芭蕾基訓鋼琴伴奏中音樂元素的運用

舒永安

摘要：在芭蕾舞基本功的訓練當中，鋼琴伴奏音樂怎樣才能運用準確的音樂元素來激發學生的學習興趣，培養學生的音樂素養，并通過對音樂的感受來表現芭蕾舞的內涵呢？本文將從訓練中動作的發力點與音樂節拍點的關系、訓練中動作的線條與音樂伴奏織體的關系、訓練中動作與節奏音型的關系、訓練中芭蕾個性化語言音樂元素的運用四個方面來闡述芭蕾基訓鋼琴伴奏中音樂元素的運用。

關鍵詞：節拍點 織體 節奏音型 個性化語言

芭蕾基訓課是一門高校提高學生基本技術能力素養的課程，而在訓練的過程中，好的鋼琴伴奏音樂能夠向學生傳達深層次的音樂內涵，并使學生能將音樂轉化為肢體的動作，提高學生對音樂的領悟能力，激發學生的內在藝術潛質。那怎樣才能更好的讓鋼琴伴奏音樂與芭蕾基訓的動作融合在一起，使學生基本功的訓練不單純只是完成動作，而是在音樂的熏陶下，訓練出學生良好的藝術表現能力和對情感的把握能力，特別是訓練出學生一種內在高雅的氣質呢？這就要求鋼琴伴奏老師要根據芭蕾基訓的教學內容來制定曲目，根據學生訓練所能達到的不同程度、不同階段和水平來選擇不同的伴奏音樂。

一、訓練中動作的發力點與音樂節拍點的關系

在課堂中，音樂和舞蹈是相輔相成的。我們把身體部位中的腳尖、手尖看成是“點”，通過點的帶動形成了肢體的運動線條，這個動作的點要和音樂中的節拍點相吻合，那學生在完成這些動作的一瞬間，老師的伴奏音樂一開始在訓練時應根據動作的需要把節拍點強調出來，讓學生能“踩上節拍”，先于或晚于節拍點，都會出現“砸拍”的現象。例如在中跳的訓練中，動作的基本環節是蹲、起跳、騰空、落地，老師要求在空中跳躍起的一剎那有個停頓再落下來。我們通常采用的伴奏音樂是3/4拍子的，“一噠噠二噠噠……”在這個節拍中，伴奏老師如果在第一拍給個重音，強調并稍微延長一下第一拍的節拍點，那么學生才能在彈力深蹲之后利用地板的反推力一躍而起，跳至空中時，這一拍的余音便使學生有繼續向上的感覺，身體繃緊，在空中做了一個停留之后有彈性的落到地上。由此看來，要訓練學生的彈跳力，在他們做跳躍動作時注重音樂節拍的推動作用，才能使學生做出完美、輕盈的跳躍動作。

二、訓練中動作的線條與音樂伴奏織體的關系

在基訓課中，動作是有路線的，老師會具體講解動作在什么位置什么時候進入，劃一個怎樣的線條，然后在什么地方結束，這個線條是帶呼吸的？平穩的？還是有情緒起伏的？還是內斂的？……伴奏音樂織體的選擇就要對應動作的線條，讓學生反過來又根據音樂旋律線條的變化來表現動作。以控制和阿拉貝斯舞姿為例：它們的動作線條都是比較優美、抒情而帶有呼吸的，那我們伴奏音樂的旋律就應根據動作的線條有相應的情緒處理，強弱變化，音色的變化，要選擇長琶音的伴奏織體并加以和聲、情緒、強弱對比變化來使旋律與動作的線條相吻合。

上面這個伴奏音樂的織體就是長琶音的伴奏音型，它的呼吸起伏變化就能很好的體現動作線條的優美性和抒情性，展現出舞姿的內在情感的變化，這樣的音樂就非常適合控制、阿拉貝斯舞姿這一類的動作。我們再來看看蹲這個動作，相比之下，蹲這個動作的線條要平穩一些，情緒起伏不大，呼吸相對均勻平穩，那我們伴奏音樂的織體就宜用短琶音分解和弦的伴奏織體即可，使音樂聽起來平穩連貫。由此看來，我們應根據動作的線條來選擇合適的伴奏織體音樂，用音樂的旋律來感染學生，使他們的動作線條更流暢，并且不同的動作有不同的情緒。

