中西音樂文化比較

張永全

摘 要：音樂和語言一樣，具有強烈的民族性，類似于不同的詞匯和語法，不同地域和民族的音樂之間有著很大的區別，究其根源就是中西方的文化差異。作為人類社會發展的必然產物，音樂同時也是人類文明的主要組成部分。音樂的差異性會隨著人類文化地域性差異而產生。

關鍵詞：中西音樂；文化；比較；差異

在無數次的重復后，音樂活動形成的結構、模式、技巧、程序就是音樂的形式，它也標志著音樂藝術的高度發展。從文化的角度看，文化能夠決定生命是以怎樣的方式，通過什么形式進行運作的表現過程。因此，文化這種藝術原創力的沖擊能夠幫助音樂充分展現出自身的活力。對于高度發展的音樂來說，我們有必要將當代音樂與它被最早創造出來時的文化、生命相銜接。本文主要是探索中西文化差異與中西音樂的節奏、調式、織體等細節特征之間的內在聯系。

1 中西音樂調式的差異

單純、明快、疏曠、簡潔是中國文化中表現出來的一種傾向。對于中國人來說，拐彎抹角、繁瑣論證都是不被看好的，因此直截了當是他們在藝術和學術上最主要的風格，講究頓悟見性，能夠透過現象看本質，在表達很多內容時使用簡潔的語言，在構造動人韻味時使用最簡練的筆墨。因此，中國人追求生活中的返璞歸真，這同時也是中國人在藝術上的最高追求。

中西方追求的是兩種具有不同傾向的文化本體。中國人傾向于單純、簡樸，西方人則注重縝密、細致，所以二者具有功能上的不同張力。簡而言之，生命是中國文化的本體，其功能張力是娛己；知識是西方文化的本體，其功能張力是娛人。以學術研究為例，中國的學術重點是把握事物的直覺和洞察的深度，只是單純地將思考的結果寫出來，最好的證明就是綠野千鶴的著述是以語錄體為主要形式的。而西方的學術重點就是充分的證明、完備的體系、嚴密的邏輯，他們的成果是需要通過外部的實踐進行檢驗的，注重的是對方（讀者）的被說服，因此這種價值只有通過讀者被說服、成果經過驗證之后才可以得到實現。從其根本原因看來，中國的學者認為說服讀者是沒有必要的，只要將自己認知的東西寫出來就行。中國人的思維注重內心和個人的領悟，更加單純、簡樸；西方人的思維則是縝密、細致的。五聲音列是中國音樂的主要形式，它之所以沒有選取十二聲音列和七聲音列，也是受到這樣的美學追求和文化底蘊影響的。

2 中西音樂織體的差異

專業術語：“我們常說的織體，也就是能夠將多聲部樂曲的旋律進行組織搭配的規律和方法。織體其實就是紡織體型的縮寫，借用具有經緯（縱橫）結合的結構能夠說明音樂的寫作不僅能夠橫向結合還能夠縱向結合，同時也具有縱橫綜合關系的結合。從一般情況來看，主調音樂注重縱向結合，復調音樂注重橫向結合；前者主要是縱向配合的網狀立體思維，后者是以橫向伸展為主的線性思維。”在進行多聲部關系處理的時候，西方的音樂體系一般使用縱向的立體思維，也就是對其他聲部的和聲與主調旋律之間的關系十分重視。而中國的音樂體系在織體思維方面呈現出橫向性的狀態，每個旋律都是以橫向性線型進行展開的。單聲部是中國音樂的主要形式，旋律和織體具有一致性，因此旋律進行單聲部的橫向展開后就形成了織體。

因此，主調音樂體系在西方音樂中有著明顯的優勢，是其音樂體系的主要部分。以縱向和聲為主，網狀的立體性織體思維是這一體系的主要織體思維。與之不同的是，中國使用的則是橫向的線性思維，之所以沒有進行縱向的和聲思維發展，有多方面的原因。

