淺論中國傳統音樂及其文化內涵

喻林

摘 要：在界定中國傳統音樂范疇的基礎上，文章對傳統音樂的分期、構成進行了分析。通過和西方音樂的對比，闡述了中國傳統音樂獨特的文化內涵：時間型文化是傳統音樂單線型旋律構成的基礎；天人合一是傳統音樂藝術的最高旨趣。

關鍵詞：傳統音樂；分期；構成；文化內涵

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）04-0206-02

王耀華等指出：“中國傳統音樂指的是中國人運用本民族固有方法，采取本民族固有形式創造的，具有本民族固有形態特征的音樂，其中不僅包括在歷史上產生、世代相傳至今的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創作的，具有民族固有形態特征的音樂作品。”[1]

傳統音樂是和新音樂相對的一個概念，它們既相聯系，又相區別，其區別主要在于音樂形態特征，而不在于創作時間的先后。如19世紀末、20世紀初風行于中國的學堂樂歌，因其音樂形態特征大多是從西方音樂中借鑒而來，因而這些學堂樂歌作品不是中國傳統音樂；著名作曲家賀綠汀創作的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》雖然是民族音樂作品，但因其表演形式不是中華民族所固有的，所以也不屬于中國傳統音樂。反之，像北京琴書、隴劇等劇種和曲種、民間音樂家阿炳創作并演奏的二胡曲《二泉映月》等，雖然比學堂樂歌產生晚得多，但由于是采用中華民族固有的音樂形式創造的，具有中華民族固有的音樂形態特征，故也屬于傳統音樂的范疇。

中華民族歷史悠久，生生不息的中華兒女創造了輝煌燦爛的傳統音樂文化。對于傳統音樂的分期，學術界一般認為大致可分為3大歷史時期。對此，黃翔鵬先生在《論中國傳統音樂的保存和發展》一文中進行了精辟的論述：“對中國傳統音樂作型態學的宏觀考察，除了從原始人群至新石器時代末期這一段仍待切實研究外，我認為：歷史上經歷過以鐘磬樂為代表的先秦樂舞階段，以歌舞大曲為代表的中古伎樂階段，以戲曲音樂為代表的近世俗樂階段。”[2]P8黃先生并進一步指出了，“產生這種變化的歷史背景在于社會生活因經濟的、政治的原因而發生的劇烈變革。”大量的文獻資料和近現代考古學的發展無疑為我們在研究傳統音樂方面增添了一雙慧眼，使我們在傳統音樂的研究方面如虎添翼，得以一步步深入下去。毋庸置疑，中國傳統音樂博大精深，源遠流長，每階段皆具有鮮明的時代特征。傳統音樂單就體裁形式方面，就有遠古時代“三人操牛尾投足以歌八闋”的“葛天氏之樂”，西周、春秋戰國時期的“詩經”、“楚辭”，漢代的“樂府”、“相和歌”，魏晉南北朝時期的“清商樂”，隋唐九部樂、十部樂、歌舞大曲，宋代唱賺、諸宮調、雜劇，元代的散曲，明清時期的戲曲、曲藝和時調小曲等，豐富多彩，各具特色。

中國傳統音樂在幾千年的歷史發展過程中，無不凝聚著中華民族智慧的結晶，為世界音樂文化寶庫增添了豐富的音樂文化遺產。單說國寶級的中國傳統音樂，就有如云南麗江納西族“白沙細樂”與洞經音樂，新疆葉爾羌汗時期的“木卡姆”，西安鼓樂，福建南音，古琴音樂，由魏良輔的弟子嫡傳的無錫天韻社昆曲，“同光十三絕”至“四大名旦”時期昆劇與京劇藝術等，不勝枚舉。

關于中國傳統音樂的構成問題，學術界在一代又一代研究人員不懈的努力下，漸趨科學、準確。自從20世紀80年代以來，中國的改革開放如火如荼地展開，嶄新時代帶來思想的解放，這在發展空間上為專業化的中國傳統音樂理論研究打開了學術思想窗幔，為民族音樂學作為一個相對獨立的音樂學理論學科構建起完整理論學科體系創造了前提。民族音樂學的學術聚焦，不只在音樂本體，還聚焦于音樂本體與文化環境共生之關系上。它的鮮明的文化人類學色彩在觀念上對諸多民族音樂理論研究者的學術思想產生了巨大的影響。例如，20世紀90年代，眾多學者越來越多地關注音樂類型與所處文化環境的關心，關注音樂人文內涵、音樂與文化環境共生性，關注音樂與音樂人共生關系。在此共識基礎上，逐漸以新概念“傳統音樂”取代原先“民族音樂“的稱謂[3]。以這一學術共識為依托，王耀華、杜亞雄在編著《中國傳統音樂概論》一書中“以音樂文化（不同文化階層）為依據”提出新的關于傳統音樂構成問題的“四大類分類法”[1]，即民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂。這一學術成就帶有深刻的文化人類學思想本源。

