翡翠蘭苕鯨魚碧海

鄒世毅

[摘要]中國戲劇獎·梅花表演獎獲得者，湖南祁劇青年演員蕭笑波出生于梨園世家，師從名師、勤學苦練、始終不懈。遂成就唱做念舞俱佳的表演技能，于祁劇舞臺上大放異彩，名下無虛。

[關鍵詞]蕭笑波 祁劇 表演 追求

2007年炎暑七月，“情系湖湘——兩岸文化聯誼行”活動在長沙如火如荼地進行著。人們翹首以待的是觀摩湖南祁劇目連戲劇目《目連救母》。由于一票難求，鉆山打洞、托關系、找門子的觀眾數以千計。問其原因，幾乎眾口一詞：“我們是蕭笑波的‘粉絲！”蕭笑波者誰？《目連救母》中扮演目連之母劉青提的青年演員是也。再問何解不當歌星、影星的“粉絲”，卻偏要當戲曲演員的“粉絲”？一位斯文儒雅、落落學者之風的中年觀眾竟吟詠出對聯一副作答。上聯：笑開翡翠蘭苕上；下聯：波掣鯨魚碧海中；橫批：維肖維妙。這副對聯巧妙地化用了杜甫《戲為六絕句》中“或看翡翠蘭苕上，未掣鯨魚碧海中”的詩句，并把蕭笑波的名字嵌于其中，概括了蕭笑波的舞臺表演既有如蘭草苕花翡翠般的涓媚秀美，又有如大海碧波鯨魚般的雄渾壯美，唱做念打，貼合人物，形神畢肖，形象優美。這位高水平的戲曲“粉絲”，既深得觀戲三昧，更會通過戲發現嶄露頭角的戲曲新星，為其傾倒，為其鼓勵，為其宣揚。蕭笑波，一個24歲的年輕演員，就擁有如許追捧逐觀的“粉絲”群，自有她人贊人愛的秉賦品格、表演特長和藝術親和力。在絕大多數追星族將情感泛濫于影視歌壇的當今，一個名不見經傳的青年戲曲演員，居然能有上千“粉絲”親睞，真是別具風光，引人注目，發人思索，催人察究。

公元1983年，正當改革開放“風乍起，吹皺一池春水”之際，戲曲藝術在全國各地的演出，也居于“萬戶空巷、爭觀競睹”盛況顛峰。其時，在湖南新邵縣一個三代以戲為業的蕭姓梨園世家里，迎來了一個女嬰的響亮啼世。她睜開的是一雙圓圓的杏眼，她張嘴的是燦爛的一聲戲吟，她蕩開的是粉嫩臉上的一道笑波，父母很愜意地認定，這個女兒是為戲而生，為戲而來的，家業后繼有人吶！于是爽然地為她取名“蕭笑波”。

童嬰時代的蕭笑波，躺在祖父的懷抱里，聽著老藝人哼唱的花鼓戲腔而安然地入睡入夢；幼年時代的蕭笑波，游玩戲耍于邵東縣花鼓戲劇團的庭院里，耳濡目染的父母叔伯們演奏的絲竹鑼鼓、粉墨妝扮，幼小的心靈、潛藏的意識里，植下的種子是花鼓戲舞臺藝術的生旦凈丑形象，那些或雄渾、或柔媚、或抑揚、或喑亮的唱腔，在她心底生根，催生，發芽，長苗，伴著稚嫩的童聲、嬌小的身軀，少年老成的作派，在幼兒園的節目中，在小學的課堂里、操場上，催生出《劉海戲金蟾》中的劉母和《打鳥》中的毛母。表演上放得開，大氣，爽朗，大人們在驚喜笑談之余，都夸她有舞臺演唱的天分。于是，在年滿11歲、邵陽市藝術學校祁劇科招生時，只讀了小學五年級卻要考六年級的文化、抱著試一試的蕭笑波，憑著一雙圓目明眸、一口伶牙利齒、一條可以High D的高嗓，被招考老師慧眼識珠。

