戲劇藝術教育的探討

蔡婷

【摘要】戲劇，是中華民族傳統文化中一個重要的分支。它是一種重要的表演藝術，形式繁雜，如語言、動作、舞蹈等。“演員、故事、舞臺、觀眾”是戲劇的四個重要元素。從遠古時代的祭祀祖先到現代劇院的流光溢彩，戲劇藝術始終伴隨著中華民族的成長。戲劇，不單單是一門藝術，它凝聚了中華民族的道德觀念、獨特的美學追求、宗教信仰。本文主要探討戲劇藝術、戲劇藝術教育的重要性、戲劇藝術教育的主要方式方法，采用“對比論證、舉例論證”等各種各樣的論證方法，力求更好的闡述戲劇藝術教育。

【關鍵詞】戲劇藝術 教育 探討

【中圖分類號】J8 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）07-0002-02

1.戲劇藝術

1.1戲劇是什么？

戲劇藝術，是一種獨有的藝術形式。與傳統的文學不同，戲劇需要依靠舞臺、服飾、角色形體等來表達。戲劇不需要很復雜的背景與環境，借助于舞臺上的燈光、布景，戲劇可以很好的將自己的故事說好。亞里士多德（亞里士多德，古希臘人，哲學家、科學家、教育家。）談到戲劇時曾說：“悲劇是對嚴肅、完整有一定長度的行動的模仿”。戲劇，是指演員在舞臺上，以一定的動作，以情感而非理智的力量，來展現人生中的矛盾與沖突，表現有一定長度的完整的生活狀態，以充分的表達人物的心態或者內涵。

1.2戲劇是一個有機整體

戲劇藝術是對生活的一個假設，是對生活的提升和升華。它從生活中來，卻高于生活。它是一種審美，比生活更加純粹，也更加抽象。它是一個有機的整體，卻可以給人們帶來更多美學上的需求。好的戲劇可以讓人看到生活的本質，也可以讓人的生活越來越豐富。有的戲劇在給人審美需求的同時，還給人一定的教育意義。

1.3戲劇情境

作為戲劇存在的基本要素，戲劇情境會透過情節發展所形成的戲劇場面和人物境況顯現出來。特別是在嚴肅的戲劇中，情境成為戲劇主要的表現對象。甚至，有人將戲劇成為“情景劇”。戲劇中的人物往往在特定的環境，每個人都被命運規定了情境所牽制，需要靠自我的選擇去展示人物的性格特征和人性內涵。

1.4戲劇動作

戲劇是動作的藝術，戲劇是通過動作來模仿行動。戲劇的過程是一個動作的過程，人物的所有性格、情態、心理變化，也要靠一連串的動作來表達。觀眾欣賞戲劇，也是欣賞演員的動作，從中獲得美感。

1.5戲劇藝術發展的現狀

中國是一個戲劇大國，有多種知名戲劇，不過，中國并沒有形成世界性的戲劇中心。中國的戲劇藝術沒有改變過多，一直保留傳統的唱腔、表演形式和劇本模式。中國戲劇秉承“讓戲劇走向大眾視野”的原則，也在逐步改良。戲劇是演給人看的一種藝術形式，為了觀眾而創作，取材于廣大群眾喜歡的故事，引起群眾的興趣。此外，中國的戲劇也在逐漸的走商業化的路線，促進戲劇的繁榮。

2.戲劇藝術教育的重要性

國內的戲劇教育才剛剛起步，戲劇教育也還有一段很長的路要走。戲劇教育主要是普及戲劇的相關知識，讓人們更好的了解戲劇，了解戲劇的來源，發展以及未來的發展趨勢。

2.1戲劇藝術教育的現狀

戲劇藝術教育被教育部列入了教育大綱，這也就在政策層面上保證了戲劇教育的穩步發展。戲劇藝術院、校也在逐漸的完善戲劇教育方式。不過，有的戲劇藝術院校師資力量不夠，未能夠開出完整的課程。很多的普通大學和師范院校也建立了戲劇專業。不過，“持續性”和“師資力量”是很多院校面臨的主要問題。更加重要的是促進全國幼兒教育、特殊教育和普通教育中普遍開設戲劇課程以及學科、課堂結合的教課方法實踐。戲劇教育在實踐中研究，創造更加廣闊的天地，比如：教育劇場、故事劇場、論壇劇場、企業劇場等舞臺劇場以外的實驗劇場。社區戲劇以及教育戲劇將以“對話藝術”為創作重點，創造出21世紀社會文化的戲劇藝術形式新形態。

目前，在高校，有各種各樣的藝術類社團。戲劇社團也受到越來越多人的喜愛，戲劇類社團具有更專門、更特殊的特點。比如話劇類社團，學生自編自導，老師定期開設戲劇專業課，學生在學習了戲劇專業知識的同時，還可以熏陶自己的戲劇情操。

高校戲劇的發展也承擔著很多的責任，充實學生的戲劇知識，塑造學生的能力，培育學生好的思想道德。隨著社會對高校戲劇藝術發展的關注，高校戲劇社団在培養戲劇接班人方面會做出更大的努力。

2.2完善戲劇藝術教育方式的重要性

戲劇教育是一項長期的工程，任重道遠。要想讓我國的戲劇有更好的發展，就要豐富傳統的藝術教育方式，采用更科學合理的手段，豐富戲劇教育的內延和外延，在育人方面，既要教育學生的戲劇基本功又要教演戲。這其中包括理解角色人物性格、人物基調、人物情感等。此外，還要教做人，教文化等。

