溫庭筠和李煜詞藝術形式的比較

張璞

摘要：文學風格，是作家按照自己獨特的審美理想和審美情趣所選擇的語體風格，同時，也是作家個性的自然流露。風格是作家藝術性和文體完全成熟的標志。只有優秀的作家才能形成自己特有的風格。溫庭筠和李煜這兩位著名的詞人在自己的文學創造實踐中，分別形成了自己的風格，或稱詞風。在本章中，我會從風格和意象、表現形式等方面對這兩位詞人的作品開展深層次的探討。

關鍵詞：李煜詞；溫庭筠詞；意象；風格；比較

一、抒情主體的差異

花間派詞人，特征逐漸確立，多“男子作閨音”，以佳人的形象出現，追求陰柔之美，內容無外乎相思戀愛、離愁別緒。男女戀情永遠是花間詞人詠唱不衰的曲調。到了李煜手里，詞卻有了明顯的轉變。首先女性題材大減。變那種民間粗俗的艷情為宮廷艷情，少了一種低俗和隨意，多了一份高貴和儒雅，似乎有兩人身份的差別階級的固化了。花間詞好比一個其貌不揚的村姑，而李煜詞好比一位貴婦。其次，李詞的關注點不再有局限，如溫詞僅僅局限在閨閣佳人上。李煜不再將感情寄托在女性身上，而是轉向自身，塑造出一個身經亡國之痛、飽嘗故國之思、直悟苦樂無常的階下囚男子文人形象。這就是兩人同屬婉約，但自由高低貴賤之分。

溫詞的抒情主體是那些深閨怨婦，溫詞是用來娛樂他人的代言詞。在溫詞中，我們幾乎看不到男子的身影，在詞作中大多是女性的影子。而李煜詞的抒情主體大多是男性，李詞更多的是自娛，是個人人生經歷和情感的“自述”，如“奴為出來難，叫郎恣意憐”（《菩薩蠻》）我們分明看到一個俏皮靈動的佳人，趁夜色偷偷溜出來，撲到一直翹首企盼的心上人懷里，傾訴著滿腔柔情。而溫庭筠只是的詩句似乎過于單純，僅僅表現思婦對情人的思念。

二、抒情方式的異同

李煜詞直抒胸臆、不事寄托，多用白描、樸素自然，明白如話。沒有濃艷的情更沒有艷麗的景，而是直接初情生情。因此周濟有很形象的比喻：

李后主詞，如生馬駒，不受控捉。毛嬙、西施，天下美婦人也：嚴狀佳，淡狀亦佳，粗服亂頭，不掩國色。飛卿、嚴妝也，端己、淡妝也，后主、則粗服亂矣。

此言論雖然不是完美無瑕的，但足以證明，李煜情感表達開門見山，如開閘的洪水，一涌而瀉。在表情之前不需要通過環境的醞釀，景物的不斷觸發。且看《虞美人》

春花秋月何時了。往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁；恰似一江春水向東流。

詞的上闋作者通過回憶自己的故國，寥寥數語就把他所在的住所就描寫的很清楚，小樓、明月、雕欄等意向簡單明了，作者并沒有大篇幅的語言來描寫以前皇宮多么的富麗輝煌。卻能觸發作者的淚點。當情感到達一定的時候，這種情感直接一瀉而下，是那么的流暢和自然。這就是李煜開門見山，直抒胸臆的特點。

而溫庭筠抒情卻是通過大篇幅的景物來表達自己的情感，寓情與景，情景交融。景物描繪和渲染的多而細致。且看《菩薩蠻》

牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半月。翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌干，燕飛春又殘。

此詩描寫了牡丹花正要凋謝，鶯聲不聞，綠楊滿院，月照中庭之時，香閨房里燈忽明忽暗，女子因思念所愛者而難于成眠，留著自己的“薄妝”在臥榻上，一直看到明月殘滅、露上花梢、錦衾生涼的拂曉。期待心上人的到來。所以，由此來看，牡丹、鶯聲、綠楊、庭院、香閨、燈火、翠鈿，所寫景物甚多，但這些景物并非只為堆砌，而是欲構成完整意境不可或缺的部分。

