淺談高校古箏教學中音色的訓練及其影響因素分析

徐穎

【摘 要】古箏極富民族特色，音色優美，表現力極強，是我國較為古老且十分重要的傳統樂器之一，受到了越來越多人的追捧。本文將對影響古箏音色的關鍵因素進行探究，并以此為依據，探討提升高校古箏教學的具體途徑。

【關鍵詞】高校古箏教學；音色訓練；影響因素；教學水平

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0072-02

凡是器樂都必須強調聲音的美感，好的音色與音準是創造美妙音色的關鍵性因素。古箏作為古典音樂中的重要演奏器樂，需要對其音色進行分析，在演奏中控制古箏的音色來達到最好的演奏效果。同時，隨著“古箏熱”的進一步發展，在高校中選修古箏的學生也越來越多，而要取得良好的教學效果，就需要教師讓學生充分認識到古箏音色的重要性，在日常的教學實踐中對影響古箏音色的因素進行深入探討和分析，幫助學生在把握音準的前提下用古箏獨特的音色來傳達作品的深度與意境。

一、影響古箏音色的客觀因素

古箏在后期通過不斷完善和變化已經發展出種類、外表形制多樣的古箏類型，但是其基本構造并未改變，而古箏共鳴箱、碼子（每根弦針下的人形玄柱）和箏弦作為古箏中的關鍵性部件成為了影響古箏音色的重要因素。首先，古箏共鳴箱對于古箏音色的影響往往體現在對音頻的影響力上，面板、底板、邊框共同形成了古箏中的共鳴箱，共鳴箱是古箏發聲的重要場所，其面板的厚薄程度將直接反映在最后古箏所發出的聲音音色之上。過薄或過厚的面板都將對不同音頻度產生一定的影響，造成音色的不完美。比如過厚的面板將降低共鳴箱發聲的音量，讓所發聲音過于尖細，這就失去了古箏的優美寧靜。而過薄的面板發出的聲音則過于空洞，缺少古箏原本音色的那種空靈與穿透力。一般來說，較厚的面板對于高音頻的影響較好而較薄的面對則對低音頻有較好的影響力。但是面板最終的厚度還是取決于箏體的大小，根據箏體的大小情況應該適當對面板進行加厚或磨薄處理。在制作古箏底板時，要選用上乘的梧桐木或白松木，同時在制作前還要對木板進行相應的處理。符合條件的底板需要在兩側開孔，這需要考驗制作者的水平，過小的硬控古箏聲音難以發出且余音較短甚至沒有，缺少古箏音色的韻味，過大的音孔則會使得古箏聲音缺少穿透力。

其次，碼子也將成為影響古箏音色的決定性因素。由酸枝木制成的碼子屬于古箏中的上乘品，在碼子末端一般都鑲有小骨片來增強碼子的硬度，讓音色變得更為明亮。但是值得一提的是，小骨片中往往刻有小槽，使得面板與碼子保持一定的距離和角度，減少噪音。

最后，箏弦的質地也將對古箏的音色產生很大的影響，古箏的箏弦質地在不同的時期也有不同的變化。最開始古箏的箏弦大多由動物的筋制成，雞筋做出的箏弦雖音色較為深厚，但是不失柔和與靈透，對于莊重的抒情樂曲有著很強的表現力。而在明末清初，南方地區出現了對箏弦的改良，開始使用金屬弦（以銅、鋼為原料）。但在后期，由于南方氣候潮濕，也有部分人采用不銹鋼作為古箏的箏弦。但總的來說，鋼弦的音色特點為較為清脆、明亮，適合表現音韻纏綿的樂曲。