可見，“傳統音樂”的稱謂彰顯出在多視角觀照下此概念所具有的更多的文化內涵。音樂是一種藝術現象，我們從藝術學、美學、形態學、工藝學的角度對其進行研究和剖析無疑是十分必要的。但也應看到，音樂是一種具有普遍性、群體性和社會性的文化現象，換言之，音樂藝術的背后蘊含著豐富的文化內涵。中國傳統音樂從產生伊始就同中華民族形影相隨，舉凡勞動、求偶、祭祀、婚喪禮儀、節日慶典等活動，無不有音樂緊密相連。作為一種傳達信息、抒發感情的文化符號和增強民族群體意識的文化紐帶，中國傳統音樂在華夏民族的社會生活中不可或缺，占有重要的地位。有學者提出：“任何時代，任何民族，任何類型的音樂，都應該聯系其所處文化背景進行探討才能洞悉其所以然。”[4]當然，中國傳統音樂也不例外，例如我國古代宮廷雅樂的莊敬繁縟，文人音樂的閑適高雅，民間音樂的拙樸淳厚，宗教音樂的神秘悠遠，如此等等，無不植根于特定時空領域內特定的文化背景之中，無不折射風格各異的文化內涵。

那么，究竟中國傳統音樂究竟有哪些獨特的文化內涵呢？在此，我們不妨拿中國傳統音樂與西方音樂來比較，從中找出它們相異的根源。中西音樂藝術形式不同，這是個不爭的事實。中國音樂以輕盈飄逸的單線型旋律為其基本表現手段，而西方音樂憑借其高度發達的和聲技巧形成縱橫交錯、綿密厚實的織體為其基本表現手段。要闡釋中西音樂的這一差異，就必須向文化深處追根求源。中西不同文化所具有的不同宇宙模式、思維模式、價值取向等直接造成中西藝術形式的不同。有研究者指出，中國文化是時間型的，西方文化是空間型的[5]。空間型的思維模式顯然源自于西方三維立體化文化藝術，所以西方音樂藝術尤其重視縱橫交錯、網狀鋪疊的立體狀織體，追求綿密厚實、富有塊面感的和聲音響效果。與此不同，時間型思維模式則是源自于中國一維線性文化藝術，所以中國音樂藝術重在將其曲調單線化，常用橫線性的旋律思維。中國音樂的最高旨趣不在音響的深厚結實，而在旋律線型游動時的起伏、強弱、虛實、遲速等方面的變化所生的節律感、深邃感和空靈感[6]。

中國傳統音樂文化以人生本位為其價值取向，始終追求“天人合一”，追求人與自然的和諧合作。中國人不喜用繁瑣論證，追求頓悟見性、洞察本質。返樸歸真才是中國人生活的最高旨趣，也是中國人藝術的最高旨趣。例如，用于士大夫階層個人自娛的古琴音樂，重在表現演奏者內心的感受，志高趣遠，更富現實性與文人情調。以古琴音樂為例，古琴的文人傳統與藝人傳統，古琴譜式的文化內涵，古琴形制的文化意蘊，琴曲母題的文化意蘊，琴樂演奏和文化功能等，無不帶有厚重的天人合一文化基因。古琴音樂以它那古樸、深沉、抑郁、蒼老的獨特風格屹立于世界的民族音樂之林。

綜上所述，中國傳統音樂自有其獨具的特質和獨特的分類構成，其深邃的文化內涵使其至今仍具有強大的魅力和頑強的生命力，在當代仍煥發出迷人的光彩，吸引著一代代的學者去研究、去弘揚。

參考文獻：

〔1〕王耀華，杜亞雄.中國傳統音樂概論[M].福州：福建教育出版社，1999.

〔2〕黃翔鵬.論中國傳統音樂的保存和發展[J].中國音樂學，1987，（4）.

〔3〕伍國棟.民族音樂學視野中的傳統音樂[M].上海：上海音樂出版社，2002.

〔4〕涂塵野.一種文化音樂學探討——我看EML[J].中國音樂學，1994，（1）.

〔5〕趙軍.文化與時空——中西文化差異比較的一次求解[M].北京：中國人民大學出版社，1989.

〔6〕劉承華.中國音樂的人文闡釋[M].上海：上海音樂出版社，2002.

（責任編輯 賽漢）