著色藝術在小學語文教學中的運用

張碧芬

【摘 要】著色是繪畫藝術的主要手段。語言藝術與繪畫藝術是有相通之處的，小學語文教學中可以通過繪畫藝術的分析和研究，來揭示作者獨具匠心的語言藝術。本文從襯托性著色藝術分析和教學運用、對比性著色藝術分析和教學運用、反復性著色藝術分析和教學運用、象征性著色藝術分析和教學運用、著色的幾種運用方法等五個方面，探討語文教學中如何引導學生因文悟景，因景悟文。

【關鍵詞】著色構圖；繪畫藝術；語言藝術；教學應用

著色，是繪畫藝術的主要手段。畫家靠精湛的著色藝術來刻畫形象，賦予形象以活的形神風貌，以表達自己特定的生活感受和審美理想。然而，凡是優(yōu)美的詩文中也無不創(chuàng)造性地運用語言藝術來著色入文，致力于色彩世界的苦心創(chuàng)構，用色彩來編織瑰麗的感情錦緞。唐代詩書畫三絕的大詩人王維的詩畫就被人譽為：“詩中有畫，畫中有詩”。又如魯迅筆下的百草園，朱自清筆下的梅雨潭，孫犁筆下的荷花淀，秦牧筆下的五色土……都是絢麗多姿的色彩世界的藝術創(chuàng)構。可見，語言藝術與繪畫藝術是有相通之處的。其實只要稍加留意，就不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)今小語教材中有不少課文段落就是運用大量的色彩詞來寫景狀物，如《火燒云》一文中的一至四自然段，作者綜合通過多種顏色的色彩詞，濃墨重彩地描述了多種瑰麗無比的火燒云。如：“這地方的火燒云變化極多，一會兒紅彤彤的，一會兒金燦燦的，一會兒半紫半黃，一會兒半灰半百合色。葡萄灰，梨黃，茄子紫……”一副一副的各種色彩的畫在人們眼前交錯展示。又如《海底世界》、《登山》等作品中的作者也都以精湛的語言藝術畫筆鋪陳色彩，借色傳情，賦予色彩以生命。以感情化了的色彩，揭示人事景物的情姿神采，寄寓特定的內心情趣和審美意趣，給人以情感的陶冶和美感的享受。

一、襯托性著色—色彩詞之妙

大千世界充滿色彩：碧綠的草，鮮紅的花，黃澄澄的土地，藍藍的天空，潔白的云朵……可謂五彩繽紛，各放異彩，爭顯風流。我們在對這個世界的審美感受中往往有這樣一種心理體驗，即看某種孤立存在的色彩時，不免有單調乏味的感覺，甚至會產生厭倦之情。而當注目于綠葉扶襯的紅花時，便會覺得紅花格外艷麗誘人而心情愉悅。繪畫如此，語言表達亦是如此。在優(yōu)美的文章中，當寫景狀物時，根據(jù)表達文章題旨情境的需要，常常攝取一視感心理現(xiàn)象，藝術地選取兩種或兩種以上的色彩，分為主賓，在統(tǒng)一的藝術布局下配置各色的不同比例，使之產生相互映襯、以賓托主的美感效果，這就是一種襯托性藝術。

在小語教材中，有著許多這樣的襯托性著色藝術的運用。如第八冊的課文《燕子》，就成功地運用了這種襯托性著色藝術，鮮明地描寫了燕子飛來時給春天帶來的美景。作者在最后一段這樣寫道：“嫩藍的天空，幾痕細線連于電桿之間，線上停著幾個小黑點，那就是燕子。”作者在這里把藍天與黑色放在一起，嫩藍色是畫面的主色調，“小黑點”是畫面的客體。以“嫩藍的天空”為大背景，在這片嫩藍色中突顯出小黑點，使黑點更明顯；反之，也由小黑點映襯出嫩藍天空猶如一汪清水，清澈自然，立體透明。這是一種反襯手法。在教學中，教師應該發(fā)揮學生的想象，先讓他們在頭腦中呈現(xiàn)出一副嫩藍色的天空的畫面，再利用多媒體勾勒出幾痕細線，然后讓他們想象線上停著幾個小黑點的情景，從而完整地呈現(xiàn)出色彩艷麗、具有動感的畫面，使學生在色彩的襯托中得到美感的熏陶，同時加深了對語言文字的理解。