李煜詞改革花間派涂飾、雕琢的流弊，用清麗的語言、白描的手法和高度的藝術概括力，抓住自己生活感受中最深刻的藝術感受。他的詞擺脫了花間派的窠臼，創造了他自己的獨特風格。他不僅為當時的詞打開了新的境界，而且對詞的發展起了很大的推動作用。而溫庭筠一改前人的模式，注重描繪，著力于細節，以“變小“、”質輕“、徑狹”、”境隱“為特點，寫女兒之怨，沉綿深摯，風格凄迷要渺，幽約怨悱，利用各種濃艷的意象的堆砌，來達到這種凄婉迷茫的特點。

三、詩詞意象的異同

明胡應麟《師藪》中說：“古詩之妙，專求意象。”我國古典詩歌有一個顯著的特點，就是要在有限的字數里，盡可能表現出豐富的思想內容，展現出一定的情景氛圍

溫庭筠非常重視意象的組合，他往往通過密麗的名物意象，由物及人，或托物喻意，或彰理顯情。其詞充滿著自然意象、閨閣意象等，使其詞體現濃艷香軟的特點。但用得最多也是且最有特色的是圍繞女性的閨閣意象。如《菩薩蠻》其十：

寶函鈿雀金鸂鶒，沉香閣上吳山碧。楊柳又和絲，驛橋春雨時。畫樓音信斷，芳草江南岸。鸞鏡花與枝，此情誰得知？

在吳山、楊柳、驛橋、春雨、芳草、河岸等以水為中心的意象烘托下，展示給我們的是一位絕色美人，然而這美人的形象卻是怨悱愁悶的。這種愁悶的指向是不明了的，模糊的，心緒化的。南方美麗之景與女性美麗之貌相互映襯、相互生發，無疑拓展了詞境。所以，深一層來看，他所呈現的煙水迷離的柔美詞境還只是一種外觀，而其核心實是那一臉纏綿悱惻的香艷之情

溫詞意象的組合是靡麗濃艷的，試舉溫詞中描寫女性容貌體態的意象有 鬢云、雙鬢、蟬鬢、香腮、笑靨、眉黛、波眼、舞腰、楊腰、玉腕等意象的烘托。各種香軟意象密集。溫詞意象的迷離濃艷，一方面是晚唐人以福為美、以艷為美的審美造成的，另一方面也是晚唐綺麗詩風對詞體創作的影響。

李煜詞意象的選取與自身生活有關。前期詞意象多數與帝王奢華生活有關。包括宮殿建筑意象室內裝飾意象、女性身體部位和服飾意象等。花間詞意象構成相似。如《浣溪沙》：

紅日似高三丈透，金爐次第添香獸，紅錦地衣隨步皺。佳人舞點金釵溜，灑惡時拈花蕊嗅，別殿遙聞蕭鼓奏。”

這首詞寫宮中歌舞狂歡之狀。夜去朝來，香以漸淡，還要繼續歡樂。通過紅日、金爐香獸、地衣等意象的生動描繪可見作者舒暢的心情，下片的舞點、金釵溜、花蕊、別殿等意象的出現更是將作者愉快的心情喜慶的場面描寫的淋漓盡致。

后期詞意象多與亡國之君的囚徒生活相關，意象一改前期的花艷溫婉，而選擇了一些力度較強情感悲壯的意象。如多次使用“故國”、“家國”、“南國”、“山河”等政治類意象，表達詞人對故國無限的思念與喪失國土離開家國的深切的悲涼之情。如《破陣子》

四十年來家國，三千里地山河，風闕龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙鶯，幾曾識干戈？一但歸為臣虜，沉腰潘鬢消唐。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離，揮淚以對宮娥。

這首詞是李煜對自己靈魂的懺悔與反思，以對比的手法寫出了當年安逸的生活和此時此刻淪為亡國之君、階下囚的悲苦情懷，感情深沉濃烈，此時的詞一改前期詞的風格，將創作的意象由宮廷景物轉移到對自己心靈的懺悔與追問和對故國的懷念.愁、恨、怨、孤獨、凄涼、思念在他的詞中表現地淋漓盡致，感人肺腑。“胭脂淚，留人醉，幾時重。自是人生長恨水長東”（《相見歡》）。兩首《相見歡》充分體現了“亡國之音哀以思，”每個字都是詞人嘔出的“血”，留下的淚，感慨深沉，情感濃烈。王國維先生說：“自是人生長恨水長東”，“流水落花春去也，天上人間”。《金荃》、《浣花》能有此氣象耶？”總之，李煜后期亡國詞是他一生創作的頂峰，是情感和思考的交合，是經歷了大悲以后的最真實的人生體驗。王國維曾說“尼采謂：一切文學余愛以血書者。后主之詞，真所謂以血書者也”

