中國古詩詞藝術歌曲的教學與實踐探究

李亞希

摘 要：本文以中國古詩詞藝術歌曲為例，探究其在高校聲樂教學實踐中之于歌唱技巧及舞臺實踐能力提升的意義，探析其在高校聲樂教學實踐過程中亟待突破的瓶頸，探索其在高校聲樂教學實踐過程中更有效的教學實施途徑。并期望以此為切入點，增強教師對教學實踐細節的關注，以小見大，立德樹人。

關鍵詞：中國；古詩詞藝術歌曲；教學；實踐

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）06-0273-03

聲樂課程通常在高校音樂學專業課程設置中居核心地位，它是在聲樂教學法的理論支撐下，綜合了美聲與民族唱法的基本發聲原理，對大學生實以科學發聲方法的訓練，并且緊密結合舞臺表演實踐，使學生們能夠演唱并掌握各種類型、各種風格的聲樂作品，因而兼具極強的技術性、實踐性特點。亦即是說在聲樂教學中不僅需要注重培養學生建立科學的歌唱理念，讓他們掌握科學的歌唱方法和技能，而且需要注重對學生進行聲樂鑒別與審美能力的培養，促使他們在學習過程中逐步積累舞臺演唱經驗。

嫻熟的歌唱技能與成熟的舞臺經驗，往往依賴于對大量的、不同風格的聲樂作品演繹的積累，恰當的舞臺表演又往往依賴于演唱者的藝術修養。筆者從事聲樂教學與實踐工作以來深切的感觸是：藝術歌曲的演唱對于歌唱者藝術修養的提升具有極其重要的意義。因此本文擬結合筆者的教學實踐感悟為依據，以中國古詩詞藝術歌曲為例，探究其在高校聲樂教學實踐中之于歌唱技巧及舞臺實踐能力提升的意義，探析其在高校聲樂教學實踐過程中亟待突破的瓶頸，探索其在高校聲樂教學實踐過程中更有效的教學實施途徑。

一、中國古詩詞藝術歌曲概念及類屬的界定

藝術歌曲產生于18世紀末、19世紀初的歐洲，在德國利德（Lied）的基礎之上，最終醞釀和成型于歐洲浪漫主義抒情詩的發展之中。其特點是“歌詞多采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段及作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。”[1]其詩意化的歌詞、精美而考究的旋律線條，精巧而富于色彩的和聲、精細而流暢的鋼琴伴奏，成為了浪漫主義抒發情感的重要載體。中國的藝術歌曲是步入近現代之后，中國在自覺學習西方的過程中，大約于20世紀20、30年代在藝術領域綻放的最艷麗的花朵。20世紀20年代以來受西方創作技法的影響，以中國古代詩詞為內容進行的藝術歌曲創作成為中國藝術歌曲創作的主力軍。除去對西方創作技法上的學習而賦予音樂優美的形式之外，中國的藝術歌曲對情感的宣泄通常更加注重作品的現實性，表達的依據往往寄予中國古典詩詞隱喻的文字之中。

從類屬上看，中國古詩詞藝術歌曲涵蓋的范圍較為廣泛，既包括古代既有之曲、又包括依照古調補正之曲，還包括借古詩之名的新創之曲，本文在此所涉的中國古詩詞藝術歌曲{1}所指為20世紀20年代之后，中國作曲家借鑒歐洲的作曲技法，以中國古代詩詞為依托而創作的歌曲，早時以青主、黃自、蕭友梅等人的創作為代表，今日亦包括了羅忠镕《涉江采芙蓉》、黎英海《楓橋夜泊》等吸收當代作曲技法進行地歌曲創作。

二、古詩詞藝術歌曲的意境之美—形式與內容的完美契合

（一）古詩詞藝術歌曲外顯的形式之美

古詩詞藝術歌曲的形式之美先現于音樂本體的固有形式之中，明人王驥德在《曲律.論章法》中說“作曲，猶造宮室者然。……作曲者亦必先分段數，從何意起，何意接，何意作中段敷衍，何意作后段收煞，整整在目，而后可施結撰。此法，從古之為文，為辭賦，為歌者皆然。”[2]足見歌曲在創作之始便由曲作者通過藝術構思先賦予了音樂形式之美。