三、訓練中動作與節奏音型的關系

在芭蕾基訓中，不同音樂節奏型對不同年級的學生、不同的動作都有著特定的訓練意義。例如擦地這個動作，它是由Battement（伸出的）和Tendu（擊打）兩個單一術語合并而成，是芭蕾基訓入門最基礎的動作之一，這個動作看似簡單，但它的內涵貫穿著芭蕾“開、繃、直、立”的真諦，有很重要的訓練價值，這個動作做得規范，會為以后的芭蕾舞步、旋轉、跳躍打下堅實的基礎。對于剛開始接受訓練的學生，老師在選擇伴奏音樂時應認真考慮所使用音樂的節奏音型，不能一開始就太復雜。

上面這段音樂的節奏型就簡單、清晰，整曲節奏型基本上都是 ，這樣的節奏音型，便于學生在合著節拍完成動作的同時，還能把注意力集中在動作的規格要領上，高質量的按要求完成動作，規范的完成擦地這個動作。到了二年級，擦地動作的學習有了進一步的教學要求，動作要求在做規范的前提下，還得訓練腳踝關節的靈活性和力量，并且動作由一年級的四小節（4/4拍）做一次變為兩小節（2/4拍）做一次，這時對音樂也有相應的要求，要選擇節奏明了的音樂。

譜例3的音樂節奏音型有了變化，增加了連續八分音符和十六分音符的節奏型，增強了樂曲的動力性，這樣對訓練腳踝關節的力量和靈活性有了很大的幫助。由此可見，音樂節奏型的選擇對于不同的動作，或者是同一動作不同階段的訓練都有著十分重要的訓練價值，對于鋼琴伴奏老師而言，課前要對舞蹈老師每節課所教的舞蹈訓練動作仔細研究，針對老師所教的動作找到相應合適的伴奏音樂。

四、訓練中芭蕾“個性化”語言音樂元素的運用

1.跳音的運用

芭蕾舞也被稱之為“足尖舞”，足尖是芭蕾舞中最為突出的一種表現形式，舞者們用輕盈的舞步、纖柔的肢體語言、高貴典雅的氣質將音樂、呼吸、情感融合在一起，詮釋著每一個舞蹈動作，每一個舞蹈情境，而足尖的運用幾乎是芭蕾舞當中最為核心的部分，要訓練出一雙靈活的腳和輕盈優美的足尖舞步，我們在基礎的足尖訓練當中選擇的音樂也應該是輕盈、活潑的，因此在足尖部分的訓練中大多采用跳音音型的伴奏音樂，跳音要彈得短促而富有彈性，并且彈跳音時力量要集中在手指尖上，不能松散，這樣就能使學生在訓練時在腳腕和腳踝關節的支配下一瞬間立起足尖，力量富有彈性地集中在足尖，從而跳出輕盈優美的舞步了。除此而外，各種小跳、擊打、小彈腿，足尖的腳步連接動作都適合使用跳音的伴奏音型。

2.和聲色彩變化的運用

芭蕾要求肢體語言要“無限延伸”，塑造出典雅、和諧、流暢的動作線條，這就要求伴奏音樂和聲色彩要豐富，使音樂富有感染力和無限想象力，由此來感染學生，使他們的動作線條“無限延伸”。例如在做單腿蹲這個動作時，其動作要領和要求是出腳的時候要有向外無限延伸的感覺，并不是一拍到位，而是隨著音樂色彩的變化而灌滿節奏，在音樂最后的一瞬間達到最大幅度的呼吸和延伸，這就要求鋼琴伴奏老師給出的音樂要注意和聲色彩的變化，使旋律富于起伏變化，音樂連綿不斷，同時富于色彩的變化以此來激發學生對音樂的感覺，使學生在聽著音樂做這個動作的時候，動作線條連綿不斷并且無限延伸，增加學生做單腿蹲這個動作的柔韌性。除此而外，控制、腰、舞姿的訓練都要注意伴奏音樂和聲色彩的變化。

