淺談油畫色彩的觀察方法

李付剛

摘 要：運用正確的觀察的方法是油畫寫生中處理色彩的一個首要環節。想能夠運用正確的觀察方法，并培養整體觀察的習慣，就必須與視覺適應這種人體本能作斗爭，避免錯誤的觀察方法和習慣。并且在整體觀察的同時還要學會反復比較，從而在比較中捕捉美妙的色彩關系。

關鍵詞：整體觀察；視覺適應；比較

色彩是物體把光線反射進眼睛然后通過人的主觀理解之后形成的一種視覺感受，所以是因為光的作用使得客觀物象呈現出豐富的色彩變化。所以說沒有光也就沒有色彩，并且色彩具有感性特征。油畫寫生中，運用正確的觀察色彩的方法是處理色彩的一個關鍵環節。觀察方法是否正確甚至直接決定了作畫的成敗和優劣。觀察方法也體現了畫家的思維方式和認知水平，準確地把握色彩，創作出成功的作品首先就就必須有正確的思維方法。

1 正確觀察色彩的方法應該是整體觀察和反復比較

1.1 整體觀察

色彩是感性的，對畫家來說，它不應該是被分析推理出來的，而應該是被感覺出來的，掌握正確的觀察色彩的方法對于準確地感知并把握色彩是最為關鍵的。人的眼睛觀察事物時是在不時地游移，當你靜止下來，就會發現其實能看清是的只有一點，周圍的事物事實上是用余光觀察的，所以說人眼的觀察方式實際上是逐個細看的局部觀察。因為是局部觀察，所以就很容易產生視覺適應現象，當觀看某一物體時，眼睛就會自動調節，暗部會越看越清晰，單純的顏色也會越看越復雜。視覺適應--這種正常的生理現象，但對于感知色彩卻是必須避免的一個現象，因為畫面色彩關系的存在是以彼此為條件的，是整體統一的。這就要求畫家在作畫過程中，不能孤立地盯著物象的某一局部看，要在物象之間整體的觀察，始終保持新鮮感受，以避免視覺適應。從整體出發，感受色彩，在這種整體觀察中，得到的是情感的愉悅和精神上的升華，了解色彩的奧秘。

但是想完全掌握正確的觀察方法和養成正確的觀察習慣也是需要一個過程的。在這個過程中，畫者需要時時同習慣的局部的觀察方式做斗爭。生活中養成的對自然物象的概念，時時牢牢地控制著人們的大腦，畫家也很容易不知不覺地被物質感所左右。當一組錯綜復雜的靜物或鳳景呈現在畫家眼前時，畫家拿起畫筆的時候就形成了與物象對話的狀態，在光線與環境的作用下，物象色彩呈現出了冷暖、明暗、虛實等諸多關系的變化，這實際已經形成一種互相聯系，互相影響的整體制約關系。在這個關系中，所有局部的、瑣碎的、偶然的色彩關系，都必須服從大的整體的色彩關系。應該在相互聯系和比較中確立物體的色彩屬性。這時畫者應努力把目光散開，整體觀察，然后就會看到冷暖不同的色塊互相交織，各部分都有序地統一在一個整體的關系中，色彩與色彩之間互相依存、互相制約。

1.2 互相比較

互相比較的觀察也是觀察色彩時的主要方法。也可以這樣理解，色彩之所以有豐富的變化正是相對于比較而言的。沒有比較就很難準確的分析鑒別出顏色中諸多的微妙變化。一是在色相上，有冷與暖的對比、冷與冷的對比和暖與暖的對比；二是在明度上，有明與暗的對比、明與明的對比和暗與暗的對比；三是在純度上：有純與不純的對比、純與純的對比和不純與不純的對比。通常把這種比較的方法，稱之為“九比法”。任何復雜多變的色彩，都應該按照這種比較方法加以區別開來。