中國古代以詩詞為代表的文學形式與音樂有著千絲萬縷的聯系，從早期的《詩經》《楚辭》，到后來的樂府詩歌、再到唐宋的詩詞歌賦，無一例外地皆可“歌”也。雖然到七言詩、格律體出現之后，詩歌對音樂的依附性逐漸降低，甚至慢慢不可再歌了，但是古來兩者的親密關聯，使得所填之詞無論如何也跳不出長期以來形成的無聲卻潛在的規則之外。諸如宋代詞樂中不同的詞牌因為隸屬于不同的宮調，因而才會有不同的風格，繼而才能有豪放與婉約的風格差異。

同西方藝術歌曲間的血緣關系，使古詩詞藝術歌曲在形式上無法避免的于旋律、和聲、伴奏等方面借鑒西方的創作技法與創作思維，但中國古詩詞藝術歌曲獨特的形式之美，卻又強烈地體現在音樂與詩詞間完美的契合上，被高度抽象和凝練于文學形式所融的音樂之中，必須突出古詩詞歌曲在形式上與文學的天然關系，才能進一步喚起演唱者的關注，從而把握演繹聲情之法。

中國古詩詞藝術歌曲所體現的文學與音樂的高度契合，使文字蘊含的“音韻格律”同音樂展現的“聲韻格律”高度相融，因而賦予了中國古詩詞藝術歌曲的形式之美包涵了雙重意義，它既涵蓋了中國古詩詞在形式上展現出的特有的韻律、格調之美，又涵蓋了詩樂相合的音樂在本體形式上展現出的結構之美。

（二）古詩詞藝術歌曲內在的精神之美

英國的現代藝術理論家克萊夫.貝爾曾經把藝術作品的特性解釋為“有意味的形式”[3]，古詩詞藝術歌曲除去外在形式之美，還兼具了內在精神之美，具體體現于古詩詞藝術歌曲歌詞所蘊含的“意味”之中。如歌曲《我住長江頭》，歌詞選自北宋詞人李之儀的《卜算子》，詩詞本身用“我住長江頭”與“君住長江尾”呼應，表達雖能共飲長江水卻不能相見的日日思慕，繼而再續借長江水的起興，借用悠悠江水，綿綿無邊的情境，闡發“此水幾時休，此恨何時已”這般永不消歇的相思之恨。臨至末處，詩人借“君心似我心”翻出了一層新意，縱然有江頭江尾的阻隔，卻定不能阻隔心靈中滿負的相思之情，最終使情感得到進一步升華，感人至深。

20世紀30年代，青主在創作古詩詞藝術歌曲《我住長江頭》的時候，巧妙的抓住了詞作的動人意蘊，通過音樂上的精心構思，用綿綿如水般涌動的鋼琴伴奏襯托了如歌的旋律，用豐富的和聲和伴奏織體烘托了詞作中的眷眷之意，用旋律在形式上的“美”映襯了歌詞在內容上的“真”，訴說了強烈感人的“情”，自然而親切的傳達出了藝術作品意蘊四個分層的前三層意味[4]。更絕妙的是最后一層文化意味的表達，作者的立意在表象上看完全忠于詞作本身對真摯愛情的頌贊，但卻隱晦的表達了在第一次國內革命失敗之時，在特殊的時局環境之下，假借如歌的旋律對愛情的頌贊進而深切傳達出逝去戰友們的思戀之情。

“一語雙關、一曲多情”而闡發的眷眷之意，足見古詩詞藝術歌曲這種獨特的藝術形式，融匯了詩歌的精華與音樂的經脈，或直白或隱喻的文字表達情感，音樂則與之相輔相成，以婉轉悠揚的旋律揭示深遠的意境之美。透過內在精神層面與外在物質層面統一的歌曲形式，古詩詞藝術歌曲展現出了深刻的精神意蘊，由內容表現出的意境以及透過內容在形式上顯現出的獨特藝術風格，使作品內容與形式高度統一，最終由高度統一的藝術形象揭示出深刻的意境之美。

三、古詩詞藝術歌曲在教學實踐過程中的探索

（一）古詩詞藝術歌曲之于聲樂教學的意義

在高校聲樂教學中，聲樂曲目的選擇往往會依據培養目標的要求，涵蓋較為全面的類型與風格，如中西方的藝術歌曲、中外歌劇詠嘆調、中外民歌等均會有所涉及，古詩詞藝術歌曲往往會作為中國藝術歌曲類目中的首選，在聲樂教學曲目中占重要的比重。究其原因，筆者認為主要有以下幾個主要方面：