除了反襯以外，還有映襯和陪襯。如第七冊中的《秋游景山》中有這樣一句描寫：“走進公園大門，抬頭望去，山頂上的萬春亭紅柱黃瓦，在茂密的樹木映襯下，像一幅美麗的圖畫。”這就是映襯。用綠林來映襯紅柱、黃瓦，更加突出了由紅柱黃瓦構成的萬春亭的美麗。又如第五冊的《葡萄溝》中所描寫的：“到了秋季，葡萄一大串一大串掛在綠葉底下，有紅的，白的，紫的，暗紅的，淡綠的，五光十色，美麗極了。”這里用綠色的葉子來陪襯紅、白、紫、暗紅、淡綠的葡萄，從而描繪出葡萄的色彩艷麗、清新，給人以美的愉悅。像這樣的課文我們可以充分利用它的襯托性著色藝術，用有色彩的畫面形象進行教學，以賓襯主，從視覺上先加深學生對事物的印象，逐一展示這些色彩，然后再引導學生體會作者所用的色彩詞之妙。

二、對比性著色—色彩詞之精

據(jù)傳唐代大詩人王維在他所畫的《袁安臥雪圖》中，別出心裁地在那皚皚白雪的畫面上，配加以碧綠的芭蕉，使其兩相對比映照，從而取得了一種“鮮明得勢”的藝術表現(xiàn)效果。其實，在許多文章中，也常常有一些對比感強烈的色彩畫面描寫，使之具有彼此對照，相得益彰的美感效果。

在小語教學中，我們可以充分利用這種對比性著色藝術，如第八冊的《海底世界》一文中有這樣一幅景色：“在這一段黑暗的深海里，卻有許多光點像閃爍的星星，那是有發(fā)光器官的深水魚在游動。”黑暗的深海中有閃爍的星星，這樣的對比形成的畫面非常耀人眼目，逼人眼簾，活脫自然。在指導學生閱讀時，可先引導他們閉上眼睛回憶熟悉的情景：黑暗的天空有閃爍的星星，然后以黑板作為黑暗的深海，在黑板上貼亮點，代表閃爍的星星，再次讓他們自己來感知這幅奇異的畫面。這種具有強烈對比的畫面能夠給學生留下深刻的印象，加深對課文的理解，而且還可以讓他們拓展想象空間，還有那些景色也是這樣的？從而培養(yǎng)他們的想象力，取得一箭雙雕的效果。

又如第六冊的《荷花》中這樣描寫荷花“荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤。白荷花在這些大圓盤之間冒出來。”這里用綠色的荷葉與白色的荷花進行對比，更加突出了荷花的冰清玉潔，優(yōu)雅脫俗。在教學時，可以隨意地在黑板上畫下這幅畫面，給學生留下深刻的印象。

三、反復性著色—色彩詞之美

有些文論家認為，文章創(chuàng)作最忌重復和雷同。其實，這種認識未免也有點武斷。正如對世界上任何事物都不能抱絕對化的觀點一樣，對文章創(chuàng)作中的重復現(xiàn)象也要作具體分析。有些別具匠心的作家為渲染、強調某種事物的色彩特征，就常常運用反復著色藝術。所謂反復著色，就是重復運用某一種色彩描畫形象，使之產生色調的美感效果，創(chuàng)造革新個性鮮明、純凈清新的色彩和畫境美。如梵高所畫的向日葵，那反復敷陳出來的金黃色，給人以一種熱烈奔放之感。