文化精神是中西音樂織體不同的深層原因，與其各自的美學傳統和文化傳統有關。簡言之，中國的文化是時間型的，而西方文化則是空間型的。正因為是時間型的，因此沒有邊界，是流動、整體的，所以不可組合、不可分解，這同樣也是中國審美型文化的根基之一。正因為是空間的，所以具有固定性，能夠進行組合、分解，以此為基礎形成了西方的科學型文化。空間型在西方文化中有著重要地位，最基本的藝術造型手段就是實體的塊面，注重藝術的體積感、雕塑感、立體感。透視、色塊、明暗是西方繪畫中頻繁出現的元素，也證明了上述觀點。同樣的道理，縱橫交叉、網狀鋪疊的立體狀織體思維在西方音樂中有著重要地位，傾向于具有塊面感的厚實緊湊、緊密和諧的音響效果。

時間型是中國文化中的重要部分，因此其基本造型手段都以游動的線條為主，體現了藝術的虛靈感、節奏感、深邃感。蜿蜒游動、單線延伸的橫線型織體思維在中國音樂中擁有重要地位，能夠體現出深邃單純、縹緲婉曲的具有韻律感的音響效果。西洋音樂雖然也是動態的時間藝術，但是在家里，樂曲音響立體化、塊面化的同時，展現出了其時間過程空間化的形式。西方音樂少有游行的痕跡，多洶涌的氣勢，是由于其具有立體化、塊面（織體）化的特征。中國文化一般會體現出時間型，使空間變得形態時間化。在線型運動的時候體現出來的具有韻律感的虛實、起伏、遲速、強弱等方面的變化是中國音樂的主要旨趣，而不是音響的結實、渾厚。因此，大規模的合奏在中國音樂中是很少見的。

3 中西音樂節奏的差異

專業術語：“節奏是各音在進行時的長短關系和強弱關系，是旋律在進行時的自身律動。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，音樂的節奏有兩種類型，一是均分律動，二是非均分律動。均分律動的時位感是均勻規則的，就是“有板有眼”的，它可以打出拍子來。

在每個音進行的時候體現出來的強弱關系和長短關系就是節奏，是旋律進行過程中的律動。高低不同的音同時也是強弱不同和長短不同的音，均分律動和非均分律動是音樂節奏的兩個主要內容。前者具有均勻規則的時位感，能夠打出拍子來，一板一眼；后者具有的是不均勻、無規則的時位感，用專業詞匯來說就是“無板無眼”，不能夠打出拍子，因此也被稱為“散板”。均分律動中還有兩個分類，即具有循環往復的強弱拍，不受小節線限制，我們稱之為“非功能性均分律動”，另一種是具有規則的強弱拍，我們稱之為“功能性均分律動”。

“功能性均分律動”在西方音樂的節奏中出現得十分頻繁。散板極少出現在這種類型節奏中，有著十分明顯的強弱變化幅度，均勻、規則的強弱拍交替變化，由于其強弱拍的重復更替有著一定的規律，因而形成了固定的節奏感十分強烈的模式。“功能性均分律動”運用在中國的音樂中，強弱拍有著明顯的規律且十分均勻，但是音樂中一般還會加入一些變化性的節奏，讓音樂富有變化性和自由性。音樂表現的需要和創作者能夠直接決定音樂的節奏，并沒有固定的模式能夠直接套用。

從實際情況來看，彈性與剛性表現在中西方音樂節奏中的差異，在一定程度上與哲學中重人還是重自然有著密切的聯系。彈性節奏婉轉柔和，呈曲線形；而剛性節奏則有棱有角，軌跡直接呈折線型。前者重視自然，注重人力順其自然；后者重視人為，注重人力改造自然；前者追求生命，注重聯系的一致性；后者追求知識，注重區別的一致性。中國文化就屬于彈性模式，注重狀態的時間化，注重整體以及各部分之間的聯系，“神龍見首不見尾”的、不規則的審美原則在這里得到了體現。西方文化屬于剛性模式，注重過程和空間化，能夠通過人力進行規則的制定、界限的劃分，將段落等量劃出。

現階段，中西方的音樂會隨著中西方文化、經濟和交流而互相借鑒、融合，取長補短，讓人們的生產生活更加舒適，為人們營造出美妙的視聽文化。