首先表現在古詩詞藝術歌曲“歌詩相合”的獨特優勢上。《毛詩序》中說“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”[3]其中不僅道明了“樂”與“詩”先天的相通性，道出了“詩文不足，樂來補”的互補性，更是析出了“詩樂相合”是“表情言志”的“利器”。詩文的闡發源于情，當文字已覺言之不足的“無力”之時，便要賴于樂。古詩詞藝術歌曲在形式上最強烈的特征即為詩文及音樂的雙重融合，這種先天的優勢對于闡發情感極其有利，詩中的情境輔以音樂的語言，便能展現給歌者和聽者栩栩如生的意境之美。

其次古詩詞藝術歌曲在歌詞上不僅因為其塑造了上文所提到的意境美，同時由于其承載了豐厚的文化內涵，亦賦予了其以歌唱的形式傳播中國古代文化精神的特殊的傳播方式，這也是在高校聲樂教學中古詩詞藝術歌曲漸受關注的原因。例如在趙季平創作的《關雎》之中，歌曲通過多次反復，形象地再現了“求之不得”的“輾轉反側”，從而精確地表達了謙謙君子思慕的細膩情感，讓人體味孔子為何稱之為“樂而不淫”的緣由。憑借對作品精神內涵的深層體味，逐步樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀，在藝術的熏陶之下塑造人和完善人。

再次古詩詞藝術歌曲獨特的形式美與意境美的雙重體認，能夠有力地提升演唱者的藝術修養。從選材的角度看，此類體裁的歌曲在曲辭上多為名人辭賦，這些辭賦作品不僅是其產生時代的文化的縮影，而且也是后人認知歷史的媒介。因此在聲樂教學中以古詩詞藝術歌曲為依托，既能全面地提升聲樂的歌唱技巧，又能幫助演唱者提升文化修養，用演唱者優美的歌聲向聽者傳達情景交融的詩文意境。

（二）古詩詞藝術歌曲教學實踐探索

1.教學實踐中亟待突破的瓶頸

當代音樂專業的大學生，不僅需要有扎實的專業技能，還需要有廣博的知識和良好的創新意識，能夠熟練地將專業技能與其他學科知識融會貫通，構建更完善的知識體系，提升自身的人文素養和藝術修養。但是長期以來大多數學生在學習聲樂的過程中多數只關注聲樂演唱的方法和技能訓練，對諸如聲樂鑒賞能力、演唱藝術素養、音樂修養等方面關注的不夠，更有甚者，部分學生對熟練演唱了多年的作品的詞曲作者、創作背景以及作品風格一無所知。這不僅不能符合音樂專業人才培養的基本要求，更難以符合新世紀信息、知識、創新背景下對應用型、創新型、復合型人才培養的目標。

另外從教師的層面分析，因為教師擅長的聲部及音樂作品的偏好等客觀原因，使得其在實踐教學中產生了對作品無意識的選擇偏好傾向，比如多選擇外國聲樂作品及詠嘆調，或者重聲音技術，輕聲音內涵等問題。

鑒于上述問題的存在，通過改革聲樂教學方法及教學理念，轉變傳統單純注重聲音和技能訓練的教學觀念，構建新的實踐教學體系，提升學生的藝術素養勢在必行。這既是順應時代需要，也是滿足新世紀對高素質、創新型人才培養的需要，是我們必須研究和探索的課題。因而以古詩詞藝術歌曲為例，探索聲樂藝術素養提升在實踐教學體系的應用，于“歌”中發掘和探尋深藏之“蘊”，旨在結合教學理念、教學方法和教學手段的轉變與提升，融匯多學科知識、借助互聯網信息技術等方式，提升學生的歌唱藝術素養，讓蘊藏于“歌聲”之中的“意蘊”，在聲樂教學訓練的過程中，通過教學實踐的探索得以深化與升華。

2.古詩詞藝術歌曲在高校聲樂教學實踐中的意義與實施途徑探索

高等教育的根本任務在立德樹人，調整學科發展機制優化教育結構對高校人才培養有著至關重要的意義，在教學實踐環節優化教學實施途徑是高校教師不斷探索的課題。只有關注課程內容的知識性、思想性同人文素養及實踐能力間的融合，注重增強學生的主體作用，加強學生綜合素質的培養，深入實施素質教育，增強學生的創新意識，才能真正做到基于學科專業之上的立德樹人。古詩詞藝術歌曲先天的優勢，無疑為教學一線的教師積極探索和優化教學實施途徑提供了良好的實踐機遇。

