通過“比較”，給學生一雙“藝術眼”

牛愛玲

【摘要】美術是視覺的藝術。在日常教學中，教師應首先從提高學生審美能力出發，幫助學生修煉一雙“藝術眼”。學生在“比較”中學習相關知識，在“比較”中發現、感悟、判斷，在“比較”中進步、成長。實施“比較”教學時，教師應關注課堂，應視教材為一個有機體，正確設置觀察任務，引導學生思維方向，并兼顧課外，做到見縫插針。

【關鍵詞】比較教學 第一感受 觀察任務 有機體 兼顧

美術是視覺的藝術。一個人審美能力的高低，通常表現為鑒賞能力的高低。雖然“眼高手低”是個貶義詞，但沒有“眼高”，何來手高？因而，我們正應該清楚地認識到這一點，在日常教學中，首先從提高學生審美能力出發，幫助學生長上一雙“藝術眼”。

那么，在實際教學中，該怎樣去做呢？方法可謂多種多樣，不過，筆者在教學中，發現有一種行之有效的方法——“比較”教學法。在我的課堂上，通過“比較”，可以充分調動學生學習的積極性、主動性，從多角度較為直觀地對作品進行分析，讓學生在“比較”中學習相關知識，在“比較”中發現、感悟、判斷，進而獲得長足的進步。

一、關注課堂，在“比較”中提高鑒賞力

實施“比較”教學，課堂是主陣地。在義務教育階段美術教材中，所選取的欣賞類作品可謂既廣且博。有將古今作品同置一課“混搭”的，也有將大師與學生作品“同臺亮相”的；還有中外作品的搭配，以及作品類型、風格截然不同的……不管這些欣賞類作品多么繁雜眾多，都具備一個共同特點，可以將它們收納其中。比如在冷暖色的學習中，所選取的范作自然都與色彩運用密切相關。然而，也正是因為一幅作品中同時存在著多種可供欣賞的元素，那么在學生欣賞、學習的過程中，如果教師缺乏正確的引導，就很容易偏離教學目標。這就要求教師在教學中把握方向，做到目標明確、直奔主題。

1.一設觀察任務，引導學生思維方向。

“比較”教學法，是通過第一感知將彼此有聯系的事物加以對照，直接感知其相同點、不同點的一種方法。在實施“比較”教學之前，我們應首先設置觀察任務，正確引導學生的思維方向。

例如，在教授《線條的魅力》一課時，教材中所選取的范作有趙孟頫的《秀石疏林圖》、倫勃朗的素描《大象》和凱文·歐森的作品《演奏》，課上我便直接拋出觀察任務：“請同學們說說這幾幅作品在線條的運用上有何不同？”學生在已設問題的狀況下進入欣賞、比較的狀態。經過一番思考、討論之后，他們給出的回答如下：《秀石疏林圖》以飛、勁、挺之筆寫竹，線條蒼勁簡逸；倫勃朗則直接抓住大象的本質，線條粗細結合，三筆兩筆就簡潔勾勒出大象的神態、動作；《演奏》之用線貌似雜亂，實則卻是激情四溢，奔放熱烈，演奏者的忘我境界躍然紙上。

看，在觀察任務的引導下，學生思維流暢了，對作品用筆特點的感受很是到位吧。

2.二設觀察任務，視教材為有機體。

在剛剛開始討論《秀石疏林圖》、《大象》、《演奏》等作品中的用筆、用線時，學生們先是驚嘆于名作散發的藝術魅力，緊接著就不知不覺地討論起來：這些不同的線，都使用了哪些畫筆？是怎么畫出來的？看來，他們已經開始在觀察中模仿、學習線的技法了。這時，我并沒有停止下來，而是請同學們繼續打開課本，回顧上節課所學《快樂動漫》電腦繪畫中線的表現方法——“曲線工具”，繼而拋出觀察任務：“感受一下，這幾幅作品的用線和電腦繪畫的‘曲線工具所繪之線有何不同？”對此，有的同學說電腦繪畫用來畫漫畫還是不錯的，有的同學說欣賞完畫家們所用來表現事物的線，電腦繪畫的線似乎變得冷冰冰的。大家的談論越發熱烈起來。

