初中美術素描靜物和水粉靜物

程玲

摘 要：素描與靜物是初中美術教學中的重要組成部分，為了能夠更好地提高初中美術素描靜物和水粉靜物教學的教學質量和教學效果，針對素描靜物與水粉靜物分別進行了詳細研究和討論。

關鍵詞：初中美術；素描靜物；水粉靜物

水粉與素描在初中美術教學中的教學地位十分重要，如何能夠做好初中學生素描靜物畫與水粉靜物畫的教學呢？

一、素描靜物教學

1.引導學生了解透視法則

首先，教師應該引導學生掌握圓的透視和一點透視與二點透視的基本規律。改變石膏幾何體的擺放位置與呈現角度，并對其各邊透視變化進行理解與分析。此外，還可以將生活中常見的現象或事物列舉給學生，如，在筆直的馬路上，站立并望向遠方，對馬路的透視現象進行觀察（近大遠小）；如果接著對其進行橫向截取，便呈現出類似立方體表面平面擺放時的現象。為了能夠對物體透視實現清晰把握，并且能夠對靜物、角度以及視點三者之間的關系進行準確掌握，教師應該要求學生將不能直觀看出來的部分用畫筆勾勒出來，并且引導學生明白靜物圓錐體或是圓柱體都是通過“切割”長方體得來的。

2.結構組合的正確分析

在我們的日常生活中，通過幾何形體的分解、組成或部分組成簡化任何常見生活物象。教師在素描靜物教學的時候，應該引導學生對周邊事物進行細致觀察與分析，使其明白其中大多數物體都是可以簡化為立方體、圓柱體、球體或是各種幾何體的組合形體。例如，雞蛋雖然既不是球體，又不是嚴格意義的圓柱體，但它的外觀是介于兩種幾何體形態之間的；如果削去立方體的四個棱角便成了圓柱體，再將圓柱體的頂部與底部進行削切便呈現出球體模樣。除此之外，教師還應該引導學生明白任何復雜形體造型都能夠通過一個或多個簡單幾何形體組合而成。例如，畫出一個簡單的立方體，便可以將其設想為方盒子；畫出一個簡單的圓柱體，便可以將其設想為圓形石柱；畫出一個簡單的球體，便可以將其設想為籃球。這種方法可以引導學生通過簡單的幾何體設想出各種事物，再將幾何形體進行分解組合便可以創造出更多的客觀事物。

3.熟悉物體的明暗色調變化

有了光照才會生出暗影，也就有了物體的明暗色調變化，需要注意明暗色調是有著特殊節奏變化規律的，教師應該引導學生明確在作畫過程中對物體及光影的觀察與表現必須貫穿始終。教師在指導學生怎樣明暗深入的時候，應該提醒學生對亮部、暗部以及中間色之間的漸變節奏規律。簡而言之，就是暗漸變，最終形成有秩序的明暗變化。

二、水粉靜物教學

1.明確構圖重要性

在水粉靜物寫生中，如果不能做好構圖則會對于后期的畫面調整帶來一定困難。因此，教師在水粉靜物教學開始之前就必須將這一關鍵因素向學生進行反復強調。其次，對于初中階段的學生而言，水粉靜物對于他們來說還比較陌生，所以把握構圖便相對困難。針對這一現實情況，教師便應該在對靜物進行擺放的時候，增加多角度靜物構圖，并且在教學中給學生介紹構圖的簡單常識。例如，穩定堅實的三角形構圖、通常用于大場面表現的平靜莊嚴的水平線垂直線構圖、優雅流暢的“S”線或是弧線構圖。

2.色調掌控

首先，色調是一幅美術作品的總基調。因此，在對色彩靜物繪畫進行教學的時候，便應該強調學生對色調掌控的學習與訓練。小色稿練習便能夠很好地幫助學生迅速提高色調把控能力，要求學生將眼光投入到整體畫面中，現將大的色調畫出來，再深入對色彩進行訓練。為了進一步強化學生色調掌控能力，教師還可以要求學生進行色彩變調練習，促進學生對色彩關系的理解與分析。訓練過程中，教師可以將同一組靜物作品進行多種不同色調的改變要求學生進行練習，并在完成后鼓勵其相互評比，找出各自色彩關系的正確與否，經過如此反復訓練，可以幫助學生迅速提高對色調的掌控能力。

3.畫面整體調整

在基本完成畫面的時候，教師應該要求學生站在遠處對自己的作品進行檢查，觀察畫面色彩關系以及整體結構是否能夠協調統一，是否能夠發現跳出整體畫面的色塊，主體物是否突出，有無明顯拉開畫面層次。教師應該引導學生作畫前將冷、暖色調考慮清晰，現將大塊面的色彩畫出來，考慮整體布局，再細畫后整體。并且，畫面色彩應該要具備對比性，如果靜物背景是冷色調，那么前面便需要用暖色調，反之亦然；靜物關系也需要相互形成呼應，如果選用的是藍色襯布，那么靜物也應該添加藍色色彩；靜物的光澤度也需要進行細分，并且使光澤度不同的靜物相互之間存在色彩聯系，如此才可以使整體畫面得到協調。

總之，素描與靜物是初中美術教學中的重要組成部分，在初中美術教學中要以此為教學重點，深化教學開展，引導學生做好素描與靜物繪畫學習。

參考文獻：

[1]羅蘭.淺談美術專業水粉靜物的教學方法[J].美術教育研究，2015（24）：150.

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