中國少數民族舞蹈歷史流變與傳承

李　娟　（玉溪師范學院　　653100）

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中國少數民族舞蹈歷史流變與傳承

李娟（玉溪師范學院653100）

摘要：少數民族舞蹈的歷史源遠流長，是民族民間舞的藝術源泉。少數民族舞蹈創作從少數民族群眾的生產與生活中獲取靈感，進過世代的傳承形成了一種具有時代特征的文化藝術。本文從少數民族舞蹈的歷史流變與傳承兩個方面進行梳理與分析，為我們呈現出少數民族舞蹈歷史脈絡，指出其在演變過程中出現的一些問題，并對其未來的傳承提出了具體的方法和思考方向。

關鍵詞：少數民族舞蹈；傳統藝術；歷史流變；傳承

一、少數民族舞蹈歷史流變

數百年來，人們在長期的勞動耕作中創造了舞蹈這一藝術形式，由于地域的不同，這一形式帶著明顯的地域特色。因而，少數民族的舞蹈歷史在整個民間舞蹈歷史中占有很大的比重。它們大多零散的出現在一些地方的風情志、文人的游記中，在史書上卻無法追蹤到它們的身影，即便是有所涉及，也只是寥寥數筆。從歷代的正史記錄上來看，舞蹈的頂峰時期是唐宋，到了明清之后逐漸蕭條。從現存的一些史料來看，一些少數民族舞蹈的基本舞步可以追尋到過往的痕跡，它說明少數民族舞蹈在歷代王朝的更迭中并未受到實質的影響。

作為一名普通的舞蹈理論研究人員，我認為要將我國少數民族舞蹈發揚光大，必須要建立起一個全面的、系統的各民族優秀傳統文化的資料庫。一定的時空與空間會促成一定的文化形態。人類活動的基礎與前提條件是地理環境，這是最根本的表現形式。舞蹈藝術是精神文明的一個部分，其所處環境中的各種因素都有可能會對自然形成制約、造成影響。我國的少數民族舞蹈中，無論是哪個時代哪個民族都蘊含著其地理環境的基本特征。換句話來講，各民族的舞蹈都有各民族的表現形式，體現著舞蹈所處的自然賦予的環境特點，這些特點在少數民族傳統舞蹈中是獨一無二的，是具有標示性的，反映一個民族的舞蹈特質。

二、少數民族舞蹈歷史傳承

1.傳承中的關鍵點

第一，保持本土風味。少數民族舞蹈多是由本民族群眾自行創造的一種舞蹈形式，地域特點十分明顯，是民族傳統藝術的重要組成部分。少數民族群眾在長期的勞作中發明了這種藝術形式，勞動成為舞蹈創作的源頭，群眾則成為舞蹈傳承的支流。少數民族的舞蹈形式在某種程度上講是本民族日常生活的再現，它承載著一個民族的文化習俗、情感信仰。

第二，不斷豐富、創新。少數民族舞蹈的內容多是根據本民族的舞蹈語言形式表現本民族的題材，所以我國少數民族舞蹈的表現形式是極其豐富的，這得益于我國是眾多民族的大家庭，每個民族又有民族的特點。如被人們廣泛熟知的《孔雀舞》在不同的歷史時期會有不同的表現形式，但歸根結底都是以原有的舞蹈動作和韻律作為基底的。“啞巴舞”是藏族的一種舞蹈語言，它不需要音樂的輔助，而是依靠雙腳有力的跺腳聲，松腰胯，三步一點的舞蹈動作，這些舞蹈作品在本民族舞蹈語言的基礎上幾經改良，不斷豐富其內容。優秀的藝術作品需要在傳承的基礎上不斷的創新，這樣才能在保護好民族文化的同時創造出符合時代精神的精品。

第三，體現民俗。目前，我國很多少數民族還保有著最古老的民俗活動。《安代舞》是蒙古族一種古老的舞蹈形式，它是薩滿人為了給人驅除病禍的一種巫舞，現在幾經傳承已經成為蒙古牧民一種具有娛樂精神的集體性舞蹈。所以，少數民族舞蹈在傳承中應該注意保有傳統節日的民俗活動，像是傣族的潑水節、彝族的火把節、藏族的藏歷年等，它們的民俗表現形式是少數民族舞蹈形成的基礎。