首先，通過古詩詞藝術歌曲的學習，強化學生主動學習意識的培養，增強學生的主體作用，從而利于學生主動學習能力的培養。因為古詩詞藝術歌曲獨特的文化意蘊，在聲樂教學實踐中最容易突出學生在教學活動中的主體作用。例如在教學環節學生主動通過課前準備或者課后查閱的方式，借助圖書資料、互聯網資源，自主學習、鑒賞與教學內容相關的古詩詞作品，尤其注意著重強調讓學生體會詩作訴說的情感，引導演唱者在演唱中恰當地把握情感的表達，做到“以情感人”，便自然而然地能夠提升其舞臺表現力，使演唱者與作品之間、演唱者與聽眾之間形成“雙重共鳴”。

其次，通過古詩詞藝術歌曲的學習，強化多學科知識的交叉，增強學科知識的融合，利于學生藝術修養的提升。在主動學習的環節，學生會因為自身努力不斷地獲得肯定進而不斷地積累自信，逐步養成自主學習的習慣，主動探索新知的愿望也會愈發強烈，學習的積極性和主動性通過日常教學得到了充分地提升。聲樂學習雖然強調演唱技巧，但是若一味強調技巧，忽略藝術修養的提升，聲線只能甘于“行尸走肉般”地顯現缺失靈魂般的干癟。不斷調整知識結構、拓寬知識面，再結合專業知識和技能的提升，點滴而不懈的積累是藝術修養提升的基石，其中多學科知識的積累通過古詩詞藝術歌曲演唱過程所需的必要條件得以漸漸融匯，從而利于學生綜合素養的提升。

再次，通過古詩詞藝術歌曲的學習，強化誦讀意識，增強學生對聲韻的感悟，利于學生歌唱技巧及舞臺表現力的提升。聲樂演唱的咬字與吐字直接關系演唱的效果，而古詩詞藝術歌曲的歌詞多取自歷代著名詩作，古詩詞固有的結構和聲韻之美對其表情達意有至關重要的作用，若要將古詩詞藝術歌曲完美地演繹，對字聲音韻的重視自是不言而喻。學生以提升演唱技巧與效果為目的，反復誦讀詩詞作品練習發音與吐字的同時，會潛移默化的受到詩詞音韻之美的感染與熏陶，自然而然地提升了藝術修養，提高了歌唱技巧與舞臺表現力，一舉兩得。

最后，通過古詩詞藝術歌曲的學習，強化發散研習方法，增強學生的創新意識，利于學生自我能力的完善。古詩詞藝術歌曲雖然在中國的發展已經近乎百年，并且已經形成了一套融合中國文化、中國思維、民族精神的完整表述體系，但畢竟在創作技法、和聲、織體等方面依然強烈的帶有“舶來之物”的色彩。對古詩詞藝術歌曲產生與發展軌跡的了解，可以激發學生自發地了解和比較東西方文化理念與創作理念的差異性，通過比較活動的開展與深入，既能深入理解這一東西文化邂逅產物之發展因果，又能加深對不同文化的認知。理解文化的多樣性，了解東方與西方藝術思維的差異，洞悉傳統與現代的關聯，分析文化間的共生與共融性。用新的視角、新的眼光去研習相同的藝術形式與相異的文化精神，培養了學生的創新思維，在創新意識的引領下實現自我能力的逐步完善。

四、結論

中國古詩詞藝術歌曲中“詩”與“樂”在形式上的完美相融，塑造了“詩樂和鳴”的意境之美，也為高校大學生提升音樂演唱技巧與藝術修養上提供了學養。在聲樂課堂的教學環節與實踐環節中，使學生通過詩與樂高度相合的聲韻之美，感悟詩詞與音樂在藝術境界上的升華；通過詩與樂高度相合的形式之美，體驗創造性思維在聲樂表演時二度創作的魅力；通過詩與樂高度相合的意境之美，感受詩中意境形象化地表達。將古詩詞藝術歌曲作為提升音樂技能、提高藝術修養、提倡文化傳承的媒介，延續中華文化的優良基因。抓住古詩詞藝術歌曲這個看似微小的立足點，卻可以產生如撬動地球般的巨力，教師若能抓住教學實踐環節中的細節，善于以小見大，方能立德樹人。

注 釋：

{1}下文將中國古詩詞藝術歌曲簡稱為古詩詞藝術歌曲。

參考文獻：

〔1〕中國大百科全書.音樂舞蹈卷[M].北京：中國大百科全書出版社，1989.25.

〔2〕〔5〕賈文昭.中國古代文論類編（上卷）[M].福州：海峽文藝出版社，1988.558-559，30.

〔3〕克萊夫.貝爾.藝術[M].北京：中國文聯出版社，1984.122.

〔4〕王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.300.

（責任編輯 姜黎梅）