美術教育應促進藝術個性的生成與發展

趙飛

摘要：藝術活動是人的精神活動及其在生產活動中的反映，是人的精神狀態的具體表現，顯示著人的精神風貌，對一個群體是這樣，對一個民族也是這樣。而任何一項藝術活動的創新和發展，實質上都是參與者的藝術個性得以充分發揮所推動的。沒有參與者的藝術個性，沒有藝術個性的充分發揮，就不可能有藝術活動及其在生產活動中的創新與發展。

我們的社會正在高速發展，需要有大量的富于創造性的人才。美術教育在其中起著極其重要的作用。發現、引導、培養和促進藝術個性的生成與發展，其價值絕不僅僅在美術教育本身。更重要的是培養學生的創新能力和創造力，使其綜合能力得以提高，適應社會的發展需要。

關鍵詞：美術教育 個性 促進 生成

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）07-0177-02

天地萬物千差萬別。山的“造型”各式各樣，水的“線條”變化不一，花草的“色彩”也異樣紛呈，世界上真難找到“兩片完全相同的樹葉”。而人的不一樣，尤其是人的創造性的不同，更令人驚嘆！據《現代漢語》解釋：個性是指事物的特殊性，對人來說，則指在一定的社會條件和教育影響下形成的比較固定的特性。由此推斷，個性應該指特殊性。

本來，一個人一個樣兒，其精神活動更不可能完全一致，“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，人是個性的存在。凡屬藝術活動，都是實踐性的創造活動，都需要個性的參與。所以，在藝術實踐活動中所表現出來的特殊性，或許可以稱為藝術個性。沒有個性就沒有創造。個性是最富有活力的，特別是藝術個性，它永遠不滿足于現存狀態，永遠追求著比現存狀態更為美好的境界，因而它能最有力地調動人的主觀能動性，在“求異”的過程中進行創造，在“求異”的過程中得以發展。“求異”沒有止境，創造永無終止。

人的生活離不開藝術活動，不僅歌舞吟詠，撫琴作畫是藝術活動，其實，人的衣食住行以及其他生產活動，也無不與藝術活動相伴隨。古今中外皆然。沒有藝術活動的生活是板滯、窒息，毫無生命力的，就像樹木沒有綠色，不可思議。藝術活動是人的精神活動及其在生產活動中的反映，是人的精神狀態的具體表現，顯示著人的精神風貌，對一個群體是這樣，對一個民族也是這樣。而任何一項藝術活動的創新和發展，實質上都是參與者的藝術個性得以充分發揮所推動的。沒有參與者的藝術個性，沒有藝術個性的充分發揮，就不可能有藝術活動及其在生產活動中的創新與發展。

所以，發現、引導、培養和促進藝術個性的生成與發展，其價值、意義絕不僅僅在藝術活動的自身。

進行美術教育活動，一定要講究有科學性，否則，也難以促進學生藝術個性的生成與發展。

首先，我們要把發現、引導、培養、促進和發展學生的藝術個性作為美術教育活動的重中之重。因為，美術教育活動，能最有力地引導學生鍛煉觀察力、想象力和創造力。學生藝術個性的生成與發展，也正是這些能力的生成與發展，核心是創造力。而一切學習活動都應該是創造性的，所以，這不僅有益于美術課的學習，而且有益于“主科”及其他學科的學習，“它山之石，可以攻玉。”但強調“重中之重”絕不是不重視基礎性技法的訓練。沒有基礎性技法的訓練，創造力也就失去了堅實的載體。“重中之重”是指指導思想而言。

