《電視攝像》教學改革初探

齊虎+趙藝玲

【摘要】《電視攝像》作為新聞專業學生的一門理論與實踐兼具的必修課程，在教學過程中如何提高學生的理論水平和實踐能力至關重要。筆者結合教學實踐，找出《電視攝像》教學過程中存在的問題，以此作為突破點，對教學方法進行了探索和改進，提出了視覺化教學、課堂外培養、比賽式創作、媒體化運營的教學方法。

【關鍵詞】電視攝像；技術與藝術；教學改革

《電視攝像》作為新聞專業學生必修的核心課程，是一門既注重理論性、知識性，又強調實踐性、操作性的主干課程。如何在教學過程中在使學生掌握理論知識的同時，提高其實踐經驗和技能，需要在教學過程中不斷的探索和創新，對教學模式、方法和環節進行合理設計和安排。

長期以來，《電視攝像》的教學過程，往往存在“一邊倒”的尷尬局面，要么完全注重理論知識的灌輸，進而忽略實踐教學的重要性；要么拋棄基礎理論的教學，徹底強化操作技能的養成。無論是何種培養模式，最終的結果都與《電視攝像》的教學初衷與目的相違背，紙上談兵的理論家和只會拍攝的技術工，都是不可取的。為了進一步拓寬新聞專業學生的就業渠道，同時適應媒體行業發展的新趨勢，新聞學專業開設《電視攝像》的必要性和必然性是毋庸置疑的，但不同于廣播電視編導專業的是，新聞專業學生本身影視基礎理論相對薄弱，在教學過程中，審美能力和藝術水平在作品中的體現相對欠缺。出于對新聞專業的認知差異和自身職業規劃的不同，學生對《電視攝像》課程的認識存在一定問題。

一、問題凸顯

（一）學生對于“攝像”的認識存在誤區

在教學過程中，很多學生將電視攝像課單純地定位為一門技術性的課程，認為只要會操作攝像機、能夠拍攝鏡頭就學會了攝像。基于此，在教學過程中，學生忽視理論性、審美性、創造性學習和養成的同時，也逐漸萌生出“攝像無用論”、“設備至上論”等觀念，簡單地將“會拍”等同于“能拍”，將拍攝成功與否歸結為設備高檔還是低檔。誠然，設備的差異會影響作品的畫面質量，但電視攝像是一門專業技藝，絕不是一項單純的技術，它更包含著文學、美學、心理學等諸多學科相關理論知識的綜合應用。因此，在教學中必須糾正學生對“攝像”的認識誤區，理性看待《電視攝像》課程，在教學過程中注重技術技巧教授的同時，也應注重審美能力、藝術水平的培養。

（二）缺乏“用鏡頭講故事”的蒙太奇思維

由于新聞專業的大部分學生在進入大學學習前都未接受系統的影視藝術學習，很多人即便是每天都看影視劇，但往往都是看些快餐式的商業大片或偶像劇，很少會去看一些經典的影視作品、紀錄片，且“看”的層次也僅僅停留在觀看而非賞析，可以說大家的觀影數量、審美能力、賞析能力普遍較低。如果將鏡頭拍攝比作造字，那么運用蒙太奇去將不同的鏡頭遵循一定的剪輯規律組接，其實相當于組詞、造句、寫文章的過程。那么顯而易見，教授學生攝像知識和能力的最終目的，是為了能讓他們寫出優秀的文章，即做出優秀的電視作品。而電視作品的創作，需要學生有用鏡頭去講故事的蒙太奇思維，也需要通過大量影片觀摩去提高審美能力，從眾多的經典影片中學習場面調度、鏡頭語言、構圖技巧、剪輯原則。由于缺乏這方面的培養，加之觀影數量較少，很多學生的作品存在一鏡到底、節奏拖沓、邏輯錯誤等問題，欠缺用鏡頭講故事的能力。在實際的教學中，學生會拍不會剪的例子比比皆是。

（三）設備緊張、場地缺乏影響實踐效果

筆者所在的學校，由于新聞專業的學生人數眾多，設備和場地資源有限，在實踐過程中往往存在設備緊張、場地不足等問題，尤其是在涉及演播室內進行布光練習、機位布置教學和練習過程中，常常沒有演播室，即便有，一次也只能容納一半學生。雖然采取了小班授課、分組實踐的教學舉措，根據學生的反饋意見，在現有設備數量、場地條件以及學時安排等因素的制約下，依然難以保證人人都可以上手操作，每個小組中總會有個別學生在課內時間摸不到機器，長此以往，便形成了兩極分化的現象，實踐多的同學拍得好、操作熟練，實踐少的同學拍得不理想、操作生疏，鮮有優秀作品產出。

二、改革措施

針對上述教學過程中發現的問題，除了通過購置設備、開辟場地、整合資源、優化學時等舉措，不斷改善教學環境，筆者以所在學校的2013級、2014級、2015級新聞專業學生作為教改對象，經過3年的探索和改進，不斷總結出了一些改革舉措，以期促進教學質量的提高、教學效果的強化。

