電影《德伯家的苔絲》對原著的改編重構

劉慧 董俊

[摘要]影視藝術與經典文學作品總是有著千絲萬縷的聯系。不同時代的文學作品經過改編重構，讓觀眾在光影藝術中感受著經典文學的魅力。托馬斯·哈代的代表作《德伯家的苔絲》自1979年被著名導演波蘭斯基改編為電影作品后，就獲得了全世界影壇的一致好評。電影《苔絲》盡管以原著小說中苔絲的悲劇為故事藍本，但在敘事模式、人物刻畫、敘事語言三個方面都對原著進行了顛覆性重構，讓苔絲悲劇性的宿命更加符合現代觀眾的審美需求，也讓文學作品的改編呈現出新的時代特性。

[關鍵詞]《德伯家的苔絲》；波蘭斯基；敘事；重構

從20世紀初至今，哈代的代表作小說《德伯家的苔絲》曾被數次改編為影視作品，風格迥異的作品也讓觀眾在觀影中體驗到不同的藝術魅力。而1979年由美國和法國共同發行，波蘭著名導演羅曼·波蘭斯基執導的電影《苔絲》對原著進行了大刀闊斧的改編，在短短的100多分鐘內將導演波蘭斯基對當代影視藝術的認識和思想融入對原著小說語言、敘事結構及人物的重新塑造中，讓哈代19世紀的文學作品閃耀著20世紀影視藝術的獨特魅力，也體現著其特殊的思想觀念及藝術理念。本文從敘事模式、人物刻畫及敘事語言三個方面入手，探討了電影《德伯家的苔絲》對原著小說的改編重構。

一、宿命式的循環性敘事

哈代在小說《德伯家的苔絲》中采用了較為傳統的女性成長小說敘事模式，講述了苔絲從軟弱到反抗的心路歷程。而電影《苔絲》中敘事如同循環的一年四季，每個故事人物的命運在不斷地變化著，甚至某些場景在不斷地重復出現，在這種重復性的循環中揭示著人物難以擺脫的宿命，讓故事的悲劇效果更加明顯。

首先，電影采用四季循環敘事時間。電影《苔絲》中，導演波蘭斯基將電影定義為鄉村題材的傳統電影，按照四季變化中不同職位的榮枯展示著時間的變化，并根據四季的更替主導著故事的發展。這種敘事時間的安排，相對于原著直線型時間，讓觀眾在時間變化中感受到不同的人物內心變化。如在春天，電影的鏡頭瞄準了萬物復蘇的原野鄉村，苔絲在鄉間游行的隊伍中顯得單純樸素。但是當時間發展到秋天，在濃霧靜寂的夜晚苔絲被亞雷侮辱后，苔絲面無表情地走在褐色的道路上，麻木而令人同情，就像秋天枯黃的樹葉一樣，毫無生氣。而當夏天來臨，金色的麥田上收割機的特寫鏡頭占據了整個屏幕，伴隨著小麥的豐收，苔絲生下孩子后來到田間。當孩子夭折后，苔絲只身離開家鄉去奶牛場做擠奶工，此時在夏天綠色的草地上，苔絲與安吉爾墜入愛河。在寒冷的冬天，安吉爾在結婚后無情地拋棄了苔絲，此時枯葉滿地，一片破敗的情景，而苔絲則在霧氣彌漫的泥濘中艱難地跋涉。電影中導演波蘭斯基通過這樣一個四季更替的畫面將時間以物質的形態一個接一個地展示給觀眾，讓觀眾隨著春夏秋冬的更替感受著苔絲的遭遇和變化。觀眾仿佛在這種時間安排中認識到苔絲其實一直在身不由己地隨著季節更替在被動地走著，即使走過了四年的春夏秋冬，她仍然沒有走出宿命的循環。

其次，電影采用循環重復的敘事結構。電影《苔絲》的敘事板塊沒有照搬小說較為復雜的空間敘事模式，而是讓敘事與一年四季自然的循環不斷重合，形成了獨特的循環重復敘事模式。原著中，苔絲的故事盡管發生在不同空間，但是仍然遵循著懵懂、迷茫、失落、反抗的成長敘事結構。電影則是通過在四年內四季的變化展示著苔絲坎坷的一生，如在頭一年的春季和秋季，電影講述了苔絲的簡單快樂和受辱；第二年春天、夏天和冬季，講述了苔絲的愛情和被拋棄；而第三年的冬天她又被亞雷霸占；第四年的春天她由于殺死亞雷而被捕。在每年的季節更替中，影片敘述了一個首尾呼應的故事發展過程，苔絲在春天、夏天快樂幸福，而在每個秋天和冬天必然遭遇波折和不幸，而且每年都在重復上演。甚至電影還通過開篇鄉村音樂與結尾處的音樂展示著這種宿命的輪回無法避免。當電影中苔絲在巨石陣被警察逮捕，被警察押著走在巨石陣中時，電影空蕩的鏡頭中突然響起了影片伊始鄉村樂隊的音樂，好像在為苔絲送別，也好像提醒著觀眾其實苔絲的命運早已注定。觀眾在歡快的音樂中仿佛感受到更多的是陰郁和哀傷，這種重復性的聽覺和視覺現象凸顯了畫面和音樂的對立沖突感，也讓觀眾對宿命輪回的參考有了新的思考，尤其對苔絲悲劇的深層次原因進行反思。這種重復性的敘事一定程度上讓觀眾參與到對情節的主動分析中，相較于小說客觀的敘事模式來說，則顯得現代而新穎，突出了觀眾的主體地位。

