中國戰(zhàn)時動畫電影西游美學(xué)精神傳承演變

刁穎

[摘要]《西游記》是一部在中國家喻戶曉的章回體神話小說。從1941年至2015年長達70多年來，它作為典型的傳奇式神話小說被改編成了多部動畫電影，在世界動畫電影史上產(chǎn)生了不小的影響。它們在人物的西游精神面貌等方面一脈相承；在形象設(shè)計上、繪制手法上、拍攝技術(shù)等方面卻不斷地進行了創(chuàng)新和改變，正是這些改變推動了中國式西游人物形象美學(xué)上的完善與發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]動畫電影；西游精神；人物形象；傳承；演變

1941年，在中國上海（“孤島”時期），萬氏兄弟與中國動畫先驅(qū)者們創(chuàng)作出亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。它成為一個不可撼動的西游動畫電影傳奇性敘事標桿，開啟了中國動畫長片傳奇式的民族發(fā)展。20多年后的1961年-1964年，依舊是萬氏兄弟中的老大萬籟鳴與上海美術(shù)電影制片廠的同事們共同創(chuàng)作了另一部動畫長片《大鬧天宮》（上、下集，上海美術(shù)電影制片廠），成為西游動畫電影的經(jīng)典范式之作，直到今天網(wǎng)絡(luò)的豆瓣上的評分依然高達9.2分。這個經(jīng)典范式一直延續(xù)到1981年《人參果》（嚴定憲，上海美術(shù)電影制片廠）；1985年《金猴降妖》（特偉、嚴定憲、林文肖，上海美術(shù)電影制片廠）；1999年52集系列電視動畫《西游記》（方潤南，上海電影制片廠，中央電視臺動畫部）等作品。時隔30多年后的2015年7月，《西游記之大圣歸來》，田曉鵬導(dǎo)演的這部3D動畫電影讓國人再次看到了的中國式西游動畫電影新范式作品。它的出現(xiàn)證明了中國式西游人物形象、精神的傳承與演變一直都在持續(xù)進步。

一、西游傳奇式故事的精神傳承

（一）危亡中的救世精神

1937年-1941年，中國正處于全面抗日戰(zhàn)爭時期，上海由于歷史原因被稱為“孤島”。這個時期的電影等文化事業(yè)從某個方面來說成為一種特殊的緩解上海民眾緊張、孤立、無助甚至想要逃避現(xiàn)實的內(nèi)心的精神支柱。1941年創(chuàng)作《鐵扇公主》的時代背景是全面抗戰(zhàn)時期的“中間”時期，（也就是毛澤東所講的抗日戰(zhàn)爭的“相持階段”）。這個時期的電影格局發(fā)生了很大的變化，大致分成五個大的區(qū)域，包括“大后方”電影、“孤島”電影、香港抗戰(zhàn)電影、根據(jù)地電影以及淪陷區(qū)電影。在《中國電影史綱要》中它們被形象地稱為“‘同步錯位并存的五個區(qū)域電影現(xiàn)象共構(gòu)的電影版圖”。在當時“愛國”“反抗”“勝利”是愛國民眾最喜歡、最希望看到的題材。主創(chuàng)者萬籟鳴曾說道：“在《鐵扇公主》中，我們有意曲折地用打倒牛魔王作為借喻反映出影片的主題，那就是‘全國人民聯(lián)合起來對付日本侵略者，爭取抗戰(zhàn)的最后勝利，”萬氏兄弟在看到世界上第一部美國動畫長片《白雪公主》（1937年，迪士尼公司）后，激發(fā)了為中國人自己創(chuàng)作動畫電影的愛國情懷。萬籟鳴在《我與孫悟空》中口述道：“有機會讓全國人民也包括廣大海外僑胞和一部分外國人一睹兩位‘公主的芳顏，從思想內(nèi)容到藝術(shù)形式做一個全面的比較，難道中國‘卡通就注定不如美國‘卡通？”可見這個題材是在作者主觀的意識下選定的，而且具有一種不服輸?shù)哪懽R和遠見在其中。林清曾寫道：“自覺的民族意識促使萬氏兄弟將目光鎖定在中國傳統(tǒng)的神話故事《西游記》。同時，這種取材策略也成為日后中國動畫片最重要的一個方向。”電影開始的文字介紹中寫到：“以示人生途徑中之磨難；欲求經(jīng)此磨難，則必須堅持信念，大眾一心，始能獲得此撲滅兇炎之芭蕉扇。”這些話語雖然表面上講的是取經(jīng)中所經(jīng)歷的磨難，其實是暗示當時的中國軍民在黑暗中摸索，尋求必將取得勝利之路的用心。因此這個題材是正能量的，是符合當時中國國情的，它具有一定的激勵作用，同時它神話般的故事情節(jié)又能為當時處于悲觀和逃避中的一些人帶來心靈上的安慰。

