基于表現力培養的高中舞蹈教學策略探析

唐謝英

【摘 要】本文分析高中舞蹈教學存在的問題，提出把握音樂節奏、介紹背景知識、鼓勵個性創造、融入生活元素、豐富文藝活動、小組競爭表演等教學策略，切實有效地培養學生的舞蹈表現力，進而提高舞蹈教學質量。

【關鍵詞】高中學生 舞蹈 表現力 教學策略

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）12B-0164-02

以往的高中學習以高考文化課為主，舞蹈教學未得到充分的重視。實施素質教育的背景下，為了培養學生對舞蹈的熱愛，塑造學生積極的舞蹈情感，提高學生對舞蹈的感受能力和認知能力，舞蹈教師必須加大對學生舞蹈表現力的培養，采取科學的教學策略來提高學生的舞蹈表現力，這樣才能使舞蹈教學更有意義，塑造學生積極良好的舞蹈藝術情感。

一、高中舞蹈教學存在的問題

（一）重視程度不足，缺乏專業性。舞蹈作為一門藝術性學科，始終未能在文化教學階段占據重要地位，很多高中學校所開設的舞蹈教學課時十分有限，所配備的師資力量、設備等無法滿足舞蹈教學的需要，這就使得舞蹈教學不能深入、全面地開展，缺少一定的專業性、技術性，學生不能接受到正規、系統的舞蹈訓練，無法掌握基本的舞蹈技能。

（二）情感教育匱乏，缺乏感染力。學生學習舞蹈的一大動力就是熱愛，學生只有擁有激情才能在舞蹈中真正融入情感，演繹出獨具特色、獨具表現力的舞蹈。然而，目前高中學生對舞蹈的學習不僅缺少認識，而且也缺少積極的情感。教師在實際教學過程中也會因為缺少熱情、缺乏情感注入而使得舞蹈教學比較乏味，從而影響學生的可接受性。沒有情感與激情的舞蹈表演將失去活力，也意味著無表現力，勢必也會影響到舞蹈學科的持續發展。

（三）教學模式單一，無創造性。舞蹈教學應該不拘一格，采取多元化的教學模式，鼓勵學生自主創造、主動創新。然而，當前高中舞蹈教學模式過于單一，多數局限于簡單的課堂灌輸，教師演示、學生跟隨，這種沒有創造性、創新性的舞蹈教學勢必缺少表現力，學生的學習熱情得不到激發，甚至在學習過程中產生抵觸情緒，學生無心配合學習，舞蹈教學課堂一片沉悶。

二、基于表現力培養的高中舞蹈教學策略

（一）強化節拍，把握節奏。舞蹈之所以具有一定的表現力，首先是因為它具有一定的節奏性。最能表現舞蹈節奏性的方法就是將其同音樂相配合，讓學習者通過音樂的節奏和韻律來感受蘊藏在舞蹈中的節奏和節拍，以此潛移默化地培養學生的舞蹈表現力。因此，應以音樂教學為基礎，通過培養學生對音樂節奏的感受與認知能力，再伴隨音樂來起舞，最大限度地培養并提高學生的藝術表現力。節拍訓練中關鍵的是音樂旋律與舞蹈旋律之間的配合，應該根據舞蹈的節奏快慢來對應選擇音樂，讓音樂發揮輔助性作用。音樂與舞蹈的完美融合才能體現出一致的節拍，也才能有利于節拍訓練，從而深化學生對舞蹈的認知，培養學生的表現力。

（二）了解背景，流露真情。舞蹈教學并非局限于對學生肢體的訓練，而是要讓學生在理解舞蹈作品、領悟舞蹈藝術背后文化的基礎上來全身心投入去演繹，這就意味著高中舞蹈教學必須注重背景知識的傳授和灌輸。學生只有了解和掌握了舞蹈藝術創作的背景、舞蹈所依托的文化素材，才能更加深刻地理解舞蹈作品，也才能自然而然地投入感情來詮釋作品。

對此，每一個舞蹈在舞姿培訓前，教師都應該積極組織學生集中學習蘊含于舞蹈背后的文化知識、素材資料等。開設專門的舞蹈理論知識文化課，讓學生通過上課來培養自身的舞蹈文化素養，理解舞蹈背景文化知識，從而更加深入地理解舞蹈作品，以便在舞蹈表演過程中融入真情，使其表現力自然流露。

（三）鼓勵創造，舞出個性。舞蹈是一門不折不扣的藝術，藝術的一大特點就是不拘一格。不同的人由于具有不同的藝術理解能力，因此對舞蹈也必然會有不同的表現力，也正是這種不拘一格的表現力才能最大限度地展現出舞蹈之美，體現出一名學生的藝術天賦。因此，高中舞蹈教學應鼓勵學生積極創造，為學生提供充分的自我展示舞臺，提倡學生自行表演、自我發揮。主動創新，根據自身對舞蹈的理解來創造出獨特的舞姿。

