反思和傳承戲曲藝術的特色品質

李平

〔摘 要〕在戲曲的劇目創作中，既要創新和變革，又不能丟掉自身的特色與品質。尤其要反思和珍惜其獨特的民間性、虛擬性、假定性及獨有的審美意韻，更不可讓戲曲的個性失去，技藝流失，特點拋棄。

〔關鍵詞〕戲曲藝術 審美品質 傳承 舞臺布景

現今的不少戲曲創作和演出，動輒幾百萬甚至幾千萬的投入，舞臺布景裝置堆砌如山，眼花潦亂，似有看誰花的錢多，誰更有氣派，誓要在排場上決一雌雄之勢。戲曲舞美追求話劇、影視風格，堆砌如山的景片中演員簡直無法行動，令人憂心忡忡，不由得沉浸在對如何重視戲曲的民族特點、特色品質的反思之中。

查遍古今中外的戲劇歷史，還沒有一種戲劇像中國戲曲一樣，能把滑稽、說唱、歌舞三者成分融合為集綜合性、娛樂性、觀賞性于一爐，并高度和諧，優美地體現。溯本尋源，我們的戲曲還同書法、鼓詞、繪畫、雕塑等息息相通。在藝術手法上以寫意為主，在表演方法中虛的摹擬動作占主導地位，抒情的說唱和動作姿態突破舞臺上時空的限制去表現海闊天空的遐想，想入非非的夢幻，微妙細膩的情緒和復雜豐富的心理意識活動。戲曲舞臺上，既可以用四至八人表現千軍萬馬，又可以用幾搥大鼓、幾聲嗩吶營造出驚心動魄的氛圍；還可以把大喜大悲的大事件濃縮為幾場或幾個精彩的折子戲。其神奇、奧秘，不能不令人驚嘆和點贊。這，不能不歸功于它的民間屬性與特色品質。

一、戲曲藝術的民間性與假定性

中國的戲曲孕育于民間的喜樂慶典和社祭賽會，表達和反映的都是老百姓熟悉、關注、親近的故事與生活，不少劇種的形成還深受地方的民間講史、彈詞鼓詞、民間傳說、諺語方言、風俗習慣及當地的說唱、雜耍、歌舞影響。可以說，過去不少地方戲曲，在城鄉一帶都可因陋就簡來演出。或圍一個圈子，或搭一個草臺子，或從左鄰右舍借來一張桌子兩條凳子，就充當布景和道具。空空如也的戲臺，一桌二椅變化無窮，一會兒是富家廳堂，一會兒是郊野山坡，一會兒是秀才書齋，一會兒是戰地高臺……“景”隨角色換，凳隨環境變，全憑唱念交待假定情景。既讓戲曲演員在虛擬的環境中盡情馳騁，又可啟發觀眾的想象、調動他們的聯想，使他們參與演員的創作，共同營造出一種又一種的藝術意境。舞臺上多么空靈，表演者多么自由，景隨人變，情隨“景”走，似真似假，似夢似實。上天入地無有阻礙，憶念瞻顧悉聽尊便，一切時間、空間的限制都被突破。演員運用戲曲的唱做念打、手眼身法步來演繹，能讓觀眾不言自明，甚至情趣相牽。

正是基于戲曲藝術的這一特性，才有一套行頭便可走鄉串村，跨山越水。這一現象還并未成為歷史，現在的不少民間職業劇團即是如此，他們盡管行頭簡陋，卻一年能演出三四百場，而且十分接地氣，深受群眾歡迎。而我們不少專業劇團，所生產的那些花費數百萬的劇目，滿臺的景片，演員在臺上演起來不踏實，觀眾在臺下看起來不真實，要想下基層演出更不能成為事實。劇目生產耗時耗力，甚至令院團債臺高筑，好不容易熬到頭，卻只能草草演幾場，過后便刀槍入庫，馬放南山。這種狀況難道不值得深思和反省嗎？

二、戲曲藝術表演的審美品質

歷史的經驗告訴我們，戲曲藝術的推陳出新是永遠不會終止的，終止就意味著死亡。故而，我不反對戲曲的變革與出新，也十分贊同我們的戲曲要與時俱進并有新的突破。但我們現在的不少戲曲劇目，創新與突破的工夫都花在堆砌布景、裝置、道具上了，這不但限制了演員的表演，形成了一種物體上的繁雜，一種炫耀型的裝飾，而且嚴重地破壞了戲曲表演的審美意韻與審美品質。不少戲曲新創劇目，大量運用話劇、影視手法，破壞了戲曲的本真和本質，忘記和丟掉戲曲藝術獨有的戲劇結構和審美意韻，這是十分危險的。

