高職音樂專業聲樂課程改革初探

陳樺　周格

摘 要： 高職音樂專業聲樂課程教學不論從學制上還是學生整體質量上相比本科院校在競爭力上都不占有優勢，在傳統聲樂專業的教學過程中高職院校教學效果都在不同程度地削弱，所以進行新的課程改革和探索勢在必行。

關鍵詞： 高職音樂專業 聲樂課程 教學改革

目前高職聲樂課程仍然按照傳統聲樂教學方法進行教學，但是因為學生的綜合素質較低，比之本科專業層次的學生差距較遠，在畢業后的競爭力上不論從學歷和演唱能力上都有一定的劣勢，所以沿用傳統教學模式很難讓學生在專業上有大幅度的提高，將傳統教學模式進行重組，讓學生在短時期內有普遍提高，這是一個非常重要的課題。綜合幾年的教學，我們認為進行改革的方式有以下幾種。

1.聲樂課程上課形式的改變

目前的聲樂教學都是“一對一”、“一對二”的小組授課制模式，課程設置為每星期一次，演唱曲目都是由任課教師根據學生的基本水平，再由任課老師的歌曲儲備量決定的，雖然因材施教，但是有一定的局限性，老師在上課時往往要先練聲，再唱歌，時間比例多為1：1，但是由于學生獨立學習歌曲的能力比較弱，在課堂上有些老師往往變成教歌曲的角色，改變教師注重聲音和歌曲處理的角色，在一定程度上浪費上課時間，改變上課的性質。

1.1教學進行階段性劃分

將學期分為三個階段：第一階段將學生統一組織起來上大課，由授課教師在課堂教授歌曲（歌曲曲目由聲樂教研室統一制定）每周兩至三次課（建議每周三次），大約歌曲量為6首左右，與此同時將學生分為若干個小組（3-5人），由聲樂教師負責聲音的調整，也就是練聲。這樣，在前四周左右的教學時間結束后學生可以儲備6首左右的歌曲。與此同時經過聲樂教師練聲訓練，學生的演唱水平也會有大幅度提高。

第二階段，將學過的6首左右歌曲根據歌曲的要求加上身韻動作，對表情和肢體語言進行訓練（教研組提前做好教學計劃），建議授課形式為大課，每周兩至三節課（建議每周三次），與此同時將學生分為若干個小組（3-5人），由聲樂教師負責歌曲聲音的調整和整首歌曲的感情處理。

第三階段，聲樂小組課程每組人數不超過兩人，由聲樂教師進行全方位授課，在授課過程中根據學生的基本情況布置兩首左右新歌曲進行學習直至期末。

2.聲樂課程上課方法的改變

由于高校擴招，學生人數變多，已不再是精英教育，需要自主學習，大部分學生都不愿意課下自主學習，這就導致許多學生學習進度的停滯不前，教師授課時不可能替學生思考、學習和演唱，其結果是學期結束學生所學的歌曲不多、不精，影響教師的教學積極性，但是教學還要繼續，只有改變教學思路才會取得好的教學效果。

2.1多媒體的介入

現代科技的發展讓優質資源得以較全面地共享，歌曲的樂譜和不同版本的范唱在不違反版權的情況下都可以進行教學參考，結合第一階段的教學安排，教師完全可以將樂譜的電子版在大屏幕中展現，讓學生根據教師的思路一同學習歌曲，這樣就會避免學習中的錯誤少走彎路，同時將樂譜手抄至自己的樂譜本中，加深歌曲印象，在學習過程中聆聽不同的示范版本以區別不同的歌曲處理風格，這樣在老師的帶領下學生在學習中就不會有太多的惰性。這樣的教學改革對學校的網絡及播放媒體的硬件要求極其嚴格，需要非常高而又穩定的網速、分辨率及處理系統較高的電腦系統，還有專業級的音響作為不可或缺的輔助教學設備。

2.2影像聲像教學

聲樂表演是舞臺藝術，不論我們進行怎樣的訓練最終都會有舞臺這個實踐性的場地檢驗，在舞臺上傳播怎樣的聲音，做出怎樣的動作，演唱者是要經過長時間的訓練才會形成自己的風格，所以在教學第二個環節中將學生演唱歌曲時的表情逐一用攝像機拍攝下來，再反過來讓學生觀看與指導老師一同尋找各方面的不足，這種教學方式為鏡像教學，這種教學方式在表演專業教學中是不可缺少的一部分。

好的聲音是聲樂學習者一生追求的目標，追求自我的極值美妙聲音是聲樂學習者和聲樂教學者共同努力的目標，在教學過程中由于聲波的傳輸方式，主觀與客觀的聽覺是不一樣的，大部分的聲樂學習者在學習過程中不能很好地辨別歌唱音色的細微差別，有些學生認為自己聽到的所謂的好聽的聲音就是對的，導致聲音的誤區而無法很好地改正自己的聲音，用高保真的錄音系統將學生的聲音無損地錄制下來，不經過任何的混音效果，真實地還原歌唱者的本質音色，讓歌唱者客觀地聽到自己的聲音，及時改正自己的錯誤，獲取更好的聲音效果。這種教學方式對錄音設備要求很嚴格，質量要很高才能達到較好的還原聲音的效果。

3.考核制度的改革

大多數學校的考試都會集中在學期末，這就使得實踐性極強的聲樂課程顯現出劣勢，因為在學期期末大多數學生都會把主要精力放在理論性極強的課程中，就會忽略聲樂的專業考試。另外，在舞臺表演的機會幾乎沒有，有些學生一學期只會有這么一次，上三年學上四次臺，還不是演出是考試，試問這樣的鍛煉怎么能夠適應演出的要求，就算是學校搞活動也是偶然性和臨時性較多，另外較好的學生幾乎占據了學校的演出，普通一點的學生幾乎沒有上臺的機會，久而久之上臺的會更好，不上臺的就漸漸沒有演唱的信心。綜合上述，聲樂專業的考試應當做很大的調整，具體方案如下：當第一階段教學結束后進行考試，每位學生需要演唱兩首課堂教學歌曲（隨機抽取），當第二階段結束后再次演唱兩首歌曲（不與上一次重復），當第三階段結束后再次考試，這樣每學期每位學生至少有三次鍛煉的機會，另外要求歌曲的不能重復，這樣第一階段的教學歌曲每位學生都會唱到，既鍛煉學生的舞臺能力，又將所學的歌曲一一展現，這樣會達到教學的預期效果。

綜上所述，關于聲樂教學方法的改變，我們其實并沒有做出全新面貌的改變，只是將教學內容的層次更細化、更階段性地體現出來，希望這些建議能夠在教學中讓學生有更多的收獲。