學界動態詩歌“翻譯”的重要性和難度指數隨談
——在中國詩歌對外翻譯與傳播高層論壇暨“譯點”詩歌工作室成立會議上的主題演講

趙 四

學界動態詩歌“翻譯”的重要性和難度指數隨談
——在中國詩歌對外翻譯與傳播高層論壇暨“譯點”詩歌工作室成立會議上的主題演講

趙 四

詩歌——使今天變得難得，五湖四海的朋友們在“譯點”詩歌工作室歡聚一堂。請允許我首先表達對中國文化譯研網真摯的感激之情。沒有蔣好書處長、徐寶鋒老師對文學翻譯事業、對詩歌事業無條件的大力支持，便不會有我們今天的盛會，也不會有工作室未來的構想——使最優秀的當代中國詩歌在各語種中獲得相對集中、有規模地優質呈現，如果最終我們能夠達成目標，可以說，這在中國詩歌歷史上完全是史無前例的，唯有借助當頭的歷史鴻運，在文化立國的中國夢時代才有這樣的可能性。所以，我還要真誠感激我們所處的時代。

“翻譯”對于詩歌來說有多重要，在當代這樣一個地球村的時代，一個詩人甚至可能會擁有完全不同于以往的經驗——翻譯可以造就出一個新詩人。所以，甚至我們聽得到有人說，不經翻譯，詩歌文本就沒有完成。這話聽起來比較極端，但是想一想之后，我們甚至可以驚訝地發現現實中有比這走得更遠的例子。比如詩人們都聽說過中古波斯詩人魯米（Rumi），曾經在美國有一個時期，他的詩歌是最暢銷的美國詩。魯米這一“最暢銷當代美國詩歌（詩人）”身份完全是當代詩人譯者創造出來并賦予他的。詩歌“翻譯”可以跨越時空，把一個古代詩人變成當代詩人。同樣，在中國古典詩歌翻譯領域中，龐德、帕斯等大詩人翻譯的有些中國詩歌，哪怕你再熟悉那些唐詩，你讀著譯文就是不知道原文是哪首詩，但在譯入語中的當代詩歌讀者卻能夠深為認同這種已和原文關系不大的發明出來的新詩歌。而據說忠實于原文的、努力合轍押韻的卻沒有什么讀者，這其實可以說明一個問題，而且它也不僅僅是“一切歷史都是當代史”這樣的問題，它說明的是：欣賞文學從來不是一個“形式主義者”的問題，學者和譯者尊重的、試圖還原及靠近的那些古典詩歌形式——對基于“東海西海，心理攸同”基礎上的欣賞詩歌的“詩心”來說，一般是沒有什么意義的（我們認為，這樣的翻譯應該是有一定的學術價值的），作為心靈閱讀者的詩歌讀者選擇的永遠是“詩”，而不是具有某種形式的詩歌。所以從這一貌似實利主義、實則為直指人心的謀求“被接受”角度來看問題，我無條件地支持“詩人譯詩”及“以詩譯詩”。這也是我們希望今后若能夠實現“當代中國詩人代表作譯叢”這樣一個構想，譯詩所能夠具有的效果。

如果我們不只是看這樣穿越的例子，更多看看當代，甚至看看自己的經歷，像我本人就對此感受尤深，生活在地球村時代的我們比起前輩們也有另一種幸運。只要你掌握一門母語之外的語言，你就有機會獲得去另一個詩歌環境的可能。所以有時我會開玩笑地說，過去一些年我首先做了一個斯拉夫詩人，現在回頭努力做中國詩人。中國詩歌過去二十多年的生態環境，據我觀察和判斷，對于一個有雄心的詩人來說并非完美無缺。成名了的你可能感受不到，追隨時代風潮的你可能也很樂在其中，但對于一個放眼世界又可怕地清醒著的詩人來說，就只能堅定地走自己的獨木橋，讓歡樂無限的人們歡樂去吧。但是，沒有人能夠忍受徹底的孤獨，當我把一些自己的詩作和我的英語老師合作譯成英語之后，我將它們給一些我翻譯他們作品的或者認識的非常優秀的國外詩人過目，像托馬斯·薩拉蒙這樣的當代中歐重要詩人在一讀之后即刻回信，給予我的詩歌無保留的肯定和贊譽。可以說，當我用中文孤獨地寫下這些詩篇時，這些文本幾乎只是我的心靈創傷；當它們在真正優秀的行家里手的詩人面前獲得呈現和肯定時，當在波茲南的波蘭詩人們只聽了我的一首《嘆息》便認定我是一個強有力的詩人，有不可思議的感覺系統時……它們變成了一個語言藝術家的詩歌作品，盡管是在不如原文完美的另一種語言中。我想這是“翻譯”對當代詩人很重要的一種造就力量，它給予你一個造就你的環境。