教材本身是一個有機體，作為教者，我們應該充分利用這個有機體為教學服務。其實美術作品之間既是相同的，又是不同的，不論從哪種角度對比，都會產生不同的對比效果。這就要求教師要充分發揮主體作用，根據教學需要選擇出發點，在實際教學中，把握教材、吃透教材，隨機應變，有的放矢。

3.再設觀察任務，在比較中陶冶身心。

過了一段時間，當教學進度進行到第13課《詩配畫》時，我又一次請同學們打開課本，重新回來欣賞趙孟頫的《秀石疏林圖》。不同的是，這次我所設置的是另一個觀察任務：“這幾幅美術作品的意境有何不同？”

于是，學生在觀察當初我們沒有注意到的該作品的“秀”與“雅”時，漸漸明白了美術作品的成功不僅需要技法，更需要意境。等我再引導他們將《秀石疏林圖》的柔美與傅抱石的《渭城區》的清新、學生作品《塞上曲》的豪邁做對比后，學生不由由衷感嘆中國畫的意境之美、技法之妙。

因而，在教師設置觀察任務時，關鍵是看自己的課堂需要突出一幅作品眾多閃光點中的哪一點。需要側重于作品的技法時就突出作品的技法，需要側重于作品的寓意與意境的，則完全可以暫時忽略它的技法。

優劣差異大、風格迥異的作品比較是“比較”教學的一個方面，不分高下、風格相近的作品對比是“比較”教學的另一個方面。課堂中，“比較”教學的角度是多元的、無處不在的，不過，均應以拓寬學生視野、陶冶學生身心為目的。

二、兼顧課外，做到見縫插針

課外是課堂內容上的銜接、時間上的延續。所謂兼顧課外，就是要在生活中抓住活生生的例子，見縫插針，讓學生在切身體會中提高鑒賞力。

讓我記憶頗深的一次課外比較教學，是一次我帶著幾個學生去買興趣小組所需的彩紙。我們隨意走進了一家文具店。在門口，我就發現，這家店的招牌燈箱實在不起眼，紅底黑字：“xxx文具店”，平常得很。不過，沒想到這家店的店主竟然是另一個班上學生的父親。他熱情接待了我們，因而，我幾乎是下意識地就給他提了一個關于改進招牌燈箱的小建議，還當場手繪了一份彩色鉛筆稿子給他。學生們看完我的手繪稿，立刻興奮起來，紛紛表示我設計的卡通燈箱好看，吸引人，而原本的招牌燈箱太普通了?；貋碇?，學生們居然紛紛自發設計出許多款文具店的招牌燈箱，且個個精美。看來，課外生活之中也可以見縫插針，讓孩子們提高鑒賞力。小小的一件事，或許就會成為引領孩子們走向設計之路的偉大創舉。

在我們的生活中，類似這樣的教學機會是不勝枚舉的。學生們課間玩玩具時，我們可以不失時機地討論一下玩具色彩、造型的不同；男生們喜歡汽車，我們可以一起探討汽車的造型——從街頭各類造型迥異、優劣不等的汽車比較起，直到各種令人“腦洞大開”的概念車為止；女生們喜歡漂亮衣服、發飾，我們也可以一起探討一下服裝搭配怎樣搭配為好，怎樣搭配不宜；參觀展覽時，帶著學生欣賞展覽館的布置設計，聯歡會時，帶著他們比較各個班級場地安排的不同……美育無處不在，“比較”教學自然無處不在。

課堂外的世界，往往是孩子們增長知識、提高認知能力、提高審美情趣的沃土。作為教師，我們應有所準備，把握機會，因勢利導。

美國著名教育家羅恩菲德說過：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力更適于何處。假如孩子長大了，而有他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已經達到?！焙⒆觽円苍S不會個個都成為藝術家，但他們都可以養成一雙可以與藝術家媲美的感知美、發現美的眼睛。這也是我們的美術教學要為之努力的方向。

（作者單位：江蘇省盱眙縣五墩實驗小學）