四、藝術手法的比較

詩有六藝，賦、比、興是作為藝術手法使用的。在具體運用上，溫詞多“興”，李詞多“比”。“興”即“觸物興詞”客觀事物引發詩人的內心情感，由物及心，觸動人們的意識活動。溫詞中的女性多是由外在景物的刺激，進而生出美人遲暮、似水流年的感觸。“比”即“以比例彼”，內心激蕩著一種情感以恰當的物象來依托，由心及物，比擬內心的意識活動。“后主晚期的作品，當他深入悲苦之核心，而有著自核心掌握全體的眼界與感慨的時候，他在用字造語方面也往往以其直感使用出一些氣身極為擴大的字樣。”比如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”“離恨恰如春草，更行更遠還生”（《清平樂》），將自己的一腔愁恨比作不舍晝夜、滾滾東去的流水和浩渺無垠、生生不息的春草，比喻不僅貼切生動、又能給人無窮的遐想和無盡的審美感受。”蓋詩詞之作，曲折似難而不難，唯直為難。直者何？奔放之謂也，直不難奔放亦不難，難在于無盡。”恰似一江春水向東流”，無盡之奔放，可謂難矣。傾一杯水，杯清水河涸，有盡也，逝者如斯。不舍晝夜，無盡也。意竭于言則有盡，情深于詞則無盡。”李煜的詞看似直白，卻蓄含著綿延不絕的深情。

綜上所述，通過對比我們不難發現王國維的評價是中肯的，他深刻的說明了李煜詞比溫庭筠詞更勝一籌，他的評價如下：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。周介存置諸溫、韋之下，可謂顛倒黑白矣。”自是人生長恨水長東，”“流水落花春去也天上人間，”《金荃》、《浣花》，能有此氣象耶？“眼界始大，感慨遂深確實是李煜詞勝于溫庭筠之處。

王國維認為士大夫之詞區別于并遠高于伶工之詞的地方，即眼界大，感慨深。李煜則為此中第一人。他以溫庭筠之詞作比較。溫庭筠《金荃》詞溫香軟玉，脂粉氣重，多寫個人戀情艷遇，格局頗小。詩詞大多離不開女人的影子，夸飾女子的用具之工，描摹女子的嬌媚之態，敘寫與他們的情事，表達戀別相思之情。但是詞到了李煜手中，才漸轉閨情綺怨為士大夫的人生感慨。李煜在入宋后所作的亡國悲恨詞，完全拋棄了女子的身影，抒寫的正是他的家國之悲和身世之感。這些在現實生活中的感受使詞承載了更其廣泛的內容，從而擴大了詞表現生活、抒寫性靈的范圍，使生活中發生的事，士大夫所懷有的種種情感，無不可借詞記傳出來。詞至李后主，才使它有了鮮活的生命力，把被溫庭筠等花間詞人囿于花間尊前、綺麗的怨想等狹小范圍的詞，帶入到更為廣闊的天地。正因為李煜詞把詞從寫倩男秀女的小兒女情愁發展到抒發士大夫的家園之悲恨的這一進步性，所以它擴大了詞作的題材，使詞作表現的生活與情感的范圍更為廣泛，也拓展了感情抒發的深度，深化了情感的內涵。正因如此，他無矯揉造作之態，只是真實表現，從而密切了詞作與詞人、詞作與生活的關系，實現了詞由娛他人到抒己懷的飛躍。

經過前面幾章的比較分析，我們可以發現溫庭筠與李煜這兩位在詞史上有突出地位且非常相似，他們的作品在內容、形式和風格等方面都存在著諸多差異。但仿佛是數根線散于各處，在此，進行一下整體收束。

首先，從前文的論述中我們不難看出：錯位的悲劇命運造就了一樣的天才詩人。

其次，眼界始大，感慨遂深。從花間詞涂飾浮艷的詞風中自拔出來，用清麗的語言，白描的手法，高度的概括，讓詞走上抒情的道路。從這些方面來說，李煜之詞，在詞的演進史上是最具有里程碑式的意義，這就是表明了李煜和溫庭筠之詞雖都描寫風花雪月，但意境自有高低之別，李煜的詞，擴大了詞的表現力，加深了詞的感慨，把伶工之詞變為士大夫之詞，經歷了一次由“俗”到“雅”的改造和制作，確實是“思載千里”、“視通萬里”，在詞的發展史上來看，李煜是一位突出的作家。