群眾文化需要在藝術專業化的基礎上提高審美水平

張希達

摘 要：文藝是一個時代的鏡子、是一個時代的精神面貌、是一個時代的精神風向標。實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝作用不可替代。我們作為一名基層的文藝工作者，要把優秀的藝術作品呈現給群眾，把有營養的精神食糧傳遞給觀眾是我們義不容辭的責任和使命，在時代飛速發展，社會快速進步的當今社會，為了滿足群眾的日益增長的精神文化需求，甚至滿足群眾的個性化需求，我們的文藝工作者，文藝作品，文化演出等要向專業化發展，讓群眾在享受專業化文化欣賞中，提高審美！

關鍵詞：實質；審美；人才；創新

（一）群眾文化，需要建立一個審美觀，需要在活動娛樂的同時提高審美！

群眾文化，是指人們職業外，自我參與、自我娛樂、自我開發的社會性文化。是以人民群眾活動為主體，以自娛自教為主導，以滿足自身精神生活需要為目的，以文化娛樂活動為主要內容的社會歷史現象，群眾文化包含了群眾文化活動、群眾文化工作、群眾文化事業、群眾文化隊伍。文化的實質是什么，追根溯源是什么 ，表面上看是群眾開展的自我參與自我娛樂活動，其實是在滿足群眾對美的追求，對美的熱愛！中華民族有著5千年的燦爛文化，我們的先帝圣賢，在那時就告訴我們什么美，什么是善！中華民族的的發展史也充滿著對美的追求與渴望，也在傳遞著真、善、美。在搞群眾文化時，我們往往注重群眾性，娛樂性，常常忽視了對美的追求，對美的展望，這是欠缺的，因此我們從事群眾文化工作時，不僅僅要搞一些文化活動，培訓輔導，重要的是通過這些要告訴他們什么是美，引領群眾在娛樂時提高審美，把美學傳遞在每個人心中，讓美在群眾的精神深處生根發芽，從而更好的指導他們的工作生活。因此建立審美，提高審美，讓群眾欣賞美顯得尤為必要！

（二）群眾文化需要專業化的人才隊伍。

隨著國家政府對于文化的越來越重視，對于文化館設、設備、活動場所、惠民演出資金的提高，在硬件上國家和政府在重視程度，資金投入都達到了空前絕后的最高水平，最高規格。公共文化服務體系不斷完善，公共文化服務方式不斷創新。但是作為一名基層文化的工作者，也在沉下心來思考著一個問題，我們文化的軟實力也跟著國家投入一塊上去了么，答案肯定是否。創作出來的藝術作品的質量上去了么，編排、導演的節目的質量上去了么，有沒有創作出一些值得群眾百姓，值得歷時檢驗的文化精品呢，可能作為政府，作為圈內的領導對此領域考慮的欠少，我相信作為國家和政府的加大對文化的扶持力度和資金投入，是為了讓百姓欣賞觀看到更為優質的節目，聽到優美的歌聲，看到專業化的舞蹈，欣賞到更為專業的作品，從而提高大家的審美水平！這就迫不及待的呼吁群眾文化需要專業化的節目，專業化的藝術人才，專業化的培訓，讓更多的專業化融入到繁榮的群眾文化上來！在日益繁榮文化生活的今天，群眾的審美發生著改變，與提升，作為搞群眾文化的藝術工作者，也必定把專業化融入到工作上。同時也感到藝術人才，專業人才有些欠缺，在排練一些大的藝術作品時，感到藝術人才演員的缺乏，專業人才的缺乏，乃至讓藝術作品，編導思想進展不了，也談不上編排出，創作出質量好的節目。其中包括對于創作人才，也是缺乏的，具有較強創作能力人才也是缺乏的。面對著群眾日益增長的精神文化需求，與個性化的需要，我們作為一名基層文藝工作者，要加強自身業務能力提升的同時，更需要專業化的藝術人才，創作人才，加入到這個文化隊伍里來，給群眾創作出更多更為優質的精神食糧

（三）群眾文化在創作藝術精品時，需要提高創新性，以便讓作品更加鮮活有生命力。

習近平總書記在北京文藝座談會上講到：“文章合為時而著，歌詩合為事而作?！焙饬恳粋€時代的文藝成就最終要看作品。推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。沒有優秀作品，其他事情搞得再熱鬧、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能觸及人的靈魂、引起人民思想共鳴的。文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。作為一名基層的文藝工作者，創作出群眾喜愛，群眾滿意的文藝作品，是自己要追求的。當一首歌曲，一段舞蹈，一個話劇作品創作出來時候，在如何展現在觀眾面前也是我們應該下功夫的地方，歌曲怎么樣的演唱，如何演唱，多少人演唱。舞蹈的構思出來時，如何最大化體現作品中的內涵，如何形式讓觀眾容易接受，并且喜歡，這對我們文藝工作著提出了重大挑戰，因此創新性在藝術作品的呈現，編排，甚至構思創作時，就是要考慮的，是否具有時代氣息，是否客觀的反應的當下百姓群眾的生活。創新性也在時刻影響著我的創作表演，八角鼓作為聊城的獨有特色曲藝形式已經在家鄉傳承的200多年了，它是將身邊的風情逸事、日常生活融會進唱詞，持鼓自編自唱，擊鼓高歌，以排解勞頓。隨著時間推移，八角鼓曲藝演唱活動日漸衰退。如何讓聊城這一特色的曲藝形式綻放出新的光芒與色彩呢，唯有創新是讓現代觀眾認識，認可，喜歡上它的唯一渠道。因此我把這一傳統的曲藝形式，融入的舞蹈的成分，加入了話劇表現的形式，在擊打的形式豐富起來，讓它多元化，在編排是也由以往的少許人在那擊打說唱，變為很多演員在舞臺上擊打，說唱，同時對演員的形體進行訓練提升，這一個老的曲藝形式瞬間綻放出新的色彩和生命力，編排的作品不僅深受群眾喜歡，還深的全國專家的認可和喜愛，打造出來的作品受邀參加了由中國文學藝術界聯合會、中國曲藝家協會、全國公安文學藝術聯合會主辦的“2013海峽兩岸歡樂匯優秀曲藝節目展演”獲得曲藝界專家的認可和好評！這也是創新來給藝術品的活力和魅力，在搞藝術創作時不要忘記創新，讓群眾在創新的過程中提高審美！

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣，實現中華民族偉大復興，必須高度重視和充分發揮文藝和文藝工作者的重要作用，要靠我們每一個文藝工作者貢獻出自己的青春和力量，在專業化的藝術工作態度中提升，在優秀的作品中，提高群眾的審美，提高精神享受，為最終實現中華民族偉大復興，實現每個人心中的美好的中國夢想而努力奮斗。

（作者單位：聊城市東昌府區文化館，山東 聊城 252000）