起來了，可是當老師在“巡視”學生的繪畫過程時，有的學生并沒有像老師想的那樣“老老實實”在座位上坐著畫畫；還有的學生并沒有跟著老師的思路去完成畫面，也并沒有去畫，所為春天里的風景。顏色確是黑色的畫面。學生在繪畫中不僅能描繪事物的特征，而且還能融合自己的思考和判斷，對事物進行重新組織和構思。在這樣情況下，我們教師應該怎么面對？做出怎樣的輔導？在繪畫教學的過程當中，我們教師應該把學生看做自己的孩子，他們每個人都不一樣，有自己的生活空間和思想感情。所以教師能夠做到的就是盡量給學生自由的空間充分發揮他們的主動性和積極性，培養創造他們的興趣。充分表達自己。教師在他們表要表達的畫中和他們進行交流和溝通，很多學生由于家庭、社會、性格、身體等特殊原因而表現出來的“特殊”是作為教師最為關注和關心的。

3 繪畫教學課后評價及輔導的問題

小學生的一幅繪畫作品放在你面前時，你首先感受到的會是什么呢？做為一名專業的小學美術教師，如何全面正確的去評價你學生的作品？這個問題值得關注一下，作品的好與壞沒有標準可言，不過課后作品的評價是必要的，不能畫完了就沒事了，那這樣，學生并不知道他畫這幅畫的意義在哪里。評價一副學生作品的時候我們除了讓學生知道在美術知識層面中他的畫“好”在哪里。也就是我們經常說的比如色彩、構圖、畫面和線條等等。讓學生簡單了解自己的畫在這些方面的優點和不足的地方。另外還有就是他們的想象力和創造力以及表現力方面，通過他們的作品我們能夠“看到”或者“讀到”他們想“說”的是什么，想表達的是什么？這與他們“內心世界”是緊密聯系的。曾經聽過一個非常好的繪畫課，老師在做作品評價的時候是這樣的：首先，他先請學生自己評價的自己作品，當然有的學生善于表達的會說的比較好，有的不善于表達的就不知道從哪里開始。教師就引導學生來進行評價，讓他們自己說說自己的想法和意思。說完以后老師和其它學生心里都會對這幅作品有個簡單初步的了解，最起碼知道了他想要表達的是什么了。然后請其他同學來簡單評價一下，最后老師再給出評價。當然課堂時間有限，并不能評價的很仔細很透徹，這個問題也可以放到課下，我想當在學生繪畫的過程中，每個學生的繪畫習慣和內容，老師應該大體都掌握了一下，在巡視的同時，如果發現哪位同學的畫“吸引”了你，課后可以重點進行“評價”。

我想一個班里各種性格的學生都有碰到，老師的一句話有的時候會影響一個孩子一生。所以我們要十分注重與孩子的溝通，如果我們可以從課上和作品中發展問題，那么一定不要疏忽，因為很有可能只要你的一句話就會改變他的命運和人生。我們不能做不負責任的教師，因此，面對各種學生各種問題要細心而且有耐心的進行疏導。

參考文獻

[1]胡松莉.《新課標背景下小學繪畫教學研究》[J].美術教育研究，2014.02

[2]朱曉平.《小學美術繪畫教學研究》[J].中國校外教育，2015.15