返璞歸真

任立鋒

摘 要：本文試圖從音樂之于人的本質方面結合多年來的教學實踐，闡述小學音樂教學方法中有關“道法自然”的自然教學。日常音樂課堂的歌唱教學、欣賞教學、創作教學，應充分尊重學生個性的全面發展，因材施教，因人定教，追求一種“不教而教”的自然教學法，傳遞一種“音樂即生活，生活是音樂”的藝術理解。

關鍵詞：返璞歸真；音樂教學；道法自然

當前，我國農村普通學校音樂教育在觀念和方法上究竟發生了什么變化？兩者的變革、發展是否同步、合拍？今后的路該怎么走？目前對這些問題的研究急需深化。因為教育觀念、目標的轉變促使教學方法改變，而惟有改進教學方法，才是教育觀念轉變、教育目標實現的根本保證。反思多年來的教學嘗試，筆者認為：讓學生返歸自然、體味原始的本真、表現兒童本性的教學方法是大有可為的。

一、歌唱教學中的返璞歸真

每一個學過聲樂的人都了解聲樂藝術的神秘性，都認為學聲樂是一件“摸不著邊”的事。方法對了，一日千里；方法不對，縱然學上三年五載亦是枉然，可這些執著于聲樂、發聲方法的學子何嘗想到，一個三個月的女嬰為我們揭開了這層神秘的面紗——笑與啼哭。這是簡單得不能再簡單的方法了，可當教師致力研究科學的演唱方法、輕松自然的演唱習慣、美觀漂亮的演唱姿勢時，是否想到，原來每個人都有其本人最原始、最自然、最科學的發聲方法——即笑與啼哭時的發聲方法。如果教師在教學中已滲透了這個思想，久而久之，學生不僅能較好地擺正演唱位置，科學地發聲，還能使他們專注于周圍事物的一切變化，由無心變有心。

二、欣賞教學中的返璞歸真

人對音樂的理解從來都有是由感而發，而對音樂的創作又是歡樂的創作，絕不是刻意地搬弄。從藝術角度來看，欣賞其實是一種感染，一種流露。那就必須讓學生有正確的出發點來欣賞音樂。當然，學生的生活經歷有限，不能有非常深刻的理性理解，但正是由于生活經歷有限，其身心尚被未大眾世界所同化，他們所表現出來的天真、爛漫、瘋狂、陶醉才顯得那么真切、那么理所當然。“開放性”是目前叫得較響的一個新名詞，但究其根源與本質，我認為開放性應該這么理解：創設一個環境，一種氛圍，激發學生的原始天性，把其真正的所想、所做、所學、所用表現在大家面前，這才算得上是開放——也即是我們常說的“坦誠相見”。讓心靈與心靈交融，智慧與智慧對話，這是多么深刻的開放啊！所以我說，欣賞教學中的返璞歸真，是極為重要的，它對于學生健康情感的塑造，具有其他手段不可代替的功效。

三、創作教學中的返璞歸真

開放的目的在于實踐，而實踐性中很主要的一點是要體現創造性。音樂課創作教學是融合了音樂教學中的聽、唱、動為一體的綜合教學模式，其教法科學與否、生動與否，不僅刺激著學生對音樂課的興趣，還關系著當今音樂教育發展趨向問題。翻一下近十年來有關音樂教學法的書，可以見到教學內容項目逐年在陸續增加：先是在唱歌后加進樂理、視唱練習和音樂欣賞；后隨著各大、中城市教學條件和師資水平逐漸提高，以及國外一些先進教學法被先后介紹進來，又加了器樂；還增加了創作，之后，還有律動、唱游等。從這個過程來看，中國大中城市開設音樂創作深起步較晚，那么農村就可想而知了。可是，筆者從教幾年情況來看，農村音樂教學創作教學具有巨大的潛力，關鍵在于方法是否得當，而“返璞歸真的自然教學方法”為其打消了疑慮。

那么，音樂的創造就不應等于筆頭的作曲，就農村小學生而言，更應該包括口頭的即興作曲、創編及隨樂即興律動和舞蹈、打擊樂的簡單配器和節奏型創編，更重要的是讓學生利用生活中常見的物體充當樂器，生動地表現自己理解的音樂。很多年前就從全國音教改革研討會上傳遞出這么一種音教改革趨勢：一個簡單的聲音，外國教育家讓學生反復模仿創作，其中體現音樂的和聲，層次感及對同一聲音不同節奏旋律的理解，讓學生用毛巾、臉盆、木棒等簡單的用具充當樂器，和諧地演奏、伴奏。當然還包括利用肢體動作等的演奏、伴奏。把一節國內教師認為“十分簡單的課”上得極為深刻與生動，充分地體現了其教法的生動性與創造性。深思之下，發覺其教法本質就是：尊重學生的創造意識及行為，創造性地利用無生命的教學手段及工具，生動地與學生合作完成教學任務。讓學生于身心放松的前提下，愉悅地接受任務，創造地表現音樂，體驗“生活即音樂”的藝術實質。而這一切所遵循的規律就是：讓一切返璞歸真。

普通學校音樂教育面向的不只是音樂天賦較高的少部分學生，而是全體學生。“自然教學法”讓音樂的種子在每一個受教育者的心田里生根，并在他們的生命中開花、結果。

參考文獻：

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