一接到邵陽藝術學校的錄取通知，蕭家父母是極為高興的。女兒學戲，畢業后做上演員，就有了能自己養活自己的職業，但為好幾千元的學費發了愁。全家本來就經濟拮據，到哪里去籌措這些個經費呢？好在親戚朋友樂于解囊相助，救了燃眉之急。蕭家父母還特地為爭氣的女兒辦了升學筵，一為答謝親朋鄉鄰，二為鼓勵少不更事的女兒，不忘初心，不要虛榮，學演戲就像學做人，要自律自信，只要付出，就有收獲；只有努力，才能成功。就像這次考試一樣，勇敢應考，認真對待，有心人是不會被辜負的。蕭笑波就是帶著這種壓力和動力，第一次離開父母的翼護，開始了嶄新的粉墨人生程途。

韓愈說，師者，傳道授業解惑也。蕭笑波自言，在藝術學校學習的六年間，在與老師們朝夕相處、耳鬢廝磨中，她逐漸地悟到了此說的真諦。祁劇名角、教她時間最長、對她影響最大的花中美老師，既是她技藝上的教導者，又是她藝德上的引路人，更是她精神上的啟蒙師。在花老師和很多其他老師的教導下，她懂得了什么叫戲藝，什么叫戲德，什么叫戲責，什么是戲劇藝術精神，成為她藝術人生堅定不移的追求目標。

這里面有很多精彩的故事。

別看蕭笑波從小就能唱能演，無論何處，從不怯場。可她卻從未練過戲曲演員所必須掌握的基本功。進入藝校，她學的是祁劇演唱。這個有五百余年歷史的地方大戲劇種，對演員的基本功要求十分全面和嚴格。除唱念功，蕭笑波可以應對裕如外，四功五法中的其它功法，尤其是腿功、毯功，她是畏難如虎。因生來骨骼強硬而少韌柔，她是腿腳壓不直，手掌扳不轉，一字趴不下，腰身團不起，學習唱念的那份自信，父母激勵的那番動力，在修煉這些功法面前早已煙消云散到九洲外國，剩下的只是氣餒、自頹，逐漸陷入了學不好、跟不上，頻敲退堂鼓、改學他專業的思想怪圈。

她糊里糊涂學了三年，名師花中美也觀察了她三年。花老師在教她身段課和戲課時，不動聲色地接近她，不褒不貶地影響她。每當她自己認為做得不好、缺乏自信的時候，花老師卻從不批評她，還用默許的眼光肯定她，讓她照這樣做下去。花老師眼神炯炯，銳利精準，卻不乏溫柔，讓原來有些懼怕這種眼神的蕭笑波逐漸感受到了一種親睞和滋潤。一天，身段課結束后，花老師囑咐了她一句：“晚上到我家來。”當晚，蕭笑波惴惴地去了花老師家。花老師正在看央視戲曲頻道播出的大戲，見她來了，笑笑地對她說：“你今后就到我這里來學戲。”

三年前的仲春，陽光明媚，鶯飛草長，纖蘿細細，晴絲裊裊，不事修飾、素面天然的蕭笑波，向剛謀面的我們一行娓娓談論了那一晚師生間的對話。花老師對她說，三年中，所有的同學她都仔細觀察了，得出的結論是蕭笑波人樸實、善良、溫厚、堅韌、刻苦，具有成為好演員的性情、人品和意志。雖然身體條件不是很好，但通過刻苦磨煉，是可以長進和臻成的。花老師還說，演員的舞臺就是人生世界，世界多大，舞臺就多大；心胸多寬，舞臺就多寬。學無止境，藝無止境。不能某方面做好了，就以為登天了；某方面做得不好，就低頭服行了。要堅定信念，樹立自信，不要做墻頭草，不能人云亦云。自己認為好的就要堅持，不夠之處加緊努力。花老師的諄諄善誘，讓蕭笑波重拾了自信，有了重鼓藝術風帆的動力，在理想情操、精神生活和品性修養上得到了極為重要的升華。

蕭笑波從此在心底里接受了花中美老師，她決心像花老師那樣，把表演祁劇藝術作為自己一生奮斗的事業。她愛上了祁劇表演，更愛上了花老師，她將整個身心都粘附在花老師身上，老師走到哪，她跟著到哪，成了花老師的影子。