二、影響古箏音色的主觀因素及訓練要領

對于高校古箏教學來說，客觀因素對于古箏音色的影響往往很難改變和控制。要提升教學效果，就需要影響古箏的主觀因素進行控制，將古箏的美妙音色與演奏樂曲進行充分融合

（一）演奏者的手指與演奏方法對古箏音色的影響。在實際演奏時，不管是手指觸弦的方法、力度、角度、深度和位置都會對古箏最后展現的音色產生重要影響。對于不同的聲音往往要用不同的力度觸弦，在把握演奏樂曲情感基調的前提下，科學的運用演奏方法，熟記古箏演奏時的私自要領“點、面、速、角”。要展現清揚悠遠的音樂，手指的下落就應該略淺，而在演奏氣勢恢宏的樂曲時手指下落就應該較深。古箏中的一般演奏手法分為兩種，提彈法和夾彈法。提彈法講究的是指甲與琴弦呈垂直，手指向手心發力，弦松手松并呈半握拳狀；夾彈法屬于傳統的演奏手法，同時也是現在使用較為普遍的一種手法。其精髓在于利用手指和手掌力量向面板滑動，向下的力量將讓弦產生振動，能夠展出與提彈法不同的音效和表現力。一般來說，提彈法更適合表現輕快活躍的快節奏音樂，而夾彈法則對于表現哀怨纏綿的情緒十分有幫助。一首曲子往往存在不同的情感或音色變化，要注意將提彈法和夾彈法結合起來使用。

（二）演奏者自身的藝術修養。古箏的演奏者自身的藝術修養與演奏也存在著密切的關系。演奏者需要對音樂具有一定的把握和聽覺洞察能力，在演奏前就能對音樂展現出來的音色，情感有一定的把握，能夠展開想象將自己融入樂曲所希望展現的氣氛或環境中去。但是，這是一個長期積累的過程，長期的訓練和對音樂作品進行欣賞理解都將對演奏者的演奏水平有一定的提升。作為教師，應該讓學生意識到提升音樂藝術洞察力的重要性，也要在教學中對學生的演奏不斷進行調整與反饋。作為初學者，學生很難發現自己在演奏過程中掌控自己的音色變化，教師要教會學生如何進行辨別同時按照音色標準進行練習演奏。因此，教師掌握學生的心理變化情況也十分有必要，在不同的心境下演奏出來的古箏樂曲其音色是大大不同的。

（三）豐富的情感體驗對古箏樂曲音色的影響也不可忽視。很大程度上來說，一首完整的古箏樂曲其音色就像是一個圈環，在樂曲中不同的情感變化中相互連接、相互作用，構成了整個樂曲的旋律與樂章。在不同的樂曲中也往往會存在不同的情感體驗。《漁歌唱晚》是一首較為歡快且活潑清脆的樂曲，其音色更富跳躍性，樂曲中表現了作者欣喜和喜悅的心情。在演奏時一方面要注意指尖和琴鍵的接觸面積要盡量小，其手指還需要有一定彈性，讓樂曲展現出跳躍感。但是這一切都需要豐富的情感體驗作為支撐，豐富的內心情感進行表達。當演奏者不斷加深對生活，對作品的思考了解，那么他的演奏就有可能更加細膩，表現的情感也更加豐富。

（四）變化音色的技巧掌握情況。古箏不可能只用一種基本的音色去演奏，樂曲的變化多樣，越到學習后期，變化音色技巧的掌握情況就將影響古箏樂曲演奏的音色情況。好的演奏不僅音色變幻豐富，而且生命力表現力極強。教師在進行演奏教學時，要向學生傳授不同的音色變化技巧，并運用技巧和高超的演奏將樂曲中的生命、情感、內容活靈活現的展現出來。具體來說可以通過以下幾個小技巧來獲得古箏樂曲音色上的變化：第一，變換觸弦的位置；第二，變換觸弦的速度；第三，變換觸弦的時間；第四，變換觸弦的力度。出于演奏不同樂曲的需要，演奏者可以靈活地進行變換。

三、結語

綜上所述，音色是任何樂曲演奏的靈魂所在，對于古箏演奏來說也是如此。古箏作為我國傳統樂器中的重要組成部分，理應得到傳承和發揚。越來越多的人開始學習古箏，但是在學習時需要注重其音色的把握。影響古箏音色的因素有很多，在客觀因素不可逆的情況下，就需要注重主觀因素的把握。提升演奏者的藝術涵養，更加熟練地掌握音色的變化技巧，加深對作品的思考與了解等都將進一步提升演奏者的水平，與此同時，古箏的音色也將得到淋漓盡致的展現。

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作者簡介：

徐 穎（1983-），女，武昌理工學院音樂與傳媒學院講師，研究方向：古箏演奏及教學。