淺談戲曲教學的基本屬性

宋鳳麗

【摘要】戲曲主要包括了武術、舞蹈、音樂以及文學等內容，戲曲的歷史可以追溯到很久以前，在原始社會就已經開始萌芽，在經過多代人的不斷創新，才形成了當前相對完善的戲曲藝術。在我國，戲曲劇種有三百多鐘，而劇目甚至達到上萬個，并受到人民群眾的喜愛。而戲曲教學的最終目標在于為社會提供更加多高素質的戲曲人才，有效的培養學生的興趣，促使學生審美能力的提高。為此，一定要系統性的安排學生學習不同的戲曲作品，促使學生深刻認識戲曲。在進行教學的時候，一定要掌握戲曲的基本屬性，從而才能更好的體驗戲曲表演。

【關鍵詞】教學 基本屬性 作用

前言

戲曲是融合了舞蹈、武術、美術以及文學等內容的藝術。戲曲的形式是以故事為基礎，角色個性特點十分明顯的藝術。一部分的戲曲是以演員表演為主，從而能夠促使戲曲在演員表演過程中得到生命，而且，演員在表演的時候能夠通過肢體語言充分的和觀眾進行互動。而且，戲曲教學的主要原因是為了培養學生的興趣愛好，促使學生審美能力的提高。為此，在進行戲曲教學的時候，一定要有計劃的指導學生，促使學生更加全面的了解戲曲，最終能夠幫助學生積累更加多的戲曲表演經驗。

1. 戲曲教學的意義

戲曲教學能夠促使學生素質的提高。在世界藝壇中，中國戲曲藝術是一門綜合性表演藝術，并綜合了我國各民族的文化以及音樂，在經過很多代藝術家的發展創新下得到完善。戲曲藝術是一門博大精深的藝術，其具備了多種多樣的表演方式。同時，戲曲藝術的發展歷史也展現出了我國民族音樂文化的發展歷程。為此，進行戲曲教學，不單單能夠加深學生對民族音樂的了解，全面的掌握 民族音樂的發展，同時也能促使學生主動的學習我國優秀的傳統文化。在戲曲藝術中，具備了一定的歷史知識，在學習以及欣賞戲曲表演的時候，能夠加深對歷史知識的認識，從而能夠促使學生民族自豪感的增強。但是，目前很多的學生并沒有認識多少個中國音樂杰作，特別是戲曲藝術。很多的學生并不清楚什么是四大須生，什么事四大花旦，什么是微班進京，而且，他們對于世代傳承的劇目都了解得太少。同時，對于戲劇大師，比如夏衍、王實普以及關漢卿等都不是特別的了解，而且對于十分出名的《白毛女》、《白蛇傳》以及《竇娥冤》等都了解得不夠全面。緊跟著社會的不斷進步，這種情況并不能適應素質教學的要求，為了滿足該要求，一定要重視戲曲教學。

2. 戲曲教學的基本屬性

2.1 豐富性

戲曲藝術的豐富性是指表現手段的豐富，通常而言，舞蹈化程式化的表演和動作以及音樂化、角色化的演唱等都起著不容忽視的作用。戲曲表演主要是以演員為關鍵點，并按照劇情的需要要求演員扮演戲曲中的不同角色。角色化需要演員的動作、舞蹈以及念白等都滿足角色的個性，緊跟著戲曲情節的發展，表現出角色的心理變化以及情感沖突，從而促使戲曲審美境界的提高。而音樂化是通過自由的演唱以及設計優美的聲腔板式來體現的，戲曲表演主要是追求動聽、曲折多變、唱腔圓滑，同時，戲曲的唱段一定要融入音樂、散曲以及詩詞，從而促使戲曲表演更具有抒情性。而且，在進行戲曲表演的時候，一定要投入真情，通過完美的表達體現出人物鮮明的個性特點。一般情況下，戲曲伴奏都需要用到打擊樂以及管弦樂，從而能夠促使情節更加的緊湊。通過演員的演唱以及器樂伴奏，能夠帶動人物情感的變化，并突顯出劇情的氣氛，促使角色更加鮮明。而程序化的表演能夠體現出戲曲表演的表現方式，一定程度的舞蹈段落就是一段故事，并能夠帶動角色情感更富有舞蹈意味，通過舞蹈來變現出劇情的感情，完美的演繹故事。程式是指戲曲表演中動作的綜合。在進行戲曲表演的時候，演員的一招一式以及眉眼聲氣都有固定的動作模式，比如，搖漿就是行舟，而揮鞭就是策馬，虛實相互結合，從而促使戲曲表演更加的生動，并留給觀眾一定的想象。而藝術化的對白是為了突顯出人物內心活動以及劇情，從而能夠體現出戲曲中的矛盾沖突。對于中國戲曲來說，不同的劇種的表演、文化以及 語言等都不一樣，而且，一樣的劇種的流派以及風格也是不一樣的，從而促使了戲曲藝術更具豐富性。