花老師患有腿疾，有時痛得不能走路，蕭笑波就背著花老師去上課，背著花老師回家，晚上陪花老師睡，幫她按摩。花老師對她也不吝賜教，并讓她做學員組組長，她誠惶誠恐，不敢答應。花老師對她說，這個學員組集中了班上的天才、地才和人才，都是有幾把刷子的角色，讓你這個只是人才的來領導她們，就是樹立你的自信，培養你的膽魄。你覺得課堂上學得不夠，晚上就到我家去“加餐”。在“加餐”期間，花老師教給她花旦本行應工戲，教給她青衣、老旦等旦行兼工戲，還教她突破旦行，學學小生、小丑的戲，更教給她運用行當程式、分析角色心理、恰到好處地表演角色、刻劃人物形象的實踐經驗和創作思維，教給她怎樣才能做到會看、會學、會用；自然也教給她自理的生活常識，經常用紅棗、枸杞煮雞蛋，黃芪蒸雞，彌補她身體的營養不良。這種“加餐”，連續進行了三年，畢業后她分配到省祁劇院又繼續了三年，直至花老師2004年8月因病離世。這種“加餐”，讓蕭笑波在校期間就懂得追求業有專攻，精中求博，拓寬戲路，跨行學戲，取人之長，補己之短。她主修花旦，同時也學演刀馬旦、正旦、老旦、丑旦的戲，實現了旦行上的通演通兼，文武兼擅，戲路廣闊。她演過《攔馬》中的楊八姐，《孟良搬兵》中的楊排風，《宋江殺惜》中的閆婆惜，《打金枝》中的刁蠻公主，《士林拜塔》中的白素貞，《楊門女將》中的佘太君等角色，打下了較厚實的基本功。因此，2001年藝校畢業時，即被湖南省祁劇院首批選中，進入了湖南祁劇的最高藝術表演團體。在這里，她有如魚游大海、鳥翔高空，又新演了《斷橋》中白素貞、《楊門女將》中穆桂英、《昭君和番》中王昭君、《目連救母》中劉青提、《夢蝶》中田氏、《沙家浜》中阿慶嫂等角色，戲路有了進一步拓展，開始有了自己的創造。她所飾演的舞臺形象，不再是老師們教學的原模原樣了，加進了她自己的心得和體驗，成了不同于別人、獨具個性的新形象。2004年11月，湖南省在永州市的祁陽縣——這個湖南祁劇誕生之地，舉行了紀念祁劇500年的大型演出暨科研活動，蕭笑波以一折《奈何橋》的出色表演，集靚麗的唱腔、清純的念白、難度極高組合無瑕的做打、干凈爽朗貫串流暢的身段臺步于一爐，讓觀眾飽了眼福，被藝術魅力所征服，讓人們看到了祁劇的希望和光明的未來。由此，她開始聲名鵲起，自然而然地成了湖南省祁劇院最年輕的臺柱子。2006年，在湖南省第四屆青年戲曲演員電視大獎賽上，她以該劇目獲得十大金牌演員稱號，并成為五塊頭牌得分最高的演員。