《鐵扇公主》中的公主被作者有意識地塑造成了一位武將裝扮的形象，與同時期的電影《木蘭從軍》中的形象有其相同之處。在《西游記》原著中，師徒四人千里迢迢去西方求經(jīng)，目的就是為了解救蕓蕓眾生，使人間不再有殺伐紛爭。這是一種大愛的精神，正符合佛家所講求的“我不入地獄，誰入地獄”的犧牲精神，這是中國佛家式解救世人的精神，是崇高的。康德認為：“崇高不在自然而在人的心境”“對自然的崇高感就是對我們自己的使命的崇敬”“無論在野蠻社會還是在文明社會，最受人崇敬的都是不畏險阻、百折不撓的戰(zhàn)士”。從這些話中我們能看出《西游記》中這種救世精神以及抗戰(zhàn)時期愛國人士的抗戰(zhàn)精神就是受人崇敬的崇高精神。這種對崇高精神的認同性沒有意識形態(tài)上的文化差異，它是整個人類文明在抵抗強權(quán)勢力中所共同認識和發(fā)展而來的。這種精神是無私的，電影中在與牛魔王的兄弟情義和矛盾與取經(jīng)的大義中，孫悟空選擇了后者；在純粹商業(yè)娛樂與民族危亡中創(chuàng)作者及愛國人士同樣也選擇了后者，這難道不是對西游精神的傳承嗎？

（二）逆境中決不服輸?shù)木?/p>

新中國成立后，由于受到國際陣線上的局限，新中國動畫幾乎是在逆境中艱難生長。1956年，一部名叫《烏鴉為什么是黑的》的動畫片第一次獲得了國際獎項，但被評委們認為是蘇聯(lián)動畫。時任上海美術(shù)電影制片廠廠長的特偉及老一輩的藝術(shù)家們開始清楚地認識到“中國美術(shù)片要‘探民族風(fēng)格之路”。因此，中國的動畫人立志創(chuàng)作有中國民族特色的動畫，出產(chǎn)了大量“中國學(xué)派”的動畫作品，使得中國的動畫以“中國學(xué)派”的形象在世界動畫史上占有重要的地位。1961年至1964年，上海美術(shù)電影制片廠用了近四年的時間打造長篇動畫電影《大鬧天宮》（上、下集）。該片的人物造型、場景設(shè)計、音樂設(shè)計等無不是中國的元素，因此，可以說它是一部地地道道的中國式西游人物形象作品。由于當時美、蘇兩個超級大國在政治上和經(jīng)濟上對我國進行壓制打擊，加上國內(nèi)災(zāi)難，我國正處在困難時期。歷史驚人地相似，在民族處于艱難的向上爬升的階段時，創(chuàng)作者們再一次以《西游記》故事為藍本，選擇了用西游精神來激勵困難中的民眾。大圣的樂觀、自信、不畏強權(quán)的形象等，這些都與中國人不服輸?shù)奈饔尉裼兄囝愃频年P(guān)系。

《大鬧天宮》的拍攝成功地圓了萬氏兄弟一個長達20多年的夢，《西游記》的傳奇故事再一次打造了一部中國式傳奇動畫，是一部具有經(jīng)典性范式價值的作品，也成為衡量中國西游動畫優(yōu)劣的標準。它影響了如1985年的《金猴降妖》；1986年國產(chǎn)電視劇《西游記》（楊潔導(dǎo)演）；1999年動畫電視系列《西游記》；1999年動畫電影《寶蓮燈》等多部動畫電影及電視作品。這些作品在人物造型、場景設(shè)計、音樂設(shè)計等上都極其相似。更為重要的是它們在國際電影、電視上享有很高的聲譽，也獲得了多個重要獎項，將西游精神、西游文化傳播帶到了世界各地。作為上海美術(shù)電影制片廠的精神性領(lǐng)袖，特偉是唯一一位獲得國際動畫學(xué)會（ASIFA）終生成就獎的中國藝術(shù)家。可以說，這是對中國學(xué)派、中國精神的認可和獎勵，同時也是對中國動畫人在逆境中不服輸?shù)奈饔尉竦恼J可。