在課堂教學中，教師可以采取自主創造教學法，將舞蹈與音樂結合起來，讓學生通過聽音樂來感受舞蹈中的節奏，并自行編排舞蹈，用自己的方式來展示出對舞蹈、音樂的理解，形成個性化的舞蹈表演，從而通過自我表現與自我展示的有效配合來塑造良好的舞蹈表現力。學生個性化舞姿創造與表演是學生創新能力、創造力的體現，教師要對學生出色的表現給予高度的肯定和評價，要為學生提供一個個性化展示平臺。只有這樣才能更好地調動學生的舞蹈積極性，從而提高學生的舞蹈能力。

例如，高中階段學生正值青春的熱血沸騰時期，通常對街舞有著獨到的熱情。街舞是一種相對自由、輕松卻又富有節奏感的舞蹈。為了能借助街舞來培養學生的表現力，教師可以鼓勵學生自行創造街舞。這樣為學生播放熱情奔放的音樂，讓學生踏著音樂清晰的節奏和節拍來起舞，學生能夠根據自己已有的舞蹈功底，以及對音樂的理解等自行創造街舞，從而提高學生的舞蹈表現力，形成個性化的街舞。

（四）觀察生活，融入藝術元素。舞蹈作為一門藝術，其產生并非源自人們的憑空想象，而是源于生活，是人們通過對真實的生活的觀察、理解，融入藝術元素，在大膽想象創造的基礎上所形成的舞姿動作。為了能更好地培養學生的舞蹈表現力，加深學生對舞蹈藝術的理解，教師有必要引導學生觀察生活，使學生從現實生活中截取片段，在此基礎上進行藝術性加工與創造，讓舞蹈表演與現實生活完美結合，以此來彰顯舞蹈的表現力。學生應該在教師的引導下全身心投入到現實生活中，認真去體會生活中的小細節，保持對生活的熱愛。

為了達到這一目標，可以充分借助現代化的信息系統、多媒體設備等，為學生查找更多的生活化素材和資料，為學生的舞蹈提供豐富的素材背景，使他們能夠更加深刻地體會到舞蹈中的節奏，從而更好地融入舞蹈學習中。例如，在舞蹈《天鵝湖》的學習中，教師可以通過搜索網絡圖片、視頻等或者引導學生深入實地觀察天鵝的形態特征、生活習性、動作特點等，使學生通過模仿、表演等方式來培養自身的舞蹈表現力，以此來取得預期的教學效果。

（五）豐富活動，創新教法。高中生舞蹈表現力的培養不能局限于有限的課堂，而是要積極地從課內拓展到課外，要充分利用課外時間為學生開辦多種藝術活動，豐富學生的課外學習生活，讓學生通過參加多種課外藝術活動，在活動中表現自我，呈現出與眾不同的舞蹈風格。例如，每逢元旦、中秋節等，學校可以舉辦一些文化藝術活動，鼓勵學生自行編排舞蹈，為活動助陣。學生可以結合節日的文化特點，并根據自身已有的舞蹈基礎等來進行大膽的創造，用自己的表演來詮釋舞蹈，開發自身的舞蹈表現力，通過豐富化、多元化的舞蹈表演來提高自身的舞蹈水平。

豐富的課外活動不僅能激發學生的舞蹈表現熱情，而且能最大限度地提高學生的參與度，使學生充分發揮自身的特長，參與到文化藝術活動中。

（六）小組競演，激勵引導。舞蹈表現力是一名舞蹈者良好藝術能力、藝術表現力的體現，為了有效激發學生的舞蹈表現力，有必要通過小組競賽的形式來引導學生。教師可以將學生分組，為各個小組分配舞蹈編排任務，小組學生充分發揮自身的想象力和創造力來編出屬于自己的舞蹈，通過舞蹈來充分發揮自身的表現力、表演能力，達到預期的學習效果。小組競演是一種激勵式學習方式，能夠最大限度地激發學生的想象力和創造力，從而培養學生的舞蹈表現力。

總之，在高中生舞蹈表現力的培養中，教師要積極改革教學方法，調整教學思路，將舞蹈教學作為一門重要科目加以重視。從舞蹈藝術性學科的特點出發，不斷開創全新的教學方法，采取新的教學思路，積極培養學生對舞蹈的認知能力，提高學生的舞蹈表現力，讓學生能夠在舞蹈學習過程中融入情感，投入激情。這樣才能最大限度地激發他們的學習熱情，從而展示屬于自身的舞蹈舞姿，塑造他們積極的舞蹈情感。

【參考文獻】

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（責編 劉 影）