2.2 綜合性

戲曲是融入了武術、舞蹈、音樂以及文學等內容的綜合性藝術。戲曲具有一定的視覺性、空間性、聽覺性以及時間性，與武術、舞蹈、音樂等有著共同點，并能夠體現出戲曲表演的審美特征。演員表演是戲曲表演的中心，其他的戲曲表演因素都一定要輔助演員表演。武術、舞蹈以及音樂等被戲曲綜合的時候，為了適應戲曲的特征以及表現手段，一般都會根據戲曲的要求進行演化，通過演化，能夠體現出戲曲藝術的審美化。

文學在戲曲藝術中的應用主要表現為劇本。劇本是戲曲表演的重要保障，劇本一定要結合舞臺才能夠演出，而且劇本的語言一定要是戲劇性和表演性語言，同時要具備一定的對形體動作的提示性，從而才能夠為戲曲表演提供一定的幫助。就劇本的內容而言，主要是散曲、詩詞以及小說。小說就是故事，戲曲的特征之一就是在舞臺上通過歌舞表演來展現故事情節。而且戲曲的故事情節一定要圓滿、曲折以及新奇。而演法主要是根據情節把故事分為多個片段，而且每一段的情節都完整，并根據時間的順序體現出劇情的變化，把故事推向高潮，并要在故事結局時確保其圓滿。戲曲語言具備一定的抒情性以及音樂性，而且戲曲中的重點都是唱出來的，戲曲的唱詞一般都是散曲和詩詞，為此，這兩者就是戲曲的核心所在。在戲曲中融入散曲和詩詞，能夠展現出戲曲聲韻美以及擅長抒情的優勢，并促使戲曲逐步成為富含詩化的故事。此外，唱詞一定要由指定的角色進行演唱，從而才能夠滿足人物個性特征，充分的展現出角色的內在情感，進而體現出人物的命運以及性格。同時，唱詞一定要根據情節的發展，突顯出人物的境遇，并表達出人物當前的情懷。而且，戲曲的詩詞一定要滿足曲調韻律的要求。通過世俗化以及戲曲化的詩詞，促使戲曲更加逼真，更加的貼近生活。

2.3 直觀性

戲曲所具備的綜合美以及表演美主要是在舞臺展現的，為此，一定要確保其能夠在表演的時候統一直觀性以及過程性的高度。在進行戲曲表演的時候，一定要充分展現劇情給觀眾看，從而促使觀眾能夠親自感受戲曲中的生活以及情感，積極參與到戲曲的生活中，最終能夠促使臺上和臺下的充分交流。通過該直視感受的特點，能夠促使戲曲更具有感染力，更加的生動。

2.4 程式性

程式主要來源于生活，并經過多次的概括以及提煉，得到的規范化的藝術語言。程式具備一定的視覺感，同時也具備一定的形式美，其中帶有鮮明的規范性以及假定性。而在戲曲角色中，化妝服飾、行當等都具有獨自的程式。程式能夠促使戲曲藝術更加充分的展現出生活的種種，從而促使戲曲更加的生動，其舞臺審美效果更加的強烈。程式具有一定的規范性，但是演員可以按照人物的需要以及情節的需要自由的運用。在戲曲的發展進程中，程式也跟隨著不斷發展，為此，程式能夠促使戲曲更加的貼近生活，更加的真實，但是也不是直接展現現實的真是場面，而是比現實更加的夸張、更加的精煉。

2.5 曲折性

一般情況下，戲曲的情節都是曲折多變，具有一定的沖突和矛盾，而戲曲會根據戲劇性的生活場景來展示劇情，全面的展現出戲劇人物間、內心的沖突、環境與人物間的矛盾，促使戲曲情節達到高潮。在戲曲表演中一定要具備強烈的戲劇沖突，從而才能引起觀眾的共鳴以及情感的反映。在沖突中，緊張是其主要的特點，而誤會就是沖突的一種，懸念能夠促使情節更加的緊張，壯舉能夠促使內心更加的激動，同時，滑稽能夠輕松的體現出故事所存在的矛盾。通過這些曲折，才能促使戲曲更具戲劇性，從而戲曲情節的表演的感染力以及吸引力變得越加強烈。

2.6 寫意性

對于我國的傳統藝術來說，都十分重視寫意性，創作者一般都會向往神似。因為在戲曲舞臺中的背景是可變的，而且道具的擺設也十分簡單，為此，唱詞具有一定的寫景內容，這些內容與人物相互結合，從而促使了情感的產生，最終達到情景交融的境界。對于休來說，往往都會重視感受，而輕視環境，重視體驗，而輕視故事，主要是追求深思，著重人物的靈魂。在戲曲表演中，通常都不會出現斗毆以及污言碎語的場景，在表演的時候，注重的是神韻的傳達，從而逐漸形成一種審美的高境界。

3. 結語

總而言之，我國一定要重視戲曲教學，從而能夠充分的培養學生的興趣。而且，在戲曲教學的時候，一定要指引學生全面掌握基本屬性，從而才能夠深刻的認識戲曲。

【參考文獻】

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