類似重復性的敘事在電影中多次出現，導演波蘭斯基以多個循環鏡頭特寫，多角度地凸顯著苔絲如同被注定的命運，在這方面小說直線型的敘事模式則顯得力不從心。如在小說中雖然也出現過“餐刀”的描寫，但是這種描寫的目的性不強，也過于抽象，難以讓讀者理解。但是在電影中，導演卻在苔絲多次的生活情境中采用“餐刀”的特寫鏡頭。苔絲在第一年的春天去認親時，亞雷當時就手握一把餐刀色瞇瞇地盯著苔絲，而亞雷用餐刀的特寫鏡頭在第四年的春天又出現，亞雷用餐刀切著肉的同時還用餐刀指指點點地挖苦苔絲，這種循環性的特寫暗示了苔絲必將用餐刀殺死亞雷。除此之外，電影在敘事情節中用了多次重復性的“血”的情節。如第一年的秋天，苔絲受辱后把亞雷猛地推倒，亞雷摔得頭破血流，鏡頭中他手捂腦袋而鮮紅的血從手指中流淌出來。而在第四年的春天，當苔絲殺死亞雷時，她同樣用手摸著鮮血?？梢哉f這些宿命式的循環讓整個敘事結構形成了小說并不具有的層次性、完整性和穩定性。雖然小說也是在講述著苔絲的悲慘命運，但是觀眾卻無法主動地形成對其宿命的認識，無法真正地走進故事中，但是電影卻通過敘事情節的呼應和細節的循環重復，讓觀眾主動地去發現苔絲為什么被這種絕望的宿命支配著，為什么苔絲總是陽差陰錯地活在這種循環中。雖然電影這種循環宿命的敘事結構略顯悲觀，而且弱化了原著中苔絲的反抗精神，但是卻讓觀眾從新的角度分析其悲劇的根源，對苔絲的遭遇有新的認識。

二、黑白難辨的人物性格

電影《苔絲》沒有遵循小說中黑白分明的人物性格刻畫方式，讓每個人超越原著較為單一的性格特征，電影中無論是苔絲還是亞雷，都具有善與惡的雙重性格特征，新穎的人物刻畫也讓觀眾重新審視故事悲劇的根源。

小說《德伯家的苔絲》中哈代筆下的各個人物具有明顯的性格特點，如苔絲具有強烈的女權主義意識，敢于挑戰維多利亞時期固有的男權觀念和制度，一直在追求著美好的生活和愛情。苔絲用她的執著信念，尤其是對愛的追求和渴望拒絕了猥瑣的亞雷，又用自己辛苦的勞作和付出捍衛著尊嚴和獨立，但是這種明顯的女權主義性格特征明顯不符合現代社會的主流意識，而且難以讓現代觀眾理解。所以導演波蘭斯基在電影《苔絲》中斷然將苔絲的性格復雜化，重新刻畫了一個矛盾的個體，賦予了影片極為濃重的悲劇色彩，也讓觀眾因苔絲悲劇的宿命而陷入深深的思考。影片中苔絲個性雖然善良，但是懦弱膽小，不敢與不公正的社會進行斗爭，甚至對命運逆來順受，她在當亞雷的情婦時還曾表現出滿足及虛榮心。影片中苔絲雖被亞雷奸污，但還是與奸污她的人同居數月。導演波蘭斯基將原著中沒有出現的同居生活進行了細致描寫，如苔絲委身于亞雷后，接受了亞雷送與她的華麗衣服和禮物，與亞雷泛舟湖上，這些情節無一不顯示出苔絲與原著截然不同的性格。原著中，苔絲向愛人寫了三封信，希望安吉爾能將自己從水深火熱中解救出來，甚至在信中指責丈夫的無情冷漠。但是電影中，波蘭斯基沒有采用這一情節，而是讓苔絲安心地做著亞雷的情婦。即使安吉爾從海外回來，苔絲也沒有去追求自己的愛情。同樣在影片中亞雷也失去了原著中魔鬼般的性格，盡管曾做過卑鄙齷齪的事情，卻在最后幫助苔絲，甚至真誠得讓觀眾有點茫然。不同于原著中亞雷的十惡不赦，他的性格也具有更多的復雜性。導演波蘭斯基之所以會將原著中單一性格特點的人物予以時代性改編，讓每個人的人性中混雜著善和惡、美和丑，讓觀眾重新審視每個人悲劇的根源，是考慮到現代觀眾所處的社會背景及對于善惡、美丑的新時代認識，相較于18世紀較為遙遠的人物性格，這種安排無疑更加符合現代觀眾的審美需求。