榮譽加身，名牌貫頂，蕭笑波并未飄飄然、昏昏乎，她深知自己才站到戲曲藝術的大堂門前，只有邁進大門，方能探測深淺。她從老師們那里知曉，中國戲曲藝術是集民俗藝術大成的產物，是徹底的程式化的藝術，戲曲演員必須掌握多方面的程式，通過演角色行當來塑造藝術形象，刻劃人物性格。這就要求演員盡可能地具有多方面的知識和程式基本功，不僅要精通自己的專攻行當，不僅要跨行當學表演，更要跨劇種、跨藝術形態學習借鑒。這樣兼學多樣，才有可能積累臻成大家的必要條件。于是她不僅向花中美老師學，也向本院的前輩藝術家嚴利文（小生行）、金瓊珍（旦行）、王連喜（丑行）學表演。嚴老師不顧脖頸受傷、住院診治的不便，手把手教她處理《目連救母》、《夢蝶》中旦角和小生對演時的唱念、身段和心理層次；金老師住在長沙，自理交通住宿費用，跑幾百里趕到邵陽，為她指導唱腔，糾正表演的身段動作，使她表演的王昭君、劉青提、田氏、李三娘更臻完善，磨光璀燦；王老師則言傳身教丑行、旦行對演的訣竅。除此之外，她更自覺地學演京劇、越劇、豫劇、花鼓戲的劇目，并在一些晚會節目中演出。同時，她學做晚會主持、學唱民歌、學做模特兒參加時裝表演、學跳民間舞蹈等。當她有幸遇見蒲劇的名角任跟心時，毫不猶豫恭恭敬敬地拜師求學潑辣旦的演技。她先后求教過川劇表演藝術家沈鐵梅、湘劇表演藝術家左大玢、淮劇表演藝術家顧薌、民族歌唱藝術家戴君義等。央視著名主持人白燕升曾疑惑不解地問過蕭笑波，一個祁劇演員，還學京劇、蒲劇、湘劇、川劇、豫劇、淮劇等劇種表演藝術，尤其還學唱歌、主持、模特、編導，究竟為了啥？她說：我學這些，都是為了滋養我的祁劇藝術。我從京劇中學程式、節奏和身段，于粗俗中錘煉規范性；從蒲劇、湘劇、川劇、豫劇、淮劇等其它地方大戲劇種學獨有的表演程式和方法，以便豐富自己的表演路子；從花鼓戲等地方小戲劇種學趣味性和跳躍性，于穩重中求得一些輕盈，于莊嚴中生發靈動，于規整中產生跳彈，便于觀眾接受；學唱歌，掌握科學發聲，認準宮調節律，讓唱腔字正腔圓；做模特時裝表演，提煉形體美感，促進身段漂亮；做主持造就靈牙利齒，唱念珠圓玉潤，抑揚頓挫，做編導嘛，培養舞臺思維和創作思維……如此有目的、有計劃地學習訓練，成就了她唱做念舞俱佳的表演技能，奠定了她向著“大氣”、“大家”的目標陶冶鑄煉的基礎。

在談到戲曲演員必備的品格、德操和精神時，蕭笑波說她從老師們的教誨和自己的意會里可以歸納為：演戲實際就是演人，演人就是演己，演員在舞臺上要傾注全部的表演激情，呈現自己的全部真實本領，以盡可能完美地藝術形象訴諸觀眾，感染觀眾，引領觀眾、怡悅觀眾，存不得半點虛情假意，在塑造形象上不能有半絲折扣。蕭笑波掰著手指頭，如數家珍般道出她在這方面的實踐：第一是勤奮刻苦，專注創作；第二是轉益多師，不擇涓流；第三是探尋獨特，創造個性，并輔以故事說明。還是在藝校學演《目連救母·過奈何橋》時，蕭笑波有恐高癥，第一次真正登臺上橋時，她頭暈腳顫，一個小翻就從橋上跌落臺板。或許著實砸痛了，她躺在臺上不起來。這時，只聽到平時溫順、聲音柔和的花老師怒吼了：“起來！接著演。你這樣對得起觀眾嗎？！”被嚇住了的蕭笑波一骨碌爬起來，又上了橋。在眼睛的余光里，她看見了花老師關切而又擔憂的眼神，然后是掉過頭后擦眼淚的舉動。由于分了神，蕭笑波又掉下橋來，重重地摔在臺板上。這時，雙腳踝骨處全烏青了。花老師走過去，把她扶起來，輕輕地說：“你還得要上去，完成好規定動作才行！”她點了點頭，咬著牙，忍了痛，終于克服了恐高癥，第一次完成了規定動作。實踐證明，四功五法的練就和掌握，沒有一股癡蠻的勁頭，是無法實現的。

