有效落實“雙基”，提升審美能力

鄭曉娜

摘要：音樂知識技能是形成音樂審美能力的基礎。有效落實雙基，又不顯得枯燥是擺在大家面前的一個難題。筆者從融音樂知識于學生的活動、延伸、整合音樂雙基、從經典入手，讓視唱練習和欣賞相互滲透三個方面進行論述。

關鍵詞：音樂教學；雙基；實踐

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2017）01-0028

新課標明確提出：“注重藝術實踐的本質，擯棄科學實踐的做法，是音樂課教育區別其他學科的一項重要的原則。”所以，音樂課進行審美教育，固然離不開基礎知識與基本技能的雙基教育，但不能以此來代替學生的情感體驗。于是，有些專家就提出了要“淡化音樂知識技能”教學這個觀點。

然而，沒有一定的音樂知識技能是絕難形成音樂審美能力的，音樂審美能力往往制約掌握音樂知識以及形成音樂技能的快慢、深淺、難易、靈活性和鞏固程度。如何在技能技巧學習中體驗美育，將知識與技能的掌握始終貫穿在學生的情感參與中，讓學生在不知不覺中掌握它、運用它，提高自己的音樂學習能力呢？筆者就結合自己的教學實踐談一些粗淺的看法。

一、融音樂知識于學生的活動

中小學生還處于好動、愛熱鬧的層面，嚴肅并枯燥的理論知識講解和技巧訓練這種舊式教學模式始終處于一個靜的狀態，與他們的興趣極其不符。那么，如何將靜態的“雙基”轉化成動的狀態，就需要一定適當的活動環節來輔助完成。所以，我們要改變以往枯燥單純的技巧訓練和灌輸式的死記硬背的教學模式，將抽象的音樂理論概念轉化成有聲有色的簡單活動中。

例如：在認識力度記號時，準備兩個小鼓為教具，在紙板上的正面（反面）寫上強（f），弱（p），中強（mf），中弱（mp），極強（fff），極弱（ppp），漸強（ ），漸弱（ ）等一系列力度記號，選取兩名學生上來根據文字提示擊出相應的力度感覺，一個擊“強”一個擊“弱”……形成強烈的音響對比，有了色彩對比之后，再出示反面相應的力度記號。同樣，借助教具運用直接的實踐對比來演示各個不同的力度記號，也可以在學生掌握了全部力度記號后，讓他們自己出題，自己來演示不同的力度效果，用鼓聲來表達，如“p—f—mp—ppp……”等。讓學生在直觀的音響感受中掌握抽象的力度記號，有了這樣的力度變化概念，在以后音樂作品的具體欣賞中，學生就能較好地感受到不同音樂作品的不同音響在力度方面的變化。

所以，興趣是學習的基礎，是學生在音樂方面可持續發展的前提條件，也是學生在今后不斷學習、享受音樂的動力和催化劑。

二、延伸、整合音樂雙基

現行的新教材從視覺效果、教材內容以及教材編排方式等方面多與以往教材有較大的變化。舊教材以每課的形式存在，除了歌曲學唱、欣賞內容，還安排了相應的音樂知識、視唱練習、節奏和發聲訓練以及有關思考題。而新的教材是以單元的形式存在，與舊教材同樣有歌曲學唱、音樂作品欣賞，不同的是將原來的“雙基”訓練由實踐與創造來取代，大大增加了學生實踐創編的機會，讓學生在更多的動一動、聽一聽中感覺音樂所帶來的樂趣。縱觀新舊教材的教學內容，我們不難發現，新教材涉及的知識面比以往要廣得多，而許多教學內容都要以一定的音樂知識為基礎。舊教材每一冊相對來說都有一個學習重點（如第一、二冊涉及民歌民樂，第三冊介紹了個別常見的西洋樂器，第四冊則重點介紹中國戲曲，而第六冊讓學生初步了解西方交響樂）。如何將新舊教材進行整合，吸取它們的優秀之處，根據學生發展需要和教學內容更加合理化，巧妙地利用“雙基”，對教材內容進行適當的調整和重組。

三、從經典入手，讓視唱練習和欣賞相互滲透

熟悉的旋律往往會讓學生覺得親切，在欣賞時能完全置身其中。有時，我們教材安排的欣賞曲目往往篇幅過長，結構較復雜，涉及的內容繁多，而每首樂曲都是以主題為核心的，它體現了樂曲的基本思想感情，是全曲的命脈，縮影和變化發展的基礎，與其將冗長的樂曲反復欣賞，倒不如抓住“精點”好好掌握。唱奏主題不僅讓學生感知到作品的風格、特點和內涵，還能親自體驗和記憶音樂，為更好更準確地進行欣賞打下基礎，通過唱，聽兩結合，不僅在某一程度上提高了試唱能力和表現音樂的能力，同時也活潑了課堂氣氛，體現了音樂的娛樂性。例如：欣賞《婚禮進行曲》時，首先用管風琴的音色彈奏出樂曲的主題：

剛第一小節學生就開始跟著吟唱起來了，于是出示樂譜主題，學生竟毫無錯誤地試唱下來，大部分還投入了邊劃著拍子來唱。這種直接的藝術實踐使學生在唱的過程中就充分感受到作品莊重而幸福的情緒。小提琴協奏曲《梁祝》全曲長達二十分鐘左右，而主題卻早已深入人心。在欣賞教學中，先用試唱的方式讓學生來感受樂曲主題凄美委婉的情緒，可以給全曲的欣賞做一個良好的鋪墊，而樂曲的主題包括了附點、十六分音符、較大的音程跳度以及融合了一些戲曲的元素，是平時試唱的難點，由于大家都熟悉樂曲，這些技巧性的問題在學生深情的吟唱中都迎刃而解。同樣“03 33 | 1 — | 02 22 | 7 — |…… ”在欣賞貝多芬第九交響曲時也可以用相同的方法，讓試唱與欣賞教學在不知不覺中相互滲透，取得令人愉悅的效果。

教師應當了解課堂中的音樂知識與現實生活之間的關系，因此，除了有限的教材資源外，還必須廣泛地閱讀、積累，涉及面要廣（包括古今中外、流行音樂、聲樂、器樂作品以及戲曲、美術、舞蹈等相關藝術），還要充分關注音樂界的動態。知識在于實踐，對生活媒體中出現的一些音樂事件、音樂家也要進行適當的滲透。例如：在欣賞《拉德茨基進行曲》時，選用由梅塔在維也納新年音樂會上指揮的現場錄像，不但讓學生有聽、視的感受，還對“音樂之都”維也納、金色音樂大廳、約翰·施特勞斯都有所了解，在感受音樂的同時，也深深領悟到自己音樂知識的匱乏，以產生更大的學習興趣和動力。

音樂教育作為美育的主要手段之一，它是一種藝術化的“雙線”教學，它的明線是“以人為本，讓學生充分地參與審美活動。”它的暗線則是“學習音樂知識技能，提高審美能力和實踐創造能力。”

新課程讓音樂課以這樣的面目呈現出來：不僅要讓學生學習音樂知識技能，更要讓學生學會審美，讓學生在體驗、發現、表現、創造和享受音樂美的過程中，形成對音樂的興趣愛好，發展思維品質。

（作者單位：浙江省樂清市特殊教育學校 325600）