比較色彩一般可以通過三個途徑：第一，色度相同比色性和色相。第二，色性相同比色度和色相。第三，色相相同比色性和色度。這里還特別需要注意的是同類色和鄰近色的比較。同時還要看到各種顏色之間的相互聯系，局部的顏色雖然是不同的，但又都是統一在一個整體關系中，可以把畫面和對象相比較，但不應該以畫面上某一物體與對象中這一物體相比較，而是要把整個畫面和整組物象相比較，也就是說不要孤立地比較，而是要整體地去比較，這才是正確的比較方法。如果物象是冷色調，卻畫成相反的暖色調，那肯定就是錯誤的。如果畫的也是冷色調，但是冷的程度不同，就是完全可以的。所謂互相比較，在色彩關系上來講，就是要比較物象中各個物體顏色之間的關系，如：冷與暖、眀與暗、強與弱等。

寫生時要迅速而整體地抓住自己的新鮮感受，概括地描寫，舍去次要的、偶然的因素。想能夠把握住整體關系，就應該從物象的相互之間的關系中去觀察和比較。色調兩端的最暖與最冷的顏色，對比是比較容易發現的，但想要找到比較微妙的中間色的變化，就要相對難一些。這時重要的是要比較色彩的傾向與色彩漸變規律，把光影與反光中色彩表現得非常細微。畫面上的空間感、色彩的節奏關系、甚至如何達到用較少顏色而取得豐富效果等問題也都可以很好地解決。

2 錯誤的觀察方法

和整體觀察相對應的錯誤的觀察方法便是局部和孤立的觀察方法。即僅僅孤立地看某一個物體的局部的某一個顏色，確不把這個局部與整體之間作任何聯系。被動地照搬局部顏色的一些偶然效果，很少考慮或不考慮色彩在色調和環境影響下的差異。這種觀察方法畫出來的作品肯定是既談不上色彩關系也談不上素描關系。

了解了正確與錯誤的觀察方法的區別，那么寫生中就應該從整體的角度出發，去觀察和表現色彩。無論多么復雜的色彩關系，首先都應該使視覺的負擔減輕，雖然你能看出一百種變化，但是這一百種變化可能令你陷入一片混亂。事實上，無論再多的變化，也都能歸納為兩類變化：一種是主干性的變化，另一種是派生性的變化。主干性變化是指色調中起支撐作用的色塊，無論你想怎么簡化也簡化不了的色塊。主干性色塊包括了能夠體現畫面基調的顏色，和面積雖小但是作用卻無法取代的對抗性色塊。派生性變化是指與主干性色塊不同但是感覺近似或體現出微妙差距的色塊。只要確定了主干性色塊，這種派生性的色塊就比較容易區分出來了。因此，如果面對很豐富、復雜的色彩變化，也只需要抓住幾個主干性色塊。一幅畫通常不過五六個或七八個，這樣視覺負擔就輕松許多，正確的把握大的整體關系就容易得多。

3 在比較中捕捉美妙的色彩關系

大自然中的物象其色彩是多種多樣的，而顏料的色彩卻是極其有限的，畫面關系上的接近即繪畫中的真實，實際上不過是現實的一個幻象。這種所謂的“關系”，是指畫面本身色彩之間的關系，“比較關系”時切不可把畫面調配好的顏色與客觀實物逐個比，自以為已經準確了的色彩放到畫面上就不舒服。因為它與畫面周圍的關系并不協調，所以關鍵還是在畫面上，因為我們最終要展現給觀眾面前的是有藝術含量的作品，而不是實物也不是照片。所以確定色彩準確與否，不在于這塊顏色與實物是否一致，而是說和實物這部分的色彩關系是否能夠一致，也就是所謂的畫的是“關系”，而不是其他，更不是照搬。

物體的色彩都不可能是孤立存在的，在進行色彩寫生時，要想能夠正確地理解和表現色彩，就必須整體觀察和互相比較。只有進行整體的觀察和比較，才能夠把握和表現畫面的整體色調和大的色彩關系。也只有通過對物體與物體之間的冷暖上的、明度和純度上的等關系進行反復的比較，觀察和感受其不同的色彩傾向，并在整體的色彩關系的基礎上發現各個顏色之間的微妙差距，才能把把握客觀物象諸多的色彩因素，確定正確的色彩關系。

參考文獻：

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[2] 錢鋒.油畫[M].北京：高等教育出版社，1990.

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