談嗩吶樂曲演奏中的氣息變化

柴德武

摘 要：當我們在演奏一首樂曲時，其實就是對這首樂曲的二次創作過程。在這一過程中光靠高超的演奏技巧是不能都實現的，要想讓音樂更富有表現力，我們就要重視樂曲演奏中的氣息變化。樂曲要表達的內容與情感，對我們演奏時的音高、強弱、音色、音量大小、顫音的運用、換氣的位置等等都是要求不同的。所以，我們要對氣息與演奏中的情感、樂句、速度和音樂表現的關系進行深入的了解，只有這樣我們才能更好的去演奏，把作曲家要表達的更準確的展現給觀眾。

關鍵詞：嗩吶樂曲；演奏；氣息

中圖分類號：J632.14 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0101-01

一、氣息與演奏情感的關系

一部作品既然創作出來，就已經帶著情感在里面。音樂本來就是對情感表達的一種形式，音樂從一開始產生，就與人的內心情感緊密相連。演奏就是為了表達情感，而情感直接影響我們的氣息。從生理學上講，心理影響著生理。情緒情感的變化會引起生理的反應。當我們情緒激動時，呼吸就會加快，并且吸氣較淺；當我們的情緒比較憂郁悲傷時，呼吸就比較舒緩，并且吸氣較深。所以，我們在演奏樂曲時，樂曲要求變現歡快、宏偉、激動、昂揚的效果時，就對我們演奏效果要求音調高亢、燎亮，音色明亮，音量響亮，我們的情緒也要跟著激動，就要加大氣息的力度，增加肌肉的控制力，呼吸的節奏也會較快，換氣的頻率也會增加，氣息的動力也要增加，腹顫音也多為快顫。為另外，我們演奏的樂曲比較的抒情傷感，對應的是我們的情緒也會是淡然傷感的，此時演奏效果上音量相對適中，音色暗淡，音調低沉一些，氣息的需求為氣息力度較小，呼吸節奏緩慢，換氣次數較少，腰部肌肉的控制力相對松弛，腹顫音也多為慢顫。以樂曲《梁山隨想》為例，樂曲第一樂章路茫茫：激動的慢板，講訴宋朝徽宗年間，宦官專權，民不聊生，百姓在水深火熱中痛苦呻吟，終于官逼民反，逼上梁山。對于這一樂章，我們在氣息上就按照前面講訴的抒情傷感的要求演奏。第二樂章風云篇：輕巧的小快板、快板；水泊梁山，風光旖旎，景色迷人，草莽英雄，粗獷豪壯！戰鼓催人，號角陣陣；好漢們贏得勝利，歌舞歡慶。這一樂章就要按照歡快、激昂的方法演奏。總之，氣息要根據情感的需要進行隨時調整。

二、氣息與樂句的關系

樂曲中的樂句就像文章里的句子一樣，只是文章用標點符號隔開，音樂的樂句則是用連音線和換氣的氣口來表示。這種形式其實跟人的講話是一樣的，人說每完一句話都要進行換氣，要不下句話就要憋氣。對于演奏也是這樣的，如果該換氣的地方不換氣，那么就會造成下一句氣息不夠用，出現憋氣現象，同時，聽者也會感覺比較累，就失去了音樂的藝術表達效果了。音樂的樂句劃分對表達音樂的情感是非常重要的，所以我們要在適當的地方換氣。樂句有長有短，所以對應的氣息也是不一樣的，如果句子特別長并且音域較高，我們就要在吹到此處的氣口處要大吸一口氣（只要能包證完成下一句的演奏為準），這樣才能完整的演奏下來。例如，我們在演奏周東朝老師的《黃土情》最后雙吐樂段時，我就要提前大吸一口氣，因為雙吐后面緊接的是音域較高的音，由于音樂的需要中間不能斷開劃分成兩個樂句，要求一氣呵成，所以對于這種的我們就要提前對氣息的吸入量做好及時的調整。有的樂句很短，運用了頓音技巧，那么我們就要一音一換氣。總之，氣息的多少跟樂句的長短是對應的，要隨時調整靈活運用。

三、氣息與速度的關系

速度的快慢跟氣息的表現是直接的關系。就如同一個人在跑步，另一個人在行走，兩個人的呼吸肯定是不一樣的，跑步的呼吸肯定是呼吸加速，走路的肯定是呼吸平穩舒緩。雖然，跑步、行走的氣息跟瑣吶演奏的氣息是不一樣的，在此只是為了說明氣息在速度較快的樂曲、樂段中，呼吸較快，換氣頻率較多了我們雖然吸氣的速度要快吸，但是快要本證氣的位置不變 （腹部），即快而深。例如，《霍拉舞曲》是一首移植的快速練習曲，這首曲子速度較快所以我們在演奏此樂曲時，必須迅速吸氣，不能因為吸氣而耽誤節奏。吸氣不要過量，由于曲目速度較快，樂句的用氣量不會太多，如果吸入太多的話也會出現憋氣的現象。吸氣要快而深，只有這樣才能保證在快速吹奏的狀態下音的清晰與準確性。反之，速度較慢的樂段，就吸氣速度較緩慢，換氣的頻率也較少，但是不能因為速度慢而缺乏音樂的律動性，所以氣息不能因慢而僵。例如，樂曲《關中情》的慢板部分，由于比較舒緩，往往會讓人越吹越慢，音樂進入凝滯的狀態。所以，我從狀態上就要積極的興奮起來，在氣息上也要積極的律動，想流水一樣的往前走，這樣音樂就不會出現凝滯狀態。總之，不同的速度就要用不同的氣。

總之，音樂表現就是演奏者利用各種演奏形式與表演方式產生的藝術效果，并利用這種藝術效果來感染欣賞者。氣息是音樂表現的前提與保障。所以，氣息與音樂表現相結合，刁‘能真正的表現音樂的內涵。我們就以樂句劃分為例：如果一篇文章沒有標點符號就不能產生富有表現力的朗誦，同樣如果無視氣息的存在就不能演奏出具有表現力的音樂。音樂作品的演奏也應該遵循以其結構為根據的特定規律，劃分好樂句，明確氣息點，準確運用氣息，否則，即使具有高超的演奏技巧和演奏能力，也無法表現音樂的內涵。“總之，要想演奏好一部作品，我們就要分析作品，不僅僅利用各種額演奏技巧，更重要的是配合協調的氣息，這樣我們才能演奏出完美的作品，正確反映作曲者的情感。

參考文獻：

[1]范國忠.瑣吶演奏的呼吸：民族器樂論文集[M].天津：百花文藝出版社，2002.

[2]楊會青.論喚吶演奏中音準的構成因素[J].中國音樂（季刊），2006（04）.