其次，有了“重中之重”，發現和引導學生藝術個性就顯得非常必要了。每個學生都有屬于他自己的藝術個性。面對同一組靜物，他們的感覺是不一樣的，想法也不會完全相同，作業所呈現的畫面效果自然各異。這正是藝術個性在起著決定性作用。這才是正常的，反之，是不正常的。藝術是藝術個性的產物，法國大文豪雨果曾說過：“科學是我們，藝術是我”。[1]在數學的解題過程中，學生可以用不同的方法求證，答案卻是唯一的。而美術作業，則不但要用自己的思維方式來表現，而且永遠不會有唯一的答案。可奇怪的是：學生的作業往往千篇一律，千人一面。這是美術教育的失敗，是學生的藝術個性弱化的具體體現。在學生學習繪畫的過程中，學生對自己藝術個性的把握是模糊的，無意識的。很容易被動地模仿。從眾心理作怪，不敢肯定自己與其他同學藝術個性的差異，導致他們在畫畫的過程中，注意力往往不集中在自己畫面的特點上，而是急于彌補與其他同學畫面效果的差距來迎合老師的某種要求。如果認為這是同學之間的相互學習，那將是大錯特錯。“美術教學中，教師用強制的方法，使學生的作業呈現出同樣的特色或許是成功的，但在美術教育的意義上則是失敗的”。[2]這是一種單一的模式化教學，會使學生自覺不自覺地接受并追求那些程式化的要求與標準，被動地描摹對象。也許，在這樣的訓練過程中，學生的表現能力可能會有所提高，但對對象所應有的情感和敏銳性也在一天天大打折扣。結果，學生一天天變成了沒有自己想法的個性麻木的被動主體，沒有或不習慣用自己的語言講話，使原本鮮活的藝術個性一天天萎縮，以至失去學習的興趣和信心，個性隨之喪失。如果可以把這看作一種失誤，那么，可怕的也許并不在眼前，而在未來！代價實在太昂貴了！因此，在美術教育的過程中，要承認藝術個性的差異，鼓勵學生按照自己的感受和想法去運作，切不可用等同劃一的模式加以衡量。我們總是講：“要尊重第一感受”。這個“第一感受”實際上是說藝術個性被激發的一剎那所獲得的獨特感受。當學生面對使他感動的畫面或靜物時，都會或多或少地流露出自己的藝術趣味。這就要求在進行美術教育的過程中，及時發現每個學生的藝術個性，尊重他們在學習中的差異。不但要加以肯定，而且還要根據這種差異展開機動的教學，促進藝術個性的發展。

再次，美術實踐活動是美術教育最重要的內容。只有在美術實踐活動中，藝術個性經過反復鍛煉、強化，才能發展起來。“假如一個人它想表現自己的思想，那么重要的是表現的方法，而非內容，重要的不是‘什么而是‘如何”。[3]表現方法是藝術個性的媒介，是以藝術個性為依托的。學生完全可以按照自己的理解、自己的感受，探索自己的表現技法，去自由地表現，而不應該局限于某種固定模式的限制，應大膽地把自己的藝術個性始終貫穿于創作和描繪的全過程。在藝術個性得到檢驗的同時獲得更具有有價值的表現方法。比如，在水墨課程中，應更強調形式感和實驗性。可以暫時拋開具體的模特，暫時擺脫傳統筆墨技法的束縛，用自己認為可以控制的手法主動地構筑畫面。由于水墨存在一定程度的偶然性。會在畫面上形成意外效果。然而，這種偶然效果一旦經過篩選和研究，將會成為一種經驗并有效地豐富學生的表現方法。從而更有力地為發展藝術個性服務。在美術教育活動中，實踐活動是學生藝術個性的生成和發展提供溫床。所以，進行美術教育，一定要實施精講多練的教學原則。

