淺析光在攝影藝術造型中的作用

張鈳鑫 顏逸超

【摘要】：對于攝影藝術而言，光學藝術至關重要。光學對于攝影藝術的發展起著主導性的作用。攝影得以發展的基礎就是光。為此，在進行攝影創作的時候，要將光的造型意識滲入其中，選擇合適的光造型模式，達到對藝術的完美呈現。攝影的根基是光，借助光的特點，實現對攝影技術的應用和表達，升華攝影這門藝術。究其本質，造型藝術就是光與影的結合。

【關鍵詞】：光;攝影藝術;造型;作用

前言

在攝影藝術中，光線藝術被表現得淋漓盡致，光對攝影藝術的造型影響巨大。在攝影造型中，將光的造型灌入其中，借助光造型的手段和方法，達到對藝術的追求。在進行攝影創作中，光線的影響顯著，尤其是面對千變萬化的大自然，不同環境下的光線在攝影藝術造型中彰顯不同的功能。

1.對光在攝影藝術中的效應的介紹

1.1光線在攝影創作中的作用

攝影中的光線處理是攝影者結合作品的內容和要求，借助光線表現手段，促進人物和景象的呈現，滿足藝術效果的追求，也就是說，光線推動了造型任務的完成，協助戲劇氣氛的表達。光線在攝影創造中的作用主要體現在三個方面，首先，是照明的功能，即對被攝體進行照明。其次，造型功能，也就是對被攝體的外部構造、形態等進行展現，主要包含外部的輪廓以及立體質感。再次，實現意境的表達，也就是說，借助光線，實現主體情境的表達。光線的三個層次的作用呈現逐層遞進的關系。借助對光線功能的分析，有助于實現對攝影作品層次的判定。一部優質的攝影作用，既能夠讓欣賞者明確作品的內容，也能夠給人以身臨其境的感覺，也就是感受主體的真實存在，與此同時，通過畫面，深刻感受到作品所傳達的思想和情感。這種效果的呈現與光線的塑造息息相關，不可分割。

1.2重視光的規律在攝影中的運用

攝影中使用的光感材料需要借助光源發揮作用。光線的作用已經突破了照明的范圍，能夠將被攝物體的信息進行有效的傳達，發揮了媒介的作用。借助光線，能夠傳遞被攝物體的諸多信息，如物體的大小、形狀、色彩、空間位置等，同時，也直接影響畫面的層次和情境。因此，對于光的使用，需要攝影者突破光的表象，立足構思，結合場景，進行靈活應用。針對被攝物，光的角度、照度的差異，直接產生不同的效果。但是，要重視光在攝影中的效應，關注光感，進行合理使用，這也是優秀攝影者需要掌握的基本技能。借助光線，全面展示被攝物體。由此可見，攝影的靈魂是光，攝影作品的完成離不開光，攝影藝術的本質就是對光的應用，依靠光，表現攝影藝術的層次。在攝影中，要對光學進行全面的認識，掌握光的變化規律，明確其在藝術表現上的效能，實現應用的合理性。

