淺談美術課上對學生想象力的培養

覃蘭毅

摘要：美術展示給人們的是一個色彩的世界，如何把學生引入這個多彩的世界， 一直是美術教師在教學中努力的方向。

關鍵詞：初中美術；課堂教學；學生個性；想象力

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）05-0313-02

經濟學家說過，知識經濟時代的市場競爭，已經成為設計人員在工作間里的創意競爭，誰能設計出個性化的、適應不同層次消費者需要的產品，誰就能在市場競爭立于不敗之地。個性化的產品離不開個性化的人，個性化的人離不開個性化的教育，個性化教育事實上就是我們美術設計教育的靈魂。《中學美術新課程標準》指出："美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。"要培養學生的創造能力，關鍵是要培養孩子的想象能力，因為想象是創造的基礎。那么如何在美術課上培養學生的想象力呢？

1.培養學生的興趣

實踐證明，興趣是最好的老師，興趣是最大的動力。學生只有對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物。同時興趣也是信心的推動力。對美術興趣盎然的孩子總是信心十足，敢于大膽表現，而且思想活躍，會經常表現出創造的欲望和熱情。所以讓學生帶著一份好奇心走進課堂，能更好地激發孩子對創作的興趣。

2.讓學生在生活中尋找創作材料

學生的生活是豐富的，家庭、學校、社會生活猶如一幅幅美麗的圖畫，生活中的事物都是他們美術的創作源泉。不難發現，藍天、白云、花草、樹木、房子等都是學生熟悉得不能再熟悉的東西了，但他們生活經驗少，對事物的感性認識不夠豐富。所以，教師應該讓學生走入生活，教會學生在生活中積累創作素材。教師要細心引導學生從自己的身邊開始，細心觀察生活、觀察事物，善于發現有意思的內容、新奇有趣的事物。學會觀察并不是看看而已。熟視無睹，其意思就是看慣了的東西，如果是漫不經心的，也像沒看見一樣，在腦子里沒有印象，沒有記憶。所以，教師要讓學生學會觀察，就要引導他們主動地有目的地去看、去分析、去留心和記憶，回想生活中的事物或其中的過程、細節，繪畫創作時就能做到心中有數。

3.優化教學過程

蘇霍姆林斯基曾說過："課堂上的一切困惑和失敗的根子，在絕大多數場合上都在于教師忘卻了上課是和學生的共同勞動。"欲使教學走進學生的內心世界，讓學生走進教材，必須承認學生的世界，這樣才能讓所要學的內容成為學生們的一種內在需要，才能主動地去發現與創造，從而來豐富自己的世界?，F代教學不單是要把知識傳授給學生，更重要的是要教會學生怎樣去獲得這些知識。在教學過程中，我們采取了把"自由"還給學生，讓學生在自由自在的輕松環境中，學會學習，學會與人交往，學會和他人分享成功的快樂。

而傳統的美術課都是教師做講解示范，學生照樣子做，照著樣子畫，思維會受到限制，談何想象力、創造力？所以，作為教師應該用有效的辦法啟發和點撥學生、給學生時間和空間來優化教學過程。在美術課堂中，我們可以運用以下幾種方式：

3.1運用多媒體激發想象。多媒體教學演示直觀、形象、生動，圖形、文字、聲音相結合，學生樂于接受，可顯著提高課堂教學效果。打破"教師一言堂"的教學模式，使"精講"、"多煉"成為現實。實驗證明，人類獲取的信息百分之八十來自視覺，一部分來自聽覺，一小部分來自嗅覺、觸覺和味覺。就是說，如果既能看又能聽，還能動手操作，通過這樣多種感官刺激獲取的信息量，比單一聽老師講課強得多。知識量的保持將大大優于傳統教學的效果。

多媒體教學系統提供的交互界面及其交互操作，便于創造豐富多彩的教學情境，能對學生產生多種感官的綜合刺激，使學生通過靈活方便的交互界面來操縱控制學習，從而提高學習效率和教學效果。

3.2運用音樂引發想象。美術和音樂是一對姊妹藝術，一幅好的美術作品，在音樂家筆下，可以產生一部優秀的音樂作品。同樣，一首好的樂曲也能使我們產生很多想象，因此，利用音樂啟迪學生美術創作的思維是十分有效的。 在美術課中，為拓展學生的想象與聯想的空間，深化作品的主題，可精心挑選適當的音樂作背景，做到視聽結合情景交融。這樣引發學生思考，加深學生對事物的認識，可起到事半功倍的作用。如欣賞《富春山居圖》，可以配上琵琶獨奏曲《春江花月夜》。柔婉優美、流暢多變富于江南韻味的音樂營造出一種身臨其境的氛圍，使學生從畫面上更能領略到富春江恬淡自然、清新秀美的特點，深刻的感受到作者追求和平、安寧的思想感情。

3.3利用游戲激發學生的想象。游戲是每個學生都喜歡的，游戲是具體形象的，同時也蘊含著想象和創造。通過游戲，能有效地激發學生的美術創作思維。因此，教師可以讓學生在畫畫前做做游戲，以此來引發他們的想象力。

4.選擇合適的評價方式

以往教師對學生美術作業的評價通常以"畫得像不像""繪畫技法好不好"為評價標準，或一味地以寬松的鼓勵來評價學生的作業，都具有較大的主觀性和隨意性。如果教師不顧學生主體的智能，一味地追求表面效果，就會或多或少地扼殺孩子的天資、個性及創造力。 教師可以定期把學生的作業貼在畫室的墻上，讓學生進行自評或者互評。教師引導他們如何去學會分析、評判一張畫，吸取他人畫中的優點，避免同樣的缺點。在評畫的過程中，不但培養了他們的語言概括能力，還可以讓他們正確審視自己及他人的能力。

作為學生走上美術創作之路的引導者，教師首先不能墨守成規，否則就有可能會扼殺學生活躍的思維，只有不斷的學習，不斷地充實自己，才能不斷地成就自己。用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起孩子藝術的火花，使他們在人生的這段行程中充分地發展自己的個性，激發興趣，從而讓他們走上藝術之路。

參考文獻：

[1]《如何在小學美術教育中培養學生的想象力》楊薇[J].課程教育研究.2015.（9）

[2]《再談小學美術教學中想象力的培養徐田玲》[J].美術教育研究.2015.（18）.