如有些劇目，完全像話劇一樣的“三一律”手法，像影視劇一樣的“散點結構”，像西方歌劇一樣的無情節無休止的詠嘆……難怪不少觀眾講：“這樣的戲我們不愛看，一看不懂，二不合口味，難以接受，還不如回去二五八（指玩麻將）。”

須知，戲曲表演最大的審美體現就在虛與實的巧妙結合，神與形的內外交融，追求寫意，妙在似與不似之間，極像中國畫。國畫大師齊百石先生說得好：“不似為欺世，太似為媚俗”。這真是深通藝術創作規律的高論，這與戲曲藝術的表現也是完全一致的。中國的戲曲，演戲是假的，但戲的素材是從生活中挖掘來的，所以演戲是假中有真。雖然假戲不等于生活，但它是從生活中提煉出來，去蕪存菁，去偽存真，并要求演員設身處地，假戲真做。

如南派京劇名家周信芳先生演的《徐策跑城》，舞臺上既無城池，也無城墻，更無臺階，在長達十幾分鐘的時間內，僅通過一段唱腔和一連串的身段及髯口功、袍套功、帽翅功、靴底功等，把一個年過七旬的忠良之臣，心急如焚、撞撞跌跌中去懇求萬歲準奏的內心世界、內在情感，刻畫和表現得淋漓盡致。設想，如果我們設計滿臺寫真和寫實的布景，把燈光搞得花哨刺眼，那就會使這一經典選段光彩盡失，其審美意韻蕩然無存。

《三國演義》中，有趙子龍在長板坡大吼一聲，不但吼得江水倒流，而且嚇退了數萬曹操軍隊的描寫。可現實中的當陽是什么環境？我去年到湖北宜昌的當陽旅游時親見了，那里一馬平川，連綿不斷的翠屏山也在很遠很遠的地方。如果照搬生活，或像話劇一樣滿臺實景，那舞臺將怎么體現？但我們的戲曲只用一張桌子，張遼、徐庶陪同曹操登上桌子，便代表登上了錦屏山；臺上曹將與趙子龍幾個對陣過場，就算解決了問題。那些程式化的槍法刀術美輪美奐，讓觀眾陣陣叫好；尤其是鑼鼓點的一個“四擊頭”集體亮相后，觀眾更是掌聲雷動。

又如湘鄉花鼓戲劇團演出的傳統大戲《珍珠塔》，在劇中扮演小生方卿的演員，設計的那套表現方卿在風雪中掙扎時饑寒交迫的身段。全憑演員動作的寫意性和真實的心理感受，使觀眾嘆為觀止地感受到一種不同尋常的意境。一套虛構的動作，通過神似的表演，使人看到了環境、意境、心境的真切。那種美感，那種審美的藝術原理，同中國繪畫講究“不似之似”完全是一個道理。那種審美的愉悅感無可形容，那種藝術虛構和大寫意的手法及假戲真做，真中又用簡潔的手法來體現，不但表達了戲曲藝術的創作正途，而且其審美價值高過了自然主義體現的數十倍。這種真假結合，假戲真做的審美原理，是戲曲傲立于世界藝術之林獨一無二的唯美體現。它包含著對生活的篩選、提煉，包含著去蕪存菁，去偽存真的加工美化。我們反思一下，如果把這個美學原理弄通了，融入到現在和將來的戲曲劇目創作中去，就不致本末倒置，主體不分，不致因噎廢食，或削足適履。

著名花鼓戲作曲家陳耀先生說得好：“戲曲要革新，不能忘了根。”著名導演童曉陽先生在排練大型歷史湘劇《燒車御史》的導演闡述中講過一段話：“湘劇要適應現代形勢、現代觀眾的需求，必須迎難而進。但迎難不是迎合，要創新也不能故意去標新立異。你可以借鑒話劇的手法，歌劇的元素，但其本質與品格仍應是湘劇，只是更符合時代，符合現代觀眾的湘劇。而漣源湘劇還必須仍保持湘中特色，做到移步換形不走神，既有嶄新的舞臺呈現，又讓人一看還是戲曲的風骨。”這，才是我們所需的負責的精神。既創作出時代精品，又用實際行動保護、傳承、發展這一非物質文化遺產。

萬變不離其宗。適應時代發展，去創新、突破時，我們先應把自己民族的東西搞懂，而且應像愛護自己的眼珠一樣，珍惜這數百年來深深扎根在中國廣大民眾中的藝術瑰寶。須知，在對待戲曲這一世界上獨一無二的藝術品種上，在改革的過程中，如不反思，如不返樸歸真，讓其個性失去，技藝流失，特性拋棄，將是無可挽回的遺憾。因而，我大聲疾呼：反思吧，同仁們，千萬莫賣掉老祖宗，千萬莫讓中國的戲曲觀眾唾棄！