（三）永不放棄的西游精神

電影的輝煌在2000年后開始沉默，我們似乎再沒有看到希望，在歐美動畫、日本動畫的雙重壓力下中國動畫事業(yè)走到了谷底，西游精神也開始被遺忘。直到2015年第30屆中國電影“金雞獎”最佳動畫片獎給了一部3D動畫電影《西游記之大圣歸來》（簡稱《大圣歸來》），國人似乎再次看到了希望。導(dǎo)演田曉鵬以八年時間創(chuàng)作了迄今動畫電影歷史上票房近十億元的最佳成績。而“水軍”現(xiàn)象的出現(xiàn)證明了這又是一次觀者主觀精神的選擇，網(wǎng)友都說它是一部良心之作。鄭正秋先生曾說：“在營業(yè)主義上加一點良心的主張。”《西游記》原著中師徒四人用了近13年的時間取經(jīng)，心中默默堅守著取經(jīng)的信念，這也是中國人“良心主義”的一種體現(xiàn)；電影中江流兒對需要幫助的人的不放棄感動了孫悟空使其“歸來”；現(xiàn)實中“水軍”們對中國動畫電影事業(yè)的支持和不放棄精神都是西游良心主義精神的傳承。

二、形象與內(nèi)容的美學(xué)演變

《鐵扇公主》動畫電影中改動最大的內(nèi)容是，將孫悟空變作牛魔王騙取扇子的經(jīng)歷改為由豬八戒承擔；村民在唐僧的感召下拿起武器與牛魔王正面對抗，并將牛魔王打成了牛的原型。《大鬧天宮》中放棄了孫悟空被壓五行山，忽略了拜師學(xué)藝，去掉了大鬧閻羅殿，而直接改成打上天宮，勝利回歸花果山的完美結(jié)局。“這樣一來，影片的戲劇矛盾集中了，線索清晰了，人物關(guān)系之間的張力更強了。”《大圣歸來》的故事情節(jié)與西游記原著區(qū)別是最大的。但原著中人物精神形象卻被保留下來，本文認為首先它尊重了西游記中人物的范式特點，孫悟空的義薄云天、豪氣、英雄本色；江流兒（唐僧）的善良、悲情、執(zhí)著；豬八戒的機敏、可愛、懶；妖怪的兇狠、善變等，這些都與原著人物精神形象如出一轍。其次，這幾部作品清楚地表現(xiàn)出中國式的動畫電影，而非西方的文化。表現(xiàn)出文化的純粹性使得它具有自己的范式傳奇式價值。敘事方式是具有中國精神的，說明民族文化的價值是有傳承性的、可持續(xù)發(fā)展性的，這樣的價值是不可估量的。從這三部動畫電影中我們可以清楚地認識到動畫內(nèi)容與民族化的關(guān)系是密不可分的。法國的《世界報》曾評論：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪士尼式的美術(shù)片所做不到的，即它完全表達了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格。”“隨著現(xiàn)代動畫藝術(shù)審美張力的不斷變化，動畫已經(jīng)越來越不情愿局限在原童話與寓言的文本世界里，它們開始拿起‘后現(xiàn)代的畫筆，帶著童話與寓言在動畫世界開始了一段奇妙的旅行。”

強小柏曾寫道：“一部具有濃厚的民族特色的作品，必定頑強地表現(xiàn)出這個民族的偉大精神和氣質(zhì)。……作品所表現(xiàn)的某種精神和氣質(zhì)，也是通過塑造典型人物形象體現(xiàn)出來的。”在這些西游動畫電影中，師徒四人在形象上也與原著有些不同，《鐵扇公主》中孫悟空的形象借鑒了京劇中的扮相，卻有迪士尼中米老鼠的感覺，沒有突出猴身等特點。史蒂芬·卡瓦利耶在《世界動畫史》上評論說：“角色在設(shè)計上有種半人半獸的感覺。這種典型的亞洲動畫式設(shè)計有別于西方動畫對動物角色的擬人化、可愛化的處理，盡管角色有著動物的頭，但身體基本上接近人類（這樣也便于進行轉(zhuǎn)描）。”唐僧是一個擁有堅定氣質(zhì)的、正直青年形象，尤其是在鼓動民眾對抗牛魔王的宣講時更表現(xiàn)出了一種愛國人士的革命形象；孫悟空、豬八戒、沙僧兄弟三人最后團結(jié)一致共同對抗牛魔王的形象，如同當時在抗戰(zhàn)前線的戰(zhàn)士們一樣，這樣的形象給國人帶來精神上的支持。這些改編都指向了一個最重要的美學(xué)中心思想，即“堅持信念，大眾一心，抗擊侵略者”。1964年由張光宇老師設(shè)計的《大鬧天宮》中孫悟空的形象絕對經(jīng)典，突出的是京劇臉譜的味道，突出了“美猴王”的“美”字，桃心臉、中國紅、絕對對稱。萬籟鳴用八個字形容它：“神采奕奕，勇猛矯健。”這經(jīng)典的范式形象根深蒂固，直到《大圣歸來》在人物的設(shè)計才有了很大的突破。首先是它的3D技術(shù)使得人物形象更加豐滿，滿足了現(xiàn)代人在視覺審美上的立體需求。臉型更長，看不到桃心的影子，輪廓更硬，不再追求對稱美，注重個性的外在化表現(xiàn)。眼神更兇，突出了一種硬漢的形象，一種典型的美國式個人英雄主義人物形象的設(shè)計，有一種霸氣外露的感覺。它放棄了“美猴王”的傳統(tǒng)形象，好似一個有個性的“怪”叔叔。整個人物形象像個拉長的倒三角，拉長了空問的延伸感，我們好像看到了超人、蜘蛛俠等倒三角英雄動畫人物形象。電影畫面中多次用到了遠景的鏡頭，大圣的形象好像更瘦更長了，放于宇宙的大空間中更突出了它的英雄感、神秘感和一絲孤獨感。這更符合80后、90后等看美國動畫中英雄形象長大的觀眾的審美習(xí)慣。此外，影片中的時間和空間也發(fā)生了改變，《大圣歸來》不是原著中的時間對接方式，它涉及了輪回、前世、十世修行等，這些時間點的穿越和對接，更符合現(xiàn)代觀眾對電影的時空有交錯、循環(huán)的要求。