在閱讀活動中，我們不難發(fā)現(xiàn)，文中著色用詞如機械地重復蕪雜贅疣，死板無趣，是語言藝術的貧乏；但倘若能重復得妙趣橫生，情韻別致，則是語言藝術的創(chuàng)造。充滿匠心的作家運用反復性著色藝術，總是根據(jù)文章特定的藝術情境，善于捕捉事物獨特新奇的色相特征，通過對某一種色彩的反復敷陳，從而展現(xiàn)純凈單一的色彩美，揭示個性鮮明的形象美，創(chuàng)造色調清新的畫境美。如《燕子》一文中，開頭便是一種色彩呈現(xiàn)“一身烏黑光滑的羽毛”，使得一開始便讓學生對燕子有一個整體的色彩感知：燕子不是灰的，不是白的，而是黑的。在結尾中又把燕子比作是小黑點，并把燕子停在電線上這幅圖景比作“正待演奏的曲譜”，進一步加深了“燕子是黑色的”這一外貌特征，又如《荷花》中的第二、三、四自然段中都有“白”這個色彩詞，反復呈現(xiàn)荷花是白色這一特征，從而突出白荷花的純潔清新，正如詩句“出淤泥而不染”。在教學時可以運用圖片展示給學生看，然后按課文來形成形象性圖畫，課后還可以讓學生把這些景色畫下來，充分體會荷花給人帶來的美感。

四、象征性著色——色彩詞之情

色彩往往是人的感情附著體，不同的色彩能引發(fā)出不同的情感反映，歌德就將色彩分為積極色彩（紅、紅紫、朱）和消極色彩（藍、紅藍）。“積極的色彩能表現(xiàn)出一種積極的、有生命的和努力進取的態(tài)度”，“消極的色彩適合表現(xiàn)那種不安的、溫柔的和向往的情緒”。這就是說，色彩具有象征意義。在文章中這種具有象征意義的色彩有著廣泛的藝術運用，它們就是寄寓作家某種色彩符號，來形象地比附、暗示某種有形的事物或無形的、抽象的思想觀念，從而使之產生相應的審美趣味和感情效果。所以說，這是一種借色寄情的著色藝術。

在教學時，我們可以引導學生透過光澤眩目的色彩表象，去聯(lián)想，去尋覓、去發(fā)掘色彩所含而不露的意義寶藏，創(chuàng)造含蓄、雋永、意味無窮的藝術表達效果。如《參觀人民大會堂》，作者這樣描寫國徽：“紅底鑲金，閃閃發(fā)光”，紅色是作為光明、新生事物的象征，金色象征著輝煌、光明，這兩種顏色使國徽顯得那么莊嚴、耀眼。在指導學生閱讀時，就應該讓他們去想象“紅底鑲金”的樣子，從而引導他們去挖掘中華人民共和國國徽所蘊涵的意義，并了解它所代表的象征精神。只有通過這種形象性的色彩感知，才能讓他們懂得：祖國是多么偉大啊！激發(fā)起學生的愛國之情。

需要注意的是，色彩的象征意義，有的比較固定，約定俗成。如紅色常常象征革命、吉祥；白、黑色往往象征反動、丑惡等與紅色相悖的意義；綠色象征茁壯、蓬勃、富有生機；黃、灰象征腐朽、墮落與頹廢等。然而，多種色彩的象征意義是適應特定的情境而臨時產生的，并不固定，他常常隨著作者思想感情的不同而不同。在小語教材中，如白色在現(xiàn)實中是象征著恐怖、死亡、腐朽、墮落等，而在一些文章中，白色往往象征著純潔。如《國旗和太陽一同升起》這一課的結尾有這么一句話：“戰(zhàn)士的心靈像漢白玉一樣純潔”，這里就把白色作為純潔的象征。因此，在引導學生理解時應正確把握其中的確切意義。

五、著色的幾種運用方法

色彩學之于文學之中，首先應該了解如何運用顏色著手（如赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等）。這些色彩，也和繪畫一樣，有單色、雙色和多色之分。

1.單色。所謂單色，即在一個畫面里只著一種顏色。如劉禹錫的《竹枝詞》“楊柳青青江水平”；王安石的《炙泊船瓜洲》“江水悠悠，楊柳青青，多么柔美的江水楊柳，”“春風又綠江南岸”；春風習習，大地蔥綠，多么秀麗的岸柳水鄉(xiāng)。象這樣一個畫面只著一色，由于點綴得體，非但不使人感到單調，反而給人以豐富的感受。有的詩篇畫面雖有多種類似的顏色，但仍以其中某一種色彩作為主調，這也可視為單色一類。

