淺析體態律動在中小學音樂教學中的應用

宋赟

[摘 要]體態律動在中小學音樂教學中是不可缺少的一種訓練方式，不僅可以提升學生對音樂的掌控能力，使學生用心去感受音樂，而且能促進學生音樂審美能力的提高。

[關鍵詞]體態律動；旋律；力度；節奏；欣賞；表達

[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2017）06-0067-01

體態律動最早是由瑞士教育家達爾克羅茲提出來的，指將學習音樂與身體的律動相結合，通過具有韻律的身體動作來表達音樂，使學生感受音樂和表現音樂的能力得到提升。當前，西方國家的體態律動已經被廣泛應用到中小學的音樂教學中，而我國中小學音樂教學關于體態律動的應用還不夠完善，因此需要開展進一步的研究和探討。

一、通過體態律動體現音樂的旋律和力度

音樂中不同韻律的節拍能夠表現出不同的情緒和氛圍，如快速的音樂節拍能夠使人感到熱烈、輕快、活潑；中速的音樂節拍更適合抒情，表現出豪邁的情懷；低速的音樂節拍則傳達出雄偉、沉重、憂傷的感覺。由此可見，學生只要能夠掌握音樂的律動，就能夠從中體驗到所包含的情感，而這是欣賞音樂、理解音樂的基礎。在中小學音樂教學中，由于學生天性活潑，所以更喜歡利用音樂來表達自己的情緒，教師可利用學生的這一特點，與學生進行有效的互動。對此，教師可以打破傳統教學中學生正襟危坐的嚴肅氛圍，通過體態律動活躍課堂氣氛，激發學生學習音樂的興趣。例如，聆聽《歡樂頌》時，教師可以要求學生快速拍手；聆聽《媽媽講那過去的事情》時，教師可以要求學生以中等速度拍手；聆聽《八路軍進行曲》時，教師則要求學生慢速拍手，使學生體驗不同的音樂節拍所帶來的情感。

在音樂的力度表達方面，教師可以要求學生像音樂會指揮家一樣，利用雙手的指揮動作感受不同音樂的力度，以及同一音樂中不同部分的力度表達變化。如在欣賞《青藏高原》這首歌曲時，教師可以讓學生感受歌曲后半部分的那種力度，讓學生通過手勢表達出來，體會青藏高原那種雄偉、壯觀的意境。

二、利用體態律動表達音樂的節奏

歌曲的情感表達與音樂的節奏有直接關系，在音樂體態律動教學中，學生可以通過肌肉的運動來對音樂的節奏進行表達。同時，教師可以引導學生根據音樂的不同節奏，利用不同的身體動作來展現節奏的強弱變化，體驗音樂節奏中的輕、重、緩、急。

例如，教師可以引導學生根據音樂節奏的不同，采用不同的動作表達，如強拍的音樂讓學生通過拍手來表達，中拍的音樂讓學生通過拍桌子來表達，而弱拍的音樂讓學生通過拍腿來表達。通過這種自然節奏與體態律動的訓練，使學生在欣賞音樂的同時，感覺自己也是一種樂器，與音樂融合在一起。同時，跟著節奏打拍子，學生可以手腳并用，即拍手的時候也可以利用腳來踏出節奏，這樣可以讓學生更好地感受音樂的連貫性和流動性，感受音樂節奏的變化，培養學生獨立感受音樂的能力。

三、體態律動結合音樂的欣賞

體態律動除了是對音樂的外在表現外，也是人們在聆聽音樂時的一種即時反應，這種反應不是對音樂作品的結構或者音節的反應，而是音樂情感發生變化的一種表達，并通過動作的變化將音樂的狀態表現出來。例如，可以用身體來展現音樂旋律的高低：如果學生聽到的是高音，則自然做出雙手向上伸展和踮起腳尖的動作，使身體得到最大幅度的伸展；如果聽到的是中音，學生則將雙手放到胸前，自然直立；如果聽到的是低音，學生則將雙手自然垂直向下，身體微微向前傾斜。通過這種體態律動的展示，使學生完全沉浸在音樂的體驗中，但做這些動作時，并不是需要學生完全程序化的記憶和強硬的執行，需要學生能夠自然舒緩地做出這些動作，這樣才能夠讓學生準確地把握音樂的情感和節奏。

此外，節奏的剛柔、音調的變化以及音色的明暗等，也可以利用肢體動作來表達。如在欣賞《梁祝》這首歌曲時，教師可以向學生提出以下問題：“在這首作品中，你感受到了什么？在演奏這首音樂時，你們覺得大提琴和小提琴間是如何合作的？你能辨別出哪些是大提琴音，哪些是小提琴音嗎？”對此，學生帶著這些問題去聆聽歌曲時，會刻意地去體會樂器間的關系，進而發現大提琴與小提琴的交錯猶如兩個人的對話，而且這個對話不是平鋪直敘的，而是婉轉、纏綿的。在此基礎上，教師將學生進行分組，兩組學生分別代表不同的聲部，當自己所負責的聲部單獨出現時，對應本組的同學要做出隨音樂舒緩伸手的動作；當另一個聲部單獨出現時，這個小組的同學要停止動作，而另一個小組的同學開始做動作；兩個聲部同時出現時，則兩個小組的同學一起做動作。這樣能夠使學生全身心地參與到音樂學習中，培養了學生的思考能力、對音樂的審美能力以及理解能力。

綜上所述，在中小學音樂教學中，體態律動不僅能夠讓學生的身體與音樂進行有效融合，使學生能夠更好地體驗音樂中的情感、意境，而且可以促進學生在素養、情感等方面的發展，提升學生的藝術審美能力。

（特約編輯 木 清）