2.深入分析光對攝影藝術表現力的的作用

攝影藝術的主要任務就是進行造型，也就是完成造型藝術。光線對于攝影藝術的造型的影響較大。在攝影創意中，需要融入造型理念，將光的自身特征全面展現在造型過程中，滿足藝術的標準和要求。在攝影中，發揮光傳播的作用，有效呈現拍攝物體，光線的表現對攝影造型的結構影響較大，能夠有效發揮對環境的渲染的作用，推動情感的表達。采光的種類直接影響攝影造型。例如，一天中的陽關直射，一直在發生變化，使得其對造型產生不同的效果。為此，要重視對采光方向的研究，滿足造型設計的實際需求。立足采光方向與陽光照射物體在方向上的差異，光的方向可以劃分為順光、側光和逆光。三者光自身特點各異，對造型的效果也不統一。順光能夠維持受光面的均衡性，尤其對質感的表達更加真切，而后根據物體自身的色調，進行影調的合理配置。但是，順光在物體空間感和立體感表現方面不具有優勢，影調也彰顯單一性，缺乏層次感，視覺效果不具有起伏感，尤其不利于對空間范圍廣、數量眾多的景物的造型。對于側光，具有極強的造型表現力，實現明暗面的全面呈現，明暗清晰，特點鮮明，層次感極強，透視感十足，有利于體現物體的立體效果，在整個攝影中應用較多，作用突出。但是，在具體應用中，需要正確設置明暗面的比重。逆光能夠實現對造型空間和環境氣氛的襯托，對空間透視感的表達具有顯著作用，能夠實現對物體線條的勾畫，運用低調畫面，表現物體造型藝術。但是，需要應用暗背景來實現對景物的烘托作用。在進行近景拍攝的時候，需要應用補光的方式，目的是保證正面質感的表達，而對于曝光，適合使用正亮度，造型效果更明顯。基于此，要正確認識光線，對其變化規律進行準確掌握，了解其表現力，這也是攝影者必須具備的技能。

3.分析光對色彩的還原要素

3.1光線在彩色攝影中的作用

針對彩色攝影，光線能夠有效發揮對色彩的還原功能。光與色彩關系緊密，光是色彩存在前提，色彩的存在主要取決于光線的辨識度，在沒有光的環境中，色彩也就很難辨別。色彩需要通過光線的照射呈現。光刺激視覺，使得我們感受到色彩的存在。在復雜和系統的色彩攝影中，其作品層次的高低主要取決于色彩正確的還原和再現。色彩還原包含幾個要素，首先是光源自身特性，其次是光的方向，最后是光線的強弱情況。

3.2光源性質對色彩的影響

光源的性質對物體的顏色還原影響也很大。日光有別于燈光，性質具有差異，色溫也不同。同一物體在日光和燈光效果下，存在不同。例如，在日光條件下，紅色的物體呈現鮮紅色，但是，如果變成燈光環境，呈現的是紫色。也就說，光源性質不同，色彩還原就存在差異。

3.3光的方向對色彩的影響

針對同一物體，使用來自不同方向的光進行照射，例如，散射光、順光、逆光等，此時，物體的明暗效果十分明顯，差異形成突出，也就是說，色彩在還原的過程中產生差異。在順光的環境下，鑒于光面的限制，同一物體的色彩受光面處于相關的狀態，差別不大，色彩在明暗表達上缺失層次感。對于側光，恰好能夠實現同一物體在明暗方面的各自優勢的展示。逆光的作用是實現對色彩整體性的反映，但是，無法對物體正面色彩進行還原。同時，光線的強弱程度對物體顏色在飽和度和明暗度方面都會產生影響。

4.如何在攝影中更好地應用光

為了實現對拍攝物更好地呈現，需要在攝影中，借助光源，發揮光感材料的作用。要突破光線的照明作用，實現對物體信息的傳達。為此，要發揮光線的橋梁作用。在進行拍攝的時候，需要與光線的狀態進行積極融合，實現對物體色彩、數量等因素表現，滿足藝術發展的需要。要掌握光線觀察的技巧，以物體的表象為出發點，集合構思。從不同的角度進行拍攝，作品就會體現不同的意境。應用光的拍攝技巧，對光與影的關系進行明確，借助光線，營造更加唯美的意境。同時，全面掌握光的變化原則和規律，發揮對攝影的配合作用。在攝影藝術造型中，有效發揮光的作用，對其進行合理調和，在實際的應用中，要不斷提升對光線應用靈活性的增強。

結束語

綜上，對于攝影藝術造型，光的靈活使用意義重大，因此，要重視對光的全面理解，分析光與光源的關系，掌握光的變化規律，在拍攝中進行合理應用，提高攝影產品的藝術性。

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