從《黑天鵝》看歌舞片的進化與突破

王亞平

[摘要]作為最早的類型片之一，歌舞片在電影史上有著重要的地位。在電影強大的藝術表現能力之下，舞蹈獨特的美學價值和藝術張力展現得淋漓盡致。然而，歌舞片長于抒情、拙于敘事的特點制約了自身的發展，在電影藝術日新月異的發展過程中日漸式微。而影片《黑天鵝》的出現，突破了舞蹈題材電影歌舞升平的童話模式和熱情洋溢的主基調，堪稱是一部顛覆之作。本文從影片題材、主題、敘事方法等方面對該片進行了分析，以期對歌舞片的突破與創新做出一些探索。

[關鍵詞]《黑天鵝》；舞蹈電影；顛覆性；突破

2011年，影片《黑天鵝》一舉囊括奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角等5項大獎，好評如潮。《黑天鵝》的出現，徹底打破了歌舞片的常規套路，顛覆了觀眾對歌舞片的固有印象。

一、《黑天鵝》突破了歌舞片的題材限制

歌舞電影的題材受制于舞蹈藝術的自身特點。從歌舞片誕生伊始，直到進入21世紀，題材大多集中于愛情、青春、勵志方面，情節簡單化，人物類型化。這與舞蹈本身就是以“經過提煉、組織、美化的人體動作為主要表現形式”[1]，高度程式化、套路化的藝術形式有很大關系。幾十年來，歌舞片的內容、題材始終沒有質的改變。盡管換了背景、換了時代、換了舞種，仍然是故事歸故事、歌舞歸歌舞。以《紅磨坊》為例，與20世紀五六十年代的歌舞片相比，其不過是老歌新唱，情節仍然模式化、簡單化，歌舞橋段也大多以訴說心聲為主。《芝加哥》在這方面倒是做出了探索，選擇了一個與舞蹈不甚相關的現實題材故事，情節也相對復雜。但是為了彌補舞蹈敘事能力的短板，影片中出現大量的敘事性歌舞，降低了舞蹈的美學價值。而且全部的歌舞幾乎都是女主角的精神幻覺，對情節的推動幾乎沒有實際意義。

《黑天鵝》以舞蹈片的形式講述了最難表達的題材。《黑天鵝》是一部使類型片的邊界變得模糊的影片：以芭蕾舞為主要內容，以舞蹈演員成長為敘事線索，帶有魔幻現實主義色彩，集懸疑、心理、驚悚于一身。眾所周知，這三個類型的影片，往往比敘事電影還要難以把握，更何況還要通過舞蹈的形式來表達。在既有觀念中，這實在是“不可能完成的任務”，但是該片做到了。由于導演充分發揮了舞蹈凝練、抽象的藝術特性，利用了舞蹈獨特的渲染能力，有效實現了氛圍營造、情緒表達、心理暗示的目的，不僅使影片形成了獨特的風格，而且更加準確傳神地表達了影片的主題，達到了語言和其他藝術手段難以企及的效果。

舞蹈藝術在電影中的作用得到深入發掘。舞蹈藝術在漫漫歷史長河中形成了厚重的美學積淀，“既有豐富的歷史內涵和文化底蘊，又能反映特定時代的審美意識”[2]，可以為電影提供豐富的給養。影片中女主人公演繹黑天鵝的一場戲就完全是舞蹈之美在電影手段之下的充分展現。輕靈、優美的舞姿與美術、燈光等舞臺要素相映生輝，將舞劇特有的美感完整地呈現在觀眾面前，而鏡頭的推拉、切換又使這一切更加具有視覺的沖擊力，令觀眾更為深刻地領略到舞蹈之美，也推動情節達到了高潮。

二、《黑天鵝》突破了歌舞片中舞蹈與電影的關系限制 《黑天鵝》使舞蹈與電影實現了有機的結合。《黑天鵝》以芭蕾舞劇《天鵝湖》的情節和內核為基礎，采用了雙線交融的敘事模式，以女主人公在演繹舞劇中黑白天鵝的過程中出現的掙扎與迷失為敘事主線。雖然“成長”仍是主線，但與眾不同之處在于該片將“芭蕾舞劇”作為敘事線索嵌入片中，實現了虛擬舞劇與現實人生相互交融、真假莫辨的敘事效果，戲如人生、人生如戲，產生了莊周夢蝶的哲學思辨之美，這一點與陳凱歌導演的《霸王別姬》有異曲同工之處。影片把《天鵝湖》中善良與邪惡的沖突引入到現實的人生中，集中在女主人公身上，引發了新的矛盾和故事。影片情節在虛擬的舞蹈世界和現實的生活之間游離，形成了“戲外戲”“戲中戲”。影片中，舞蹈一改過去或是表現對象，或者是表現手段的二選一定位，而是兼而有之。《天鵝湖》的部分舞段被直接搬上銀幕，這時的舞蹈不再是單純的舞蹈展示，而是成為展現主人公內心變化的必要情節，“肢體語言通過暗示來傳達，讓觀眾通過直觀形象去感受”[3]。