還有，美術教育尤其要不斷培養學生的主體意識。教材是活的，不是死的。教師是向導，不是拐棍。因而，要培養學生成為具有獨立學習能力的主體。固定的模式化教學，無視美術自學性很強的特點，使學生把教材看死了，整天圍著教師轉，要求教師有問必答，百答不厭，而自己不大去動腦子。這樣，課上學習和課下自學沒能形成一個有機的整體。太有害了！其實，自學特別有助于培養主體意識的確立和提高。在自學過程中，學生可以更大限度地發揮自己的學習潛能，往往獲得課上難以獲得的感受，從而活躍了思維，擴展了眼界。我們完全應該鼓勵讓學生依自己的興趣去選擇課外的學習內容。興趣即為個性。在這種有興趣、有目的的自學活動中，自然大大有利于學生藝術個性的生成與發展。所以，美術教育不但要關注學生課上的學習質量，更要注重培養學生的自學能力以及自學的成果。教師要在了解學生個性發展趨向的基礎上，及時調整教學的方式方法，及時向學生提出指導意見，幫助學生確立藝術個性，發展藝術個性。

最后，評價。對學生學習的評價是檢驗學生掌握知識與技能的有效方式。在美術教育的過程中，科學地評價一個學生的作業并非易事。因為，在這種評價的過程中，沒有一個整齊劃一的標準。如果按照統一的模式進行評判，就等于無視學生藝術個性的存在。這樣做顯然是不對的，在實際的教學中，學生的作業呈現出不同的效果：有的粗放，有的細膩；有的顏色華麗，有的色彩單純。當然，更不能按照自己的主觀判斷作為評判的標準。“美術的表現性特點決定其評價要遵循注意學生表現個性的差異，不能像數理化史地那樣有劃一的標準。這既是美術學習評價的難點所在，也是必須遵循的原則。個性原則是為了保護學生的藝術個性，無個性便無藝術的多樣性與豐富性”。我們的評價應該更重視學生的藝術個性在畫面中的發揮，關鍵在于學生是否能夠進行能動創造，較之以前有沒有明顯的進步。這就要求教師在平時要對學生多下工夫，積極地了解學生的具體情況。做到心中有數。我們的美術教育不是精英教育，我們的評價更不是為了選拔。能夠在評價的同時把學生的藝術個性放在首位是絕對必要的。評分打成績絕不是評價的目的，可是從學生的角度考慮，他們卻把成績看作對自己的學習成果和學習能力的有效界定。因此，能否做好對學生的評價直接影響到學生對自己能力的認識和對美術學習的興趣。在評價的過程中，對學生藝術個性的肯定就是對學生學習的最好評價。同時，學生的藝術個性能否被挖掘、培養和發展也是對教師工作評價的標準。二者是相互聯系的。而且，我們的評價應更具透明性，我們的評價也需要學生的參與。需要和學生共同完成。學生在參與的過程中，可以更明確地了解教師評價的標準和目的。在參與的過程中，教師也可以通過學生對作品的解釋，了解學生的創作意圖和藝術個性差異。及時對學生提出建設性的意見。有效鼓勵學生發揮藝術個性，為以后的教學奠定基礎。評價應該始終關注學生藝術個性的生成與發展。培養和發展學生的藝術個性，更需要教師有一種寬容的心態。寬容是一種修養。要在自身個性鮮明的同時，接納學生的藝術個性。“寬容最重要的是對富于個性的人與富于個性的思想的寬容。個性就意味著差別與多樣化。而多樣化總是優于單一化，因為多樣化包容了即使是最好的單一化。只有接納多樣化才能寬容個性。對于富于個性的人與富于個性的思想，僅僅寬容仍嫌不夠，還應該努力發現并診視這種個性中所包含的極其寶貴的因素”。這就要求在美術教育的過程中，教師要不斷提高自己的修養，這對于發展學生的藝術個性特別有益。

今天，我們的社會正在高速發展，需要有大量的富于創造性的人才。美術教育在其中起著極其重要的作用。它以傳授美術知識、技術技能為手段，培養學生的創造能力。因此，無論是基礎美術教育還是專業美術教育，都應促進學生藝術個性的生成與發展，適應社會的發展要求。

參考文獻：

[1]鄧福星.美術教育學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.

[2]尹少淳.美術及其教育[M].長沙：湖南美術出版社，2001.

[3]常銳倫.美術學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

責任編輯：楊國棟