從娛樂和幽默上來看，《鐵扇公主》就有很多體現(xiàn)，如豬八戒將耳朵取下來當扇子用；豬八戒和沙僧腰被吹斷又接上；孫悟空的頭拉得像長頸鹿一樣等，這些場景讓我們看到了很多迪士尼動畫中米老鼠的影子，這種幽默是典型的美式動畫幽默，令觀眾覺得輕松、有趣。《大鬧天宮》在孫悟空與二郎神打斗的場景中增加了一些輕松、愉悅的畫面，隱隱體現(xiàn)了強、弱、陰險、正義等關(guān)鍵詞；在玉帝火燒、箭射、雷劈孫悟空時，孫悟空竟然睡著了，這是對動畫中神權(quán)的最大漠視。本文認為這是中國式的幽默，含蓄，自然，卻又是令人記憶深刻的。《大圣歸來》這部動畫電影中我們也看到了一些幽默的成分，或者有一些被稱為“黑色幽默”，它們作為現(xiàn)代的元素運用，包括對話，總會令人覺得有的笑點是為了創(chuàng)作笑點而創(chuàng)作，比如江流兒與孫悟空的對話：“大圣，四大天王是兄弟嗎？”“是姐妹。”“你一定見過佛祖吧？”“那老頭最愛管閑事了。”諸如此類。從人物的精神形象層面上看，《大鬧天宮》中“崇尚自由、樂觀、詼諧、機靈、正直、不畏強權(quán)、敢于同惡勢力斗爭等，是最典型的孫悟空”。除此之外，對于其他的人物設(shè)計，李克弱編劇曾在《（大鬧天宮）動畫片造型設(shè)計》一書中寫道：“猴王純真、正直、英勇、機智；玉帝腐朽昏庸；龍王欺軟怕硬，出爾反爾；太白金星老謀深算，玩弄權(quán)術(shù)；托塔李天王則剛愎自用；巨靈神粗、直、愚、魯；哪吒單純稚氣；二郎神驕縱跋扈；四大天王魯莽憨癡；土地老兒謹小慎微……”。可以看到其他人物形象的性格也通過繪制表現(xiàn)得淋漓盡致。《鐵扇公主》中師徒四人這種集體主義精神是中國傳統(tǒng)文化中“團結(jié)”的表現(xiàn)。《大圣歸來》中的孫悟空更像憑一己之力就能打敗所有的敵人、拯救蒼生的孤膽英雄，在以前的基礎(chǔ)上增加了“發(fā)牢騷、不耐煩、自私、敏感、暴力”等特點，好像這個人物形象更豐滿、更真實、更符合現(xiàn)代人的個性化特征，說明孫悟空的個性也隨著時代的變化而有所改變了。

三、結(jié)語

馮友蘭先生在他的《中國哲學(xué)簡史》一書中提到，中國不同于西方以宗教作為自己的文化傳承，中國是個以哲學(xué)為傳承的國家。其中影響最大的就是儒家的觀點：仁、義、禮、智、信。這些特點在幾部動畫中的人物身上都有體現(xiàn)，比如孫悟空的“義”，唐僧的“仁”，不過卻因時代的不同而有所轉(zhuǎn)變。這幾部西游動畫電影雖然內(nèi)容上有很大的改變，但它們體現(xiàn)的西游精神與西游情懷卻依然沒有改變。這里的西游精神就是艱苦奮斗、百折不撓、堅定信念、勇于抗爭、威武不屈的英雄主義精神；這里的西游情懷是敢于反抗強權(quán)、抵御外敵的愛國主義情懷。總之，就是反對假、丑、惡，追求真、善、美的科學(xué)精神與人文情懷。在追求真、善、美的道路上，中國的動畫人身上擁有的“西游精神”讓我們有理由相信，中國動畫電影的又一個春天一定會來到。