蕭笑波從藝術學校畢業不久，花中美老師就癱瘓了。老人家身邊沒有兒女照顧，于是她就睡到老師家中，既能照顧老人，還可以向老師學戲。她的腿、毯功在學校學得不夠扎實，在以后的學戲中，就有意識地避開這一類戲。花老師知悉就里，就硬性讓她練腿功和毯功，專門教她幾出腿毯功見長的做工戲，常常在晚上十二點才讓她睡覺，早上四點就將她折騰起來，這讓蕭笑波很不舒服。花老師卻說：“演員要像一頭牛，早點起，就能多吃一點草；晚點睡，把吃下去的草返回到嘴里慢慢磨，盡可能多吸收一些養份。我讓你晚睡早起，是逼著你勤奮練功，刻苦學戲，把學到的戲吃到肚里，印在心上。”從此，這一對師生開始了特殊的教與學：一個躺在床上看，指點正誤；一個就在床前練，改進不足，情酣意濃，竟至廢寢忘餐。一次，蕭笑波為演穆桂英，扎大靠背旗的戲，她從未扎過，只好自己意會著扎好，讓老師去指教，為了趕時間，她背著靠旗，坐著摩托車，在大街上飛馳而去，人們都說她是瘋子。蕭笑波說，那一段時間，她真的就像瘋了一樣，刻苦練功，勤奮學戲，膝蓋上長了厚厚一層繭子，腿上新傷連著舊傷，幾乎沒有一塊好肉。憑著這樣的瘋狂，腿毯功終于有了長足的進步，還精學了好幾出戲。

談到轉益多師和探尋獨特，蕭笑波語出驚人：藝術要以天下為師，才能獨特新穎。以人為師，可以知短長；以藝為師，可以知優劣；以事為師，可以知成敗。這不就是杜甫詩“轉益多師是汝師”的詮釋嗎？正因為她能知曉以天下造化為師的道理，所以在人們眼中，能時時見著的是一個思索著、凝神著、探究著的蕭笑波。有時為了一出戲，為了一個角色的表演，為了一個形象的創造，為了一段唱腔的處理，為了一組程式語匯的合成，她可以旁若無人、靜思默想、推敲琢磨一天、幾天、十幾天、幾十天。2006年，她飾演《目連救母》的劉青提，就進入了這種創作境界。她幾乎在兩個月時間內，沒跟家人說過一句完整的話。她的先生理解她，逗笑地說：“我家里出了個傻子，還是個啞巴。”這種專注的創作境界，曾讓她兩次中止已有數月的妊娠。她的那個急于要抱孫孫的婆母只好解嘲地說，她還年輕，大有希望，事業為重。這種專注的創作境界，使她飾演的人物能透出更多的心理內容來，顯得別具一格。《宋江殺惜》中的閆婆惜，祁劇的傳統表演，十分講究的指功和手法，就是把十指翹起來，把手叉在腰上，以示其潑辣。蕭笑波飾演這個角色時，吸收花老師所教和傳統表演之長，更向現實生活學習，從分析人物心理層次入手，創新指功和手法。她先把五指并攏，手腕向外拱起來，使具立體感，表示她聽到宋江追討招文袋的吃驚心理；然后，她又將嘴巴鼓起來，顯出自己的潑辣勁，以虛張聲勢的不怕來掩飾實際的懼怕；最后，在宋江以殺相逼的情勢下，她將身子半側，以右手撐在右胸脯上，以特別犀利強勢的姿態來掩藏自己將被殺的驚恐萬狀。她用三個創新的動作，準確地揭示了此時閆婆惜驚、怕、恐的三個心理變化層次，塑造出一個色厲內荏的嶄新藝術形象，特別生活，特別美感。