三、直觀性視聽語言

原著小說《德伯家的苔絲》以書面文字的形式描述讓讀者去幻想或感受抽象的意境，雖然擁有較大的空間，但是卻稍顯復雜。電影《苔絲》中，導演波蘭斯基充分借助了影像相對于文字的優越性，以視聽語言對故事情景和心理世界進行了詳細的描述，則顯得直觀、易理解。

首先，電影《苔絲》通過視聽語言勾勒出故事的物質環境。電影《苔絲》在故事客觀環境的描述中運用了豐富的視聽語言，將豐富直觀的信息在100多分鐘的有限放映時間內直接地表述給觀眾，讓觀眾的感官世界與故事的自然環境、社會環境直接接軌，仿佛親臨其境。哈代原著小說《德伯家的苔絲》中用文字語言描述了18世紀獨特的英國鄉村風光，但是這種描述建立在讀者想象的基礎上，顯得抽象復雜，而導演波蘭斯基通過影像的視覺語言將英國18世紀鄉村翠綠廣闊的草場、無垠起伏的丘陵、燦爛明媚的陽光、波浪起伏的金色麥田及樸素清新的生活風貌完整地展示給觀眾，讓小說難以言表的風景直接生動地為觀眾帶來淋漓盡致的視覺美感。雖然電影《苔絲》用了大量客觀的具象來展示當時環境的美感一定程度上影響了觀眾對于環境的想象力，削弱了文字給觀眾帶來的心理想象空間，但是卻將苔絲的生活環境及苔絲的形象固定在大眾的視域中，抵消了原著對電影的影響。觀眾原來閱讀過程中形成的對苔絲的想象被導演波蘭斯基的視覺語言完全摧毀，取而代之的是讓觀眾在新的環境背景中形成對人物及社會環境的重新認識。

其次，以畫面語音引導觀眾介入性思考。雖然電影的視覺語言不如小說文字語言那樣能精確地描述人物的內心世界，但是導演波蘭斯基卻在影片中大量使用畫面語言來引導觀眾走入對苔絲的思考氛圍中，讓觀眾在鏡頭語言的直觀展示中對苔絲的行為進行再闡述及對某些人物角色的意識活動進行主動分析。例如，原著中作者哈代通過苔絲的生活環境，尤其是自然環境來襯托苔絲的心境和情緒，雖然這種文字應用能深刻地刻畫人物的心理變化，但是導演卻用直觀、豐富的語言和視覺元素將這些抽象的橋段代替，讓苔絲的內心世界具有具象化特征，觀眾可以直接對其進行分析，根據苔絲的表情和語言及配樂揣摩人物的心理變化及思想動態。例如，在展示苔絲被亞雷強暴后的心理動態時，導演波蘭斯基個性化地添加了原著中并沒有的光影語言元素，讓苔絲與亞雷的相處畫面不斷地穿插，讓苔絲在屈服和反抗之間不斷地掙扎。觀眾在這種視覺畫面的轉換中深刻感受到苔絲的猶豫，甚至能發現苔絲身上逆來順受、虛弱的心理陰暗面。不同于原著通過環境的文字描述展示苔絲的心理變化，電影以具體的畫面闡述了苔絲的掙扎和矛盾，讓觀眾能更直觀地理解苔絲的心理動態，相較于小說來說更加直接和易理解。

四、結語

電影《苔絲》雖然以小說《德伯家的答絲》為藍本，但是卻在敘事模式、人物刻畫和敘事語言上存在著明顯的區別，可以說電影中導演波蘭斯基闡述了對小說的全新理解。哈代在小說《德伯家的苔絲》中用抽象的文字完整地展示了苔絲這位女權主義者用生命維護愛情和尊嚴的悲劇人生，展示了當時社會的意識形態。而電影《苔絲》作為影像藝術作品，導演波蘭斯基根據現代社會審美需求和影視手段，對原著的敘事模式、人物刻畫和敘事語言進行了詳盡的重塑，讓原著更加直觀形象地展示在觀眾眼前，讓苔絲的悲劇相較于小說更容易被現代觀眾接受和理解，實現了對原著的時代性解讀。

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[作者簡介] 劉慧（1987—），女，河北興隆人，碩士，河北金融學院國際教育學院講師。主要研究方向：英語。董?。?981—），男，湖北巴東人，碩士，河北金融學院國際教育學院助教。主要研究方向：英語。