由此，我想再談談詩歌翻譯的難度問題。我選擇翻譯自己的詩歌時，作為權宜之計，只敢選擇一些語言難度不大但情感激越并創造出了真正前所未有的形象的詩，形象永遠是藝術的通行證，它屬于不完美的翻譯也損害不了的部分。但是，如果翻譯一個真正詩歌語言藝術大師的作品，再好的譯者，在原文之外的語言中，都是難以追步原文中那個詩人本來的語言力量的。語言自帶力量，在詩歌語言中體現得最充分。當然，這樣的詩人也是最具傳播障礙的。但是一個譯者面對這樣的詩歌，譯它時的感情狀態一定是痛苦不堪又交織著欽羨不已。所以有時候，便于傳播和通過與母語搏斗強固它的責任在詩人身上是會交戰的。在我譯過的詩人中，美國詩人哈特·克蘭（Hart Crane）、加拿大當代詩人蒂姆·利爾本（Tim Lilburn），就具有這樣的語言大師能力。有位加拿大詩人描述利爾本的語詞特征為double-jointed，這個詞通常指一個人的手指關節極端靈活可以向各個方向曲折，仿佛長著兩個關節似的，一般詩人即便不是口語詩人，不是散文化寫作，也達不到這樣的多方向性。有一位小說寫得比詩還詩的波蘭小說家布魯諾·舒爾茨用一個比喻天才描繪過詩歌語言的這一性質（所以放棄了古典韻律系統的詩歌語言也仍和散文語言是斷然有別的，不是有語感就可以完成高水平的現代詩歌寫作的）：詩歌語詞就像那條傳說中被切碎的蛇，每一個碎片都在黑暗中找尋著別的碎片。所以詩歌里的詞是這樣的一個個活詞，相互間具有這種自我找尋生成的能力。靠字典語詞翻譯詩歌，翻譯語言大師的詩歌是完全不會奏效的。我以蒂姆·利爾本為例，一方面因為他的語詞難度極高（一天只能磨出十來行），另一方面因為事實檢驗過，有一位英語程度非常高的譯者將他的詩歌漢譯之后——看得出來無能為力之后譯者選擇了一種“宋詞語感”來翻譯，原文中所有堅固的詞與詞之間的內在關聯感全部滑過去了——這個譯本在另一個漢語詩人讀來，竟完全感覺不到利爾本是個了不起的詩人，因而他想邀請利爾本來上海朗誦的念頭在他心里就是落不了地，直到看到我翻譯的300多行利爾本，他當即決定邀請詩人。這不是一個自我吹噓，只是切身經驗。很多表述也只是相對的，“即便壞的翻譯也損害不了大詩人”這話在這里就不能奏效，看來每一個真正的好詩人都是一個奇特的例子，而在此例中就是完全都讓人感覺不到是個好詩人了。當然，一般來說，差不多的翻譯還是能讓人透過翻譯感覺到原文是比較強大的。所以，我認為，在詩歌翻譯中，只有發明性翻譯——調動起譯者的全部敏感性的翻譯狀態下的翻譯，才能應付那些最高難度指數的詩歌作品，即用真正感性、理性在半無意識狀態中完美結合出的語詞，這樣的語詞具有很強的自我找尋能力，可應對高度復雜、頗具深度的詩歌翻譯。

趙四，博士、《詩刊》副編審、詩人、作家、詩歌譯者。研究方向：西方現代詩學。

作者電子信箱：bjzhaosizf@sina.com