2.傳承的方法

第一，在民間群眾中廣泛普及。少數民族舞蹈來源于群眾，植根于群眾，最終的傳承也要靠群眾。少數民族舞蹈的表演者要深入到鄉村和社區中，建立廣泛的少數民族舞蹈活動場所；舞蹈文化藝術下鄉活動，能夠很好的促進少數民族舞蹈的推廣工作；通過開展藝術課程，在學校普及少數民族舞蹈知識。藝術教育對于學生的推廣工作是很好的一種形式，它不僅能夠幫助學生全面的發展，陶冶情操，促進學生形成完整的人格。

第二，培養提高專業的舞蹈人才。目前，我國專業的舞蹈人才大多來自高等的藝術學校。根據現有高校的辦學規模來看，舞蹈人才可以基本滿足目前的社會需求，但對著我國對文化產業的重視與發展，長久下去，現有的舞蹈人才培養模式必然不能滿足持續發展的需要，這種差距只能通過大力培養專業的舞蹈人才進行彌補。少數民族舞蹈因為蘊含著獨有的民族意蘊，在學習上有一定的難度，因此在舞蹈教學工作中，一定要將民族舞蹈的風格特色，完美的融合在舞蹈動作上，通過示范的形式轉嫁到學習者身上。

第三，舞蹈理論要與實踐結合起來。少數民族舞蹈跟隨者我國文化產業的發展勢頭也在快速的發展。少數民族舞蹈的表演藝術家們在此過程中創作了一批優秀的舞蹈物品呢，這對于少數民族舞蹈的傳承有著很好的促進作用。為了使這種良好的勢頭能夠持續下去，我們必須對以往的工作進行不斷的總結和創新，在保有民族舞蹈原有的風味基礎上，吸收各少數民族舞蹈的精華，不斷的豐富和完善少數民族舞蹈。

3.傳承中的思考

第一，舞蹈創作方面。隨著時代的發展，少數民族舞蹈作品的創作樣式也有了新的變化。羌族舞蹈《云朵薩朗姐》，以羌族的舞蹈女神薩朗姐為主線，以羌族傳統的民俗活動為創作背景，以羌族人的生產、生活、愛情。祭祀為主要內容，是一部結構宏達、內涵豐富的歌舞作品。現代新媒體技術的參與云中，將舞臺中時空轉換形式改變，旁白和民族語言的交互使用，淋漓盡致的表現出羌族歌舞的魅力，使其得到了大眾的廣泛認可。

第二，商業運作方面。旅游區內的舞蹈表演已經是大家認可的一種形式。以羌族為例，它地處四川藏羌地區，是中國西部具開放性與交融性為一體的民族，擁有具有羌族民族文化傳統的文虎遺產。因而，在大力開發旅游資源的同時，將少數民族舞蹈文化納入少數民族的旅游資源體系，營造良好的價值氛圍。這樣，通過開拓羌族地區的文化特色和旅游商品來拉動當地經濟的發展。

第三，教育傳播方面。少數民族舞蹈作為優秀的文化傳統，自然應該承擔起傳播媒介的責任。所謂對少數民族舞蹈的傳承必然要涉及兩個維度：一是傳，將少數民族的舞蹈文化傳播到世界各地；一是承，一代又一代的人對少數民族舞蹈理論和實踐的繼承。少數民族舞蹈的發展需要教育事業的支持，它迫切的需要建立起專業的教育模式。

三、結語

少數民族舞蹈在未來發展中需要堅持對其原有傳統的保留，不斷的和時代相結合，創新其表現形式，褪去過去那種將舞蹈直接在舞臺還原的模式，需要在原生態舞蹈的基礎上提煉其本質內涵，從而創造出少數民族舞蹈精品，讓世人認識到中華民族文化的特殊魅力。

參考文獻：

[1]劉慧.新時期民族民間舞傳承與發展的若干思考{J}.戲劇之家，2015

[2]高鳴.論當代中國民族民間舞蹈的歷史形態演變{J}.北京舞蹈學院學報，2015

[3]紀蘭蔚，丘久榮.中國少數民族舞蹈史{M}.中央民族大學出版社，2003.

李娟，研究生，講師，研究方向：舞蹈藝術研究、舞蹈教育。

作者簡介：