（一）視覺化教學

在理論教學中，通過建設《攝像基礎》課程案例庫、引入慕課資源庫，將長期以來《電視攝像》教學過程中困擾老師和學生的理論教學環節視覺化，使學生對理論知識的學習和理解更加直觀有效。如在運動攝像中，推、拉、搖、移、跟五種運動鏡頭的拍攝方法、鏡頭功用、注意事項，往往需要3-4個課時，才能將基本理論講解完畢，而這樣的教學方法效果卻不甚理想，大部分學生在聽完理論講解后依然不清楚這五種鏡頭應該如何拍。因此，筆者在教學過程中，結合課本中的知識點，將文字案例通過視頻的方式視覺化，同時將攝像機與電視機連接，現場示范拍攝方法和技巧，從而將學生從復雜且易混淆的理論中解放出來，進而達到更好的教學效果。在第一輪教學改革效果反饋中，學生意見也是如此，都認為應該多多結合視頻案例講解知識點。除此之外，驗證性教學的引入在此次教改中也發揮了重要作用，在教學過程中，不是直接灌輸知識，而是讓學生自己去操作、去驗證，發現問題，找出差異，比如“越軸”這一知識點，相對比較抽象，在教學過程中請學生使用手機在軸線兩側去拍攝視頻或照片，通過對比前后兩個視頻或照片去發現越軸鏡頭組接在一起造成的空間錯亂，既能夠強化教學效果，又能活躍課堂氣氛、增進交流和互動。

（二）課堂外培養

如果僅僅將教學局限在課堂內，顯然難以進一步提高學生的理論水平和實踐能力，將教學放在課堂外，既能彌補課堂的時間限制，也能增益學生的能力培養。為了解決學生影視理論基礎薄弱、蒙太奇思維欠缺、藝術水平偏低等問題，以興趣為導向的“影視作品賞析交流沙龍”的創辦，很好地解決了上述問題，在組織學生觀摩、賞析大量經典的影視作品和新聞節目，豐富學生課余生活的同時，也有效的補充了《電視攝像》課上無法展開和深入的知識點，培養了學生的審美能力、藝術水平、蒙太奇思維。除了藝術層面的培養，“課堂外培養”的舉措還包括了技術層面的培養，教師牽頭組建視頻創作工作室，不定期舉辦視頻創作講座和拍攝任務布置，如開展航拍、搖臂、斯坦尼康操作培訓，承擔學校相關專題片拍攝和晚會現場直播，與學校宣傳部合作，為官微創作微視頻等……為學生提供了課堂外諸多的實踐平臺。

（三）比賽式創作

在教學環節中增加的作品評析環節，增進班級乃至班際交流的同時也激發了學生的創作熱情。每每大家看到優秀的作品時，都會和自己小組的片子作對比，進而發現自身的不足，在后續拍攝中會更加努力，這一點在三個年級的教學中都非常明顯。正是基于這種交流和學習的“攀比”，形成了一種良性競爭，每個小組拍攝的作品一次比一次優秀。此外，將賽事和教學結合的舉措，也得到了實踐的檢驗，取得了良好的效果，將學生平時的作業和一些國內外視頻創作比賽有機地結合，以賽促學，教學效果不斷得以提升。如近年來，將學生的平時作業和全國大學生廣告藝術大賽、學院獎等比賽命題對接，學生在電視攝像方面的實踐能力得到了鍛煉，也用比賽檢驗了自己的拍攝、剪輯等方面的能力是否合格。鍛煉學生動手能力的同時，也收獲了不少的榮譽，學生創作的一些優秀作品，先后在比賽中取得了不俗的成績。

（四）媒體化運營

為了順應新媒體發展的趨勢，也為了使《電視攝像》與《新媒體概論》《新聞編輯》等專業課程產生聯動效應，筆者創建了《電視攝像》課的微信公眾平臺和微博，按實踐教學中的學生分組，讓學生進行運營，每周定期推送二期與電視攝像相關的文章或視頻，不定期推送學生的優秀作品或有趣的視頻資源。自己運營平臺，自己生產內容，一方面使學生了解和掌握新媒體的運營方法和策略，另一方面，從內容創作和選擇上，學生們又能夠在課堂以外學習一些拍攝、剪輯等方面的知識。由于是學生在運營，能夠結合自身特點做到傳播大家欠缺的、急需的內容。下一步，筆者將考慮如何將網絡直播引入教學改革中，使其與電視攝像產生化學效應，進而激發學生的學習興趣和熱情。

結語

隨著媒介融合的趨勢日益明顯，不難看出，《電視攝像》在新聞專業的課程設置中占有極其重要的位置，在未來的就業過程中，新聞專業的學生無論是選擇傳統媒體還是新媒體，視頻的拍攝制作都無法繞開，在培養學生的過程中，如何改革教學模式和方法手段，在教學過程中使學生在寓教于樂、平臺多元、占據前沿的環境中掌握電視攝像的理論知識和實踐能力，是每一位身處教學一線的老師和深諳人才需求的業內人士都需共同思考的命題。

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