3.伴奏音樂的呼吸

芭蕾舞教師在基礎訓練過程當中都要強調呼吸的重要性，呼吸韻律要融入到動作當中從而使動作更加有韻律感，動作更加舒展和自由。在從事芭蕾鋼琴伴奏教學的過程中，伴奏老師要善于結合舞蹈動作運用不同的音樂來訓練學生的音樂感覺，使學生在經過訓練之后能夠通過音樂充分理解和把握音樂的情感并且將這種情感融入在呼吸韻律當中表現到舞蹈動作上面。有線條感的動作在前奏音樂中就要加入感情色彩的變化以引起學生對音樂的共鳴，在旋律中加入呼吸來控制音樂音色的變化；快板的動作在音樂當中呼吸也是快的，伴奏老師的音樂也應該干勁果斷，不能拖泥帶水，以免學生的動作也不干凈，拖泥帶水。呼吸韻律的快慢訓練是伴隨在芭蕾基礎訓練當中的，均勻的呼吸、吸快呼慢、吸慢呼快、起吸止呼、上吸下呼、還是呼吸幅度的大小深淺長短這些都是貫穿在日常的一點一滴的訓練當中的，只有在平時的訓練當中注重這些點滴的訓練，才能逐步地提高學生的音樂感覺和動作韻律感，從而提高學生的音樂修養和音樂內涵。

4.伴奏中觸鍵的選擇

芭蕾基訓過程當中，有的動作舞步是輕盈的，有的動作線條是優美舒展的，有的動作是要求有力度的，作為鋼琴伴奏老師要根據動作的訓練目的、訓練要求注重伴奏時觸鍵音色、力度的變化，動作舞步是輕盈的，彈奏時觸鍵就要相對輕而快，音彈出來要有彈性；動作線條是舒展的，彈奏時觸鍵就要柔和，就像“撫摸”琴鍵的感覺；動作是有力的，觸鍵就要快而有力。例如小跳這個動作就要求動作要小巧、敏捷，那我們在彈小跳音樂的時候觸鍵要力量集中在手指尖上，而且彈出來的音要短促而有彈性，當學生聽到這個音樂時，就會做出相應小巧、敏捷、輕盈的小跳來；在劃圈與下腰的動作當中，當學生開始下腰的時候，動作開始變得抒情柔美、開始灌滿呼吸并且動作線條隨之拉長，那我們在伴奏的時候到這個地方就要把音色變得抒情柔美，觸鍵就應相對柔和，在演奏過程當中手指下鍵的力量感覺是從上至下滲透進鋼琴琴鍵里面，使彈出來的音連貫圓滑，賦予歌唱性；再如在小彈腿的這個動作當中，要求訓練的動作要靈活、敏捷并且有力度，那么我們給出的伴奏音樂也應當有力，不能軟綿綿的、柔柔的，這就要求我們在彈奏時觸鍵要有力度，下鍵要快、果斷、有力度，彈出頓音的效果來，使學生在做動作的過程當中，能隨著音樂做出靈活、敏捷并且有力度的小彈腿來。

總之，要培養出好的芭蕾舞者，就要從一點一滴的訓練開始，從一開始就要訓練學生的音樂感覺，有了音樂的感覺，做出來的動作才有韻律，才有內涵。作為鋼琴伴奏老師，首先要熟悉所訓練動作的訓練目的、訓練要求，然后根據所訓練的動作選擇好合適的音樂，再者還需要根據訓練的動作對所選音樂進行“二度創作”，選擇合適的節奏音型、伴奏織體、觸鍵方式，注意音樂要根據動作進行呼吸和和聲色彩的變化，強弱的變化，力度的變化，力點的變化等，這樣才能夠向學生傳達不同的音樂內涵，并讓學生使音樂轉化為肢體的動作，提高學生對音樂的領悟能力，激發學生的內在藝術潛質。

參考文獻：

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