影片突破了傳統舞蹈表演的局限，以電影的手法更加傳神地凸顯了舞劇之美。在公主被變成天鵝的那場戲中，女主角痛苦地掙扎與嗚咽，在旋轉的鏡頭之下被展現得更加具有沖擊力，再配合音樂的變奏，比原舞劇還要令觀眾悸動。通過電影手段使舞劇的表演更加豐滿，通過舞劇的形式使電影的情節更加生動。女主角既要塑造自身的現實形象，又要通過挖掘內心隱藏的邪惡與妖冶，來展現黑天鵝的氣質。種種矛盾與對立，都要通過肢體語言來實現。女主人公的舞蹈表演既展示出了芭蕾舞的輕盈、纖細和靈動，更重要的是展現出了劇中角色人性的斗爭和內心的迷失。在芭蕾舞優雅、高貴、雋永的特征充分展現的同時，將表演者與被表演者、舞蹈表演和電影故事合二為一，借此為整部影片提供了豐富的藝術內涵，使舞蹈和電影在劇中互為必要條件，不可分割。二者的美學價值同時得到了深刻彰顯。

三、《黑天鵝》突破了歌舞片思想深度的局限

歌舞升平的童話模式和熱情洋溢的主基調是歌舞電影的主要特征。一直以來，歌舞電影大多以展現舞蹈之美為主旨，在主題的選擇上往往偏重于表達浪漫、健康、積極的思想內涵，側重突出舞蹈藝術優美、高雅的審美追求。

《黑天鵝》把對人性的深刻發掘作為影片的主題。《每日銀幕》評價該片雖然有著舞蹈電影的包裝，實質卻是一部帶給人驚悚和震驚的心理片。影片舒緩卻令人不寒而栗的節奏，令人情不自禁地想起希區柯克和波蘭斯基的電影風格。影片以二元結構對人性進行了深入的發掘和嚴肅的思考。揭示了人性的善與惡、正與邪、柔弱與兇殘、純潔與淫蕩、光明與黑暗。通過將色調集中在黑、白、粉、灰四種顏色上，分別對應四種不同的狀態，使全片產生了令人肅然的如同寓言一般的象征意味。尤其是以舞劇《天鵝湖》的白色基調襯托影片的黑色基調，以濃重的筆墨描繪了黑暗與邪惡之美。這種改編與舞劇原有的中心思想可謂大相徑庭，也改變了以往舞蹈電影常見的歌舞升平的基調。女主人公從柔弱、純潔的白天鵝，最后變成妖冶、邪惡、揮動著黑色翅膀的黑天鵝，揭示著人在壓力和欲望下的蛻變。從開始的不自信和懦弱，到最后遐想為了目的能夠殺死競爭對手的兇狠，揭示了人的雙面性。當她通過暴力與性的手段來突破自己，戰勝膽怯，釋放自己內心的奔放、堅強、欲望和渴望愛的自我時，她也激發出了內心的邪惡。作為迥異于其他歌舞片的另一個特征，導演把暴力元素潛移默化地融入影片中。“優美地將暴力元素鋪排在整部電影里，并用漂亮的芭蕾作為外殼”，這種彰顯現代主義精神的思索，對純潔善良才是美的傳統定義提出了質疑。善惡乃是同生并蒂蓮，這種深刻的思想價值超越了過往任何一部舞蹈電影。影片的最后，女主人公幻化的黑天鵝殺死了白天鵝，實則是自己殺死了自己，警示著人內心的惡如果釋放，將會不可避免地自我毀滅。影片不僅僅展示了舞蹈之美，更引發了人們內心的驚悸和嚴肅的思考。舞蹈電影無法表現深刻主題的歷史就此終結。

《黑天鵝》取得了巨大的成功。《好萊塢報道》認為，該片帶給觀眾的震撼遠高于歷史上任何一部歌舞片，包括《紅舞鞋》《關于伊芙的一切》都無法與之比肩，這是一部深刻觸及芭蕾舞演員精神內核的巔峰之作。影片的成功源自于編劇和導演對傳統經典舞劇的深刻理解，對影片的準確把控和天馬行空的創造力，以及演員入木三分的表演，這種成功某種程度上是難以復制的，但是它的價值在于深入發掘了舞蹈的美學價值，重新定位了舞蹈在電影中的作用，為歌舞電影的進化指出了可能的方向。

[參考文獻]

[1][美]約翰·馬丁.舞蹈概論[M].北京：文化藝術出版社，2005：1.

[2]馬年華.論舞蹈藝術的審美特征[J].科教導刊，2014（20）.

[3]張錦華，黃明珠.舞蹈與戲劇表演[M].北京：人民教育出版社，2004：9.