蕭笑波追求愛業、敬業和創新，把繼承和發展祁劇藝術作為自己的事業和責任，矢志做祁劇事業的守望者，而絕不做臨難而退的逃避者。在戲曲藝術全面萎縮的境遇下，祁劇也難脫危厄。省祁劇院經費拮據，政策性的工資難以全額發出，排演新戲就更難想象。被視為劇院臺柱子的蕭笑波，連同她那一起進入劇院工作的校友，2000年初期每月還只能拿到210元的工資，到2006年，每月工資尚不足六百元，什么練功津貼、服裝補助等從未有過。住的是沒有衛生間的集體宿舍，兩個人擠住一間。六年時間內，同來的二十余個學員，留下的只剩八個，大多數都舍棄學了六年的專業，到社會上去另謀生路。蕭笑波也想走，劇院的老藝術家們含著淚挽留她，花老師曾有過“你不演祁劇去做別的事，我就不認你這個徒弟”的決絕警言驚悚了她。她為老一輩祁劇人對祁劇銘入骨髓的愛所感動，決心留下來做一個合格的祁劇傳承人。她紅著眼簾、盈著淚水說，她倒不是因為沒錢養不活自己，每月做晚會主持、模特兒等還能掙來幾百上千元，主要是看不到戲曲藝術的前途。想到劇院目前的困境和人才的青黃不接，想到自己年齡的逐漸增大，想到在水泥地板上練腿、毯功的痛苦，想到辛苦得不到收獲，想到付出難有報償，于是打退堂鼓了。她之所以留了下來，并影響到一批學友也決定不走，全因情衷獨注，報答師恩，心愛祁劇，盡職盡責。2006年，省祁劇院與省藝術研究所合作，啟動非物質文化遺產代表作祁劇目連戲《目連救母》的活體傳承，蕭笑波被指定擔任主角劉青提的表演，并且沒有安排B角。這意味著她沒有選擇和后退的余地。何況該戲近六十年沒有公演了，就連長她三、四十歲的老演員都沒看過，更別談如何飾演了。經過濃縮了的劇本，劉青提的戲分重且集中，行當需兼正旦、花旦、潑辣旦諸行，唱功、做式并重：《開葷》折的任性潑辣；《捉魂》折的驚懼翻跌；《回煞》、《六殿》折的母愛纏綿、鬼步飄逸；《奈何橋》的搶跌翻騰、腿毯奇功……這一切，均屬她未曾聞見的新課題，她只能通過觀看二十余年前拍攝的錄像和導演的講解來分析理解和判斷，為所塑造的人物形象定位。時值盛夏炎暑，排練晝夜兼程，依然是水泥地上滾爬跌撲，滿身青紫不叫痛，中暑昏厥醒再來。四十余天的打造琢磨，一登臺就像模像樣。一個老戲迷聞知，足足在排練場守了四十天，見劇院沒有排練補助，自己掏出2000余元慰勞辛苦的藝術工作者，并提出要重獎蕭笑波。

梧桐代有新簧鳴，雛鳳清于老鳳聲。蕭笑波塑造的劉青提形象成功了，該劇參演了2006年湖南藝術節，反響異常強烈，成為藝術節上“風景這邊獨好”的靚麗景觀，她也獲得了田漢表演獎金獎。藉此，她心中有了更高更遠的目標，決心走出省域，到全國各地去學習，去交流，去競賽，讓自信鑄煉得更加堅實，讓壓力加強到極致，讓重擔更多地壓上雙肩，讓激隋釋放得更加多彩。2009年，她分別飾演《夢蝶》中田氏、少婦二角。《夢蝶》是根據《田氏劈棺》改編的傳統劇目，用祁劇藝術來演出它，就必須要與祁劇的藝術個性合拍。不然，就有可能混同于其它很多劇種的同題材劇目。祁劇不僅在聲腔方面保有特色，在表演程式上也有自己的特點。善于刻畫人物，有當地生活個性的野性美。祁劇有一切程式都要服務于人物的傳統，是徹頭徹尾、徹里徹外的程式化的藝術產物。蕭笑波在看劇本時讀到了兩個人物的不同性格特點。如少婦在聽說莊子有夫人時，脫口而出：“哦，家中有一個扇墳的……”。少婦的性格是率真、灑脫的。于是她用傳統的瀟灑花旦來定位少婦的程式表演，更拈來了祁劇特有的棉花身段，手掌功，高八度的花旦脆念白。同時認定少婦是全劇思想上比較灑脫、不受束縛的一個人物，所以在處理少婦和莊子扇墳共舞時，化用了現代交誼舞的點步，把她當時的輕盈敏捷彈性地表達出來，人物動作顯然多了些張力。

《扇墳》一場，墳干了是亮點，少婦從聽到墳干的疑惑，到去撫摸時真干了的驚異，到對未來的憧憬激動。蕭笑波說，她在表演處理上就是如此分為三個層次的。最后的激動里有一個細節，少婦扔掉頭上白花的處理，不采用傳統的舞臺扔法，而是手腕一揚，向上拋灑，以表現少婦的灑脫、俏皮，但是又用著程式的氣韻，觀看起來不像現代舞蹈。

