淺談如何提高舞蹈編導的創新意識

馬筱婷

【摘 要】藝術屬于社會意識的表現形式，必將隨著社會的發展而不斷進步和創新。藝術不創新，將跟不上時代的發展，這種藝術表現終將滿足不了人民大眾的需求。舞蹈作為藝術的重要表現形式，也應跟上時代的步伐。本文首先闡述了舞蹈編導創新意識的必要性，并提出了提高舞蹈編導創新意識的策略，最后在提高編導技術方面，提出了一些建議，以期促進舞蹈編導水平的整體提高，以及我國舞蹈藝術的持續發展。

【關鍵詞】舞蹈編導；創新意識；重要性；策略

中圖分類號：J803 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0166-01

舞蹈具有觀賞性、文化性、藝術性，它用較豐富的身體語言將人的內心世界及世界上的美好事物進行生動表達，它對于我們人類發展進程有深遠的影響。隨著文藝事業的發展、人民生活水平的提高，人們對于舞蹈的要求也在提高，這也對舞蹈編導的創作提出了更高要求。所以，為了跟上時代發展的步伐，以及人們的精神需求，舞蹈編導也應該不斷改革創新，創作出好的舞蹈作品。本文從提高舞蹈編導的創新意識方面提出了一些建議。

一、舞蹈編導創新意識的必要性

在當今世界，創造性思維在各個領域都很重要，特別是在藝術領域。隨著社會的發展，舞蹈作品不斷出新，在提升觀眾審美能力的同時，也在一定程度上提高了他們對舞蹈作品的要求。

二、提高舞蹈編導創新意識的策略

（一）提高舞蹈編導工作者的文化修養。要想創作出一部好的舞蹈作品，首先需要舞蹈編導不斷加強自身文化修養。舞蹈編導在面對同一事物、處理同一問題時，應該有獨特的審美觀念、標新立異的思維走向。只有如此，其才會有豐富的想象力、流暢的思維，從而去創作更具魅力、更能吸引人的藝術作品。其次，作為一名舞蹈從業者，平時要注意培養生活情趣。豐富的人生閱歷和感情世界，是舞蹈編導工作的動力源泉，為優秀作品的誕生奠定基礎。

（二）創新舞蹈題材為舞蹈注入活力。舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈作品的素材是編導從生活中提煉出來的，將想要表達的情感傳遞給觀眾，以此來達到創作者和觀眾在作品上的共鳴。這種共鳴是人們對舞蹈藝術共同具有的感知能力。所以，舞蹈作品需要舞者通過外在動作反映其內涵，表達舞蹈的“語言”。這種語言如果有一定的社會意義和現實意義，就會更具感染力。因此，好的舞蹈題材都會反映一定的社會現實。一些舞蹈作品看起來好像是編導的隨興所至，卻引起了觀眾的共鳴，取得藝術上的成功。其實不然，作品成功的背后是舞蹈編導的一種生活積累，從哲學意義上來說，是由量變引起的質變，從而創作出藝術精品。

（三）與時俱進并弘揚時代精神。中國的傳統民間藝術，如少數民族的舞蹈，能源遠流長的根本原因就在于它符合了人民群眾的審美標準。民間藝術家能創作出較高藝術水平的舞蹈作品，就是因為他們在作品的主題和選材上，比較注意把握時代的節拍，契合當代人的日常生活，并不斷創新。他們在舞蹈作品中既體現了風俗性，又體現了時代性。其作品既反映了特有的民族文化，又反映了時代風貌，弘揚了傳統文化。

三、舞蹈編導技術

舞蹈編導的理念是舞蹈創作的指導，舞蹈編導技術則是將創意轉化為藝術作品的基礎保障。所以舞蹈編導人員應該熟悉掌握舞蹈創作技術。具體而言，要注意以下兩個原則。

（一）取其精華，積極借鑒。舞蹈編導應該在不斷學習有關舞蹈的基礎性知識的同時，對文史哲等相關方面也要有廣泛閱讀，從這些學科中汲取營養、豐富自己的創作內容。舞蹈編導在學習過程中，除了借鑒國外優秀經驗外，也要注意對民族傳統文化的挖掘。在借鑒過程中，要走出生搬硬套的誤區，取長補短，將中外古今優秀經驗融入到自己的藝術作品中，升華創作主題。

（二）以現實為基礎，豐富舞蹈想象力。舞蹈源于生活，因此它必然要以現實為基礎，表達現實生活中人類內心世界的真實情感。但是舞蹈又是人們的一種情感表達形式，因此必須具有豐富的想象力，才能吸引觀眾，才能深入人心。舞蹈編導在創作過程中，要通過自己的抽象化思考，將人的肢體語言通過一定的表演轉化為形象藝術。缺乏想象力的舞蹈作品很難與觀眾達成情感上的共鳴。

四、結語

總之，增強舞蹈編導的創新意識，是時代發展的需要，也是人們對文化的迫切需求。因為觀眾的審美水平總體是在不斷提高的，舞蹈編導不能“吃老本”，要在傳承文化精髓的基礎上增加新的藝術元素，只有提高舞蹈編導的創新意識，才能涌現出更多的優秀舞蹈作品，才能不斷滿足人民大眾的精神需求，促進我國舞蹈文化產業的蓬勃發展。

參考文獻：

[1]蘇海青.淺談舞蹈編導的創造出新[J].中國科教創新導刊，2011（13）.

[2]巴雅爾.淺談提高舞蹈編導的創新意識[J].大眾文藝，2011（18）.