2.雙色。雙色是指在詩中的一個畫面上同時用兩個顏色字。此類敷彩著色，注意相互搭配。色彩有暖色、冷色之分：紅、黃、橙等亮度高的為暇色，青、藍、紫等亮度低的為冷色。南朝詩人庚肩吾云：“巳同白駒去，復類紅花熱。”唐代詩人王維云：“水聲咽危石，日色冷青松。”其中的“紅”屬暖色，一般表示熱烈歡愉，“青”屬冷色，一般表示冷峻、沉靜。所以，雙色間用，應該注意暖冷色的配置和補充。五代畫家荊浩曾說：“紅間黃，秋葉墜，紅間綠，花簇簇，青間紫，不如死，粉籠黃，勝增光。”就講的是不同色彩的配置，可以使人產生或生氣盎然，或頹敗肅殺，或流光滋彩等不同的感受。古來許多詩人都很注意雙色的互相映襯，在對立統(tǒng)一之中，獲得相反而又相成的藝術效果。

雙色中冷暖互襯的甚多，但也有冷暖自襯的。如“客路青山外，行舟綠水前”；“綠樹村邊合，青山郭外斜”；“當時相候赤鬧橋，今日獨步黃葉路”等等。一般來說在詩與文章中全用吸色，則色彩更為明亮，多給人以熱烈和華美的感受，而全用冷色，則色調比較暗淡，多給人留下深沉、冷峻、素雅的印象。但兩者都能給人以協(xié)調、和諧的美感。

3.多色。多色，就是在詩中同時著兩種以上的顏色。這種著色法，能使畫面顯現(xiàn)出斑爛繁富的色彩美。但因是多色。所以需要詩人調色勻稱，濃淡適度，搭配得體。杜甫《絕句》中的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”；堪稱多色數(shù)彩的典范。這里，杜甫攝取了具有典型意義的青、黃、翠、白四種顏色，又妥枯地分成兩組：翠中含黃，青中帶白。首句，詩人于一片柔和的翠綠之中，點染上幾點鵝黃，使冷調之中露出明彩，相互輝映，綠顯得更綠，黃顯得更黃，儼然一幅工筆花鳥畫。“畫”中的綠色象征春日，顯示出活潑、飛躍的氣氛，黃色能從心理上給人以明朗，歡樂的感覺，用以狀寫鶯兒，使得鶯兒形象倍加可愛，且充滿活力。次句，“青”“白”屬冷色自襯，雖不顯熱烈華美，但很覺清新淡雅。“青”作底色，突出太空的澄凈如洗、空曠遼闊，于青色之上著一點白色，牽出一隊鷺聳撲動的翅膀，直指蒼彎，意境輕盈飄逸。總起來看，首句的“翠”與“黃”和次句的“青”與“白”，各自構成了一個畫面，而這兩個畫面疊印在一起，又相互襯映，形成了一幅色調鮮明、情趣盎然的自然春景，既寫出了初春的宜人景象，又流露出詩人淡泊、青悅的情懷，實乃巧奪天工。無怪乎韓子蒼這洋贊嘆：“古人用顏字，亦須匹配得相當方用。‘翠上方見得‘黃，‘青上面見得‘白”。

色彩，就是思想。這種象征性著色藝術的真諦，就在于融情于色，借色寄情，用色彩來揭示巨大的理性內容，即以客觀的物質色彩，來揭示主觀的感情色彩，獲得富有感染力的藝術效果。

既然繪畫藝術與語言藝術有著千絲萬縷的聯(lián)系，那么，在閱讀活動中，我們不妨通過著色藝術的分析和探究，把繪畫藝術中畫家如何通過搭配色彩來勾勒色彩畫面和語言藝術中作家如何通過一些色彩詞來寫景狀物融會貫通，互為借鑒，結合在一起，引導學生去想象作者通過課文中一系列的色彩詞再現(xiàn)的是怎樣的一幅畫面，作者又是如何準確用詞來描繪這個畫面的，讓學生在課文里走一個來回，因文悟景，因景悟文。學生喜歡富有形象、生動的事物，我們在教學時應牢牢抓住這一心理特征，充分利用課文中所給的色彩提示語引導學生去想象，借助媒體去呈現(xiàn)，使學生如臨其境，如見其色，從而加深學生對課文詞句的理解，培養(yǎng)學生的想象力，激發(fā)學生的學習興趣。當然，在教學中，最好把聲、色、形相結合，形成豐富的情感表象，使之深深地留在孩子的記憶中。

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