田氏的出場唱腔里有一句：“仰看流云出山岫，低頭修補籬笆墻”。透出田氏內心對美好的向往，和現實對她內心的壓抑。蕭笑波認為，這是一個外表恬靜端莊，內心熱情善良的人物。所以她用青衣這個行當來定位表演。當莊子逝去后田氏在孤獨憂傷中見到了楚王孫，不由得被其氣質吸引，馬上又覺得失了禮節，以袖遮面。她用下場的一個偷窺強調了田氏內心對美好事物的向往。但這個回窺不宜大也不能輕，大了不像“偷窺”，輕了不能讓觀眾察覺，因此她用了傳統程式的背弓，略微回頭，稍作停頓，以展示田氏對楚王孫的好印象，為接下來的戲埋下伏筆。由于她熟讀了劇本，理解了劇本，準確地分析了人物的心理，舞臺表演的分寸，拿捏得相對精確、穩準，所飾演的兩個人物就各呈特色，性格刻劃鮮明，很得觀眾親睞。該劇在2009年湖南藝術節上大放異彩，蕭笑波再次獲得田漢表演獎金獎。

2009年10月16-18日在合肥舉行的、由中國戲劇家協會主辦的首屆“長江之星——長江流域青年戲曲演員大賽”，有長江流域13個省市劇協推薦的近百名選手參加。經過初賽和復賽，24人進入決賽。期間，肖笑波完美地表演了祁劇《目連救母》中跳躍翻騰、難度極大的經典選段《奈何橋》，折服全場，奪得本工演唱、綜合素質三項及總分第一，獲得首屆“長江之星”金獎。榮膺“長江之星”稱號。

2011年6月，中國戲曲表演的最高獎——中國戲劇獎·梅花表演獎進入了第二十五屆，全國上百名戲劇表演精英參予爭奪。蕭笑波第一次以參演者年齡最少（不滿28歲）的身份，攜帶她走南闖北的拿手好戲《目連救母》參與角逐。在眾多二次參演的競爭者面前，她以毫不怯場、鎮定自若的儀容和心態，將劉青提的藝術形象表演得四面生光、美侖美奐，折服了在場的所有評委和觀眾，授予她中國戲劇獎·梅花表演獎的桂冠實至名歸。

蕭笑波明白，要傳承祁劇藝術，須得大力推廣播揚，讓它出省出境出國，走向世界。2011年和2015年，《目連救母》兩次亮相香港藝術節，引起了該地區談論、研究湖湘目連文化和祁劇藝術的熱潮，產生了數以千計的祁劇戲迷和蕭氏粉絲。當蕭笑波2015年在演出中受傷住院時，一個香港粉絲知悉后，乘飛機坐火車立馬趕到邵陽，慰問和照顧她心中的舞臺偶像，戀戀不肯離去。2014年，她主演了《李三娘》一劇，被拍成向農村、農民播映的電影。2015年12月，文化部選調20臺劇目進京，舉行首次全國地方戲中青年演員展演，祁劇《目連救母》是湖南省唯一被選調劇目。主演蕭笑波的出色表演，引發了“京城遍說劉青提”的盛況。2016年，她成功地飾演了從同名京劇移植為祁劇的《沙家浜》中阿慶嫂。至此，祁劇中的各類型旦行，她都扮演過了。

蕭笑波更清楚：雷驚天地龍蛇泅，打坐菩提潛自修。能嫻幾曲憑師度，蘗發新枝嶄勁頭。藝術傳承必須創造，在創演新劇目中提高自己的表演水平。創造必須具備較高的文化修養，豐厚的藝術理論知識，于是她抓住一切深造的機會。2013年，她參加了中國文聯舉辦的全國首屆優秀中青年文藝人才高級研修班的學習，在一個月學習期間里，聆聽了陳丹青等十一個藝術門類協會主席或資深學者關于藝術審美、創作、評論、演出交流的講課，收獲極大，提高很快。她寫作了一篇題為《對傳承戲曲表演藝術的理解和實踐》的論文，被評為研修班的優秀論文，《藝海》雜志隨之予以發表。2016年，她勇敢地報考了中國戲曲學院的戲曲表演專業的碩士研究生，并以專業綜合考試114分執牛耳的高分被錄取，10月份正式入學，進京攻讀兩年的在職研究生課程。兩年以后，湖南祁劇藝術將產生第一個表演碩士，她會像冉冉升起的一顆新星，熠熠光亮開拓出祁劇的新生面！