淺談小學美術課堂教學“四步法”

龔發瓊

【摘 要】美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。小學美術教學是小學各科教學的一部分，美術教學和語文、數學等教學之間存在著巨大的差異，美術教學有它的特殊性。美術教師根據實際情況靈活的去教學，能讓課堂生動活潑、豐富多彩，也能讓學生學得輕松與快樂，要有充分的認識和恰當的方法，才能使課堂教學事半功倍。

【關鍵詞】小學美術；課堂教學；四步法

小學美術課堂教學活動，對培養學生的美術興趣、美術技能和道德情操都具有舉足輕重的作用。教師對此要有充分的認識和恰當的方法，才能使課堂教學事半功倍。筆者結合自己多年的實踐，側重談談常見的幾種教學法。

一、遵循審美情趣與道德情操培養相結合的教學法

審美教育在于培養人的美感能力，而美感教育的最先途徑是從通過訓練人的感覺器官而開始的，或者說首先應該培養人的審美的眼光，以審判的眼光去改變被動接受“你教我畫”注入式的美術教育，通過對客觀形式的比較協調、對稱、均衡、各樣統一、節奏和韻律等規律的感悟和體驗，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，豐富審美感受力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上獲得愉悅，達到身心健康。同時，通過美術教學，使人們自覺地服從本階級的道德規范，并對受教育者施加影響，把道德轉化為受教育者的思想品德，這正如魯迅先生所言“美術可以輔翼道德。”美國教育家艾斯納認為，美術教育家們不僅日益有志于讓孩子們提高鑒賞能力，以培養對美的感受，而且他們也可以通過偉大美術作品講述的故事對他們進行道德教育。赫伯里德認為，教育唯有應用藝術，才能解脫人類心靈所承受的壓抑，才能真正達到塑造完整人格。事實上，藝術的教育在完善人的思想品質和倫理道德方面的作用非同小可，它能激發小學生對我國豐富多彩的繪畫藝術的喜愛之情，從而使他們熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。在美術教學中，教師應根據教學實際制作一些教具，這些教具在教學中起到直觀、形象，讓教學資源更加豐富的作用，學生在這些教具的演示下，理解知識就會更簡便、直觀和深刻了。為了體現課堂教學的多樣性，將一些不必要或者可有可無的教具用較多的時間去準備，那是不劃算的。因此，教師應該思考教具所帶來的效果與自己準備所花的精力是否匹配，應該用最簡單的教具，用最簡約的教學，讓學生學到較多的東西。

二、遵循小學生心理特點教學法

小學美術教學，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢，然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔是一種享受，一種娛樂。就像游戲一樣，使他們感到輕松愉快。我在多年的美術教學實踐中，除了不斷提高自身美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法。好美術課貴在得法。方法好比船和橋，是完成任務達到教學目的的一種手段。如我在教學低年級孩子畫畫時，首先激發孩子對畫畫產生興趣，這是孩子不可缺少的學習動力。怎樣才能讓學生對繪畫產生興趣呢？我在選擇被畫物體上動腦筋，在導語上下功夫。一開始，就選擇一些兒童熟悉和喜歡的且結構簡單的小玩具，如書包、玩具汽車、小熊……在速寫之前，我根據兒童的形象思維特點激發繪畫興趣，最初的速寫是簡略的，學生能坐下來畫幾分鐘已經很不錯了。這時，我及時地以各種形式贊揚他們，如口頭表揚，獎小五星、獎小禮品等。即使是進步較慢的孩子，也會有優點、有成績，哪怕是一點點，也給予大大的鼓勵，然后善意地提一些建議，使孩子產生一種成功感和愉悅感，從而樹立起自信心。這一次，孩子們繪畫的積極性特別高，繪畫效果也特別好。

三、遵循小學生年齡特點教學法

近十年來，我根據學生不同年齡特點，采取不同的教學方法。例如：教學高年級數字美術字，引導學生自己去觀察美術字的書寫形式，了解方體，找出規律之后，我又在黑板上書寫幾個不正確的美術字，讓學生進行對比，分析美與丑。就數字美術字來說，是大小相等、粗細一致或有粗有細富有變化的協調統一的美；黑體美術字，宋體美術字都有著各自的美。黑體字粗壯，鋼勁的美；宋體美術字粗細變化，俊秀力量的美，若不這樣寫，就會影響字的美感，也會使字寫得細小無力，大小不勻，影響了字的結構，美術字不但不美還會影響整個布局的整體美，也學不到美術字的正確書寫方法和書寫規律。總之，在一節新授課前，對學生進行美的教育是必要的，使學生懂得了什么是美及運用美的表現形式去繪制美的圖畫作業，作業的速度和質量都得到了提高，同時也促進了學生的智力發展。

四、遵循小學生個性化特點教學法

社會要發展，就需要人去開拓創造。那么，就需要造就一代新型人才，在他們幼小的心靈上播上一顆“獨創”的種子。這就是小學美術教學的共性特點。每個學生都存在著個性差異和不同的傾向性。個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。因此，在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定得過死。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，即老師教學生怎么畫。現代美術教學模式提倡以學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的重要目標，充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展。美術學科還是一門操作性、實踐性和創造性很強的學科。教學要有創造性，鼓勵成功也允許失敗。美術教師要鼓勵學生大膽嘗試，不怕失敗，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。教師在課堂上要依據教材結合實際選用適合學生的新鮮事物，誘發學生強烈的好奇心，活躍學習氣氛，構建充滿活力的美術課堂。例如，在教學《圓形切割》時，我利用當前最時尚的“變魔術”方法把三個同樣大，但切法不同的圓“變”成了一條魚、兩條魚、三條魚，以此激發學生的好奇心與學習興趣。我引導學生理解切割塊面的鏤空與組合的關系，在簡單介紹了制作方法與組合要求后，為學生展示了多種不同的魚的造型圖樣，啟發學生們想象魚的各種姿態。在學生展示學習成果時，我又積極創設“小小魔術師”的表演情境，鼓勵學生到前面來大但表演，自由展現自己的創新作品。有不少學生沖破了教材中“燕魚”的造型，創作出了“鯉魚、金魚”等不同的魚形作品，且花紋千變萬化，新穎別致。通過構建充滿活力的課堂，學生的發散性思維得到開發，體驗到了美術教學特有的魅力，更加勇于表現，敢于創新，帶動了他們積極參與學習活動的熱情。不僅有利于學生學習美術基本知識，掌握美術基本技能，培養了學生的美術基本素養，使課堂教學的有效性有了顯著提高。

總之，美術教師根據實際情況靈活的去教學，就能讓課堂生動活潑、豐富多彩，也能讓學生學得輕松與快樂。