只有完善戲劇藝術教育方式，豐富戲劇教育的手段，才可能讓戲劇教育達到預期的效果，也才會為祖國培養更多的戲劇方面專業性的人才。戲劇藝術教育是一個過程，只有將過程做到完美，將過程做好，才可以收獲好的結果。

目前，我國的戲劇藝術發展有好的政策，卻少有科學的手段與教育方式。很多藝術院校的教師，僅僅教授學生知識，卻沒有教授學生做人的道理，學生畢業后走上社會，根本就沒有達到預期的效果。有的教師一味的傳授表演，卻沒有傳授學生戲劇藝術的精髓，學生的理論知識不夠深厚，不能夠擔當挑起中國戲劇藝術重擔的大任。唯有針對戲劇藝術教育的重點，結合戲劇藝術教育的理論成果，不斷的對戲劇教育的方式進行改進，才有可能達到預期的效果。

3.戲劇藝術教育的探討

戲劇藝術教育的重要性不言而喻，關乎到我國傳統文化的發展，也關乎到我國的綜合文化實力。只有采取針對性的舉措，結合戲劇藝術教育發展的現狀，彌補藝術教育發展的不足，才有可能讓我國的戲劇藝術上一個新的臺階。戲劇藝術教育的發展非一時之功，要對癥下藥，持之以恒，方有成效。現就針對戲劇藝術教育發展中方法與方式存在的不足，有針對性的采取科學的措施，在“育人、教文化知識”等多方面加以調整，讓戲劇藝術教育有一個新的突破，也為我國的戲劇藝術教育培養更多的人才。

戲劇，是一門藝術。教人演戲，是戲劇教育工作者主要的工作內容。不過，教人演戲，既要教戲劇基本功，也要教演戲，教做人，教文化。這是一根完整的鏈條，不能夠缺失其中任何一個環節。

3.1教基本功

3.1.1 基本功的重要性

戲劇表演要想有新的突破與發展，就必須要做好基本功的訓練。缺少扎實的基礎，戲劇表演就難以有更高更好的發展[1]。“唱、念、做、打”是戲劇的四個基本功和四中根本藝術手段。唱，意即“聲腔演唱”；念，意即“韻律性的言語道白”；做，意即“形體手段”；打，意即“武術或跟斗翻跌”。作為一名戲劇專業的學生，只有掌握好了這四種基本功，才可能真正的將戲劇中的人物形象表演鮮活，創造出有生命力的人物形象。基本功訓練是塑造人物性格的基礎，掌握基本功后，在主觀上把握藝術表演的節奏型和虛擬性，才能將表演進行得更靈活，激發觀眾的想象力。

3.1.2 教基本功的方法

認識學生，因材施教。考慮到學生入學前未接受系統訓練，教師要認真的分析學生的現狀，因材施教。合理組織教學內容，循序漸進。對戲劇教學內容科學編排，循序漸進，讓學生從基本功練起，逐漸的掌握戲劇的精髓，切忌盲目以過快的速度教學[2]。認真的設計授課方案，對所有動作以及要領要講清楚，對概念的闡釋要清晰，授課方式要風趣幽默，切忌枯燥呆板。在教學中，教師要強調“啟發性與強制性”相結合的方法，才可能達到預期效果。

3.2 教演戲

要讓學生更好的理解人物的性格，仔細的揣摩人物的角色定位，以讓自己的表演更好的貼合人物的要求。在學生沒有揣摩好人物性格的時候，就不要讓學生進入下一個階段的學習。讓學生仔細的體會人物的性格特征，學生有表演不到位的地方，要及時的予以指出。此外，還要把握好人物的基調，人物的感情基調，性格基調，不要偏離人物的角色定位。最后，要把握好人物的情感，褒或貶，痛苦或快樂，由內而外的散發出來。總之，在教授表演的過程中，一定要讓學生用心貼合人物的形象，力求讓表演更加的豐富。

3.3 教做人

在戲劇教育的過程中，不僅僅教會學生專業知識，還要教育學生做人[3]。在以人為本的過程中，德育也是一個很重要的范疇。古人語：“德者，才之帥；才者，德之資”。將德育放在教育戲劇知識的首位，教會學生做一個正直、有藝德的人。讓學生樹立好的人生觀和價值觀。請老一輩的藝術家、戲劇藝術工作者向他們傳授做人的基本道理，讓學生的綜合素養有一個大的提升。

3.4 教文化

演員扮演角色，除了要有扎實的基本功之外，重點還是在塑造人物。要塑造人物，首先要吃透人物。吃透人物必須要有文化。在理解人物方面，文化素養就更顯得重要。所以，傳授學生戲劇表演技巧外，還要教會學生很多的戲劇文化知識。告訴學生戲劇的起源或者中西方戲劇文化的差異性，讓學生了解戲劇是中國一大博大精深的藝術形式，讓學生對戲劇文化有一種尊崇。

培養戲劇的接班人，教育學生戲劇文化，除了教育學生戲劇知識，還要教育學生做人的道理，熏陶他們戲劇的文化，讓學生對戲劇有更多的興趣，真正提升他們的能力。

4.小結

本文總結了戲劇藝術的特點和發展現狀，也給出了戲劇教學的主要內容，只有不斷的完善創新戲劇教育手段，戲劇教育才可能有更大的突破。

參考文獻：

[1]梁艷.戲曲基本功教學心得[J].戲劇之家.2009（02）

[2]鐘秀娟.淺談戲曲基本功的傳承[J].戲文.2007（1）

[3]張莉.高校戲曲藝術教育發展困境與對策[J].大舞臺.2012（6）