音樂表演藝術的創造性思維及培養

韓云

（安溪縣文化館，福建 泉州 362400）

【摘 要】隨著我國教育改革的深入開展，開展素質教育得到越來越多人的關注，只有培養學生的創新精神才能促進學生的全面發展，在音樂教學中發展學生的形象思維與創新思維有著非常重要的地位，本文在分析音樂表演藝術特點的基礎上，提出利用音樂表演藝術發展學生創新能力的策略，希望對我國學生音樂表演藝術創新性思維的培養有所幫助。

【關鍵詞】音樂表演藝術；創造性思維；培養

只有實現創新才能促進事物的發展，音樂表演藝術也離不開創新，音樂藝術作品來源于人們的生活當中，是人類創造世界的表現，帶給人美的享受。所以音樂表演藝術與創新緊密結合在一起，音樂表演藝術只有發展學生的創新性思維，才能促進學生的全面發展。

一、音樂表演藝術的創造性

（一）具備堅實的文化基礎知識

通常情況下，音樂表演藝術家都具備豐富的科學文化知識，有著堅實的文化根基，利用文化知識間的不同碰撞與整合，從而推動音樂藝術的向前發展，實踐表明，音樂表演藝術都是以勞動為前提的。

（二）與眾不同的人生經歷

音樂表演藝術家的經歷通常不同于常人，有著異常開闊的創造性思維與想象能力。利用本身與眾不同的經歷刺激思維的再創造，如果脫離了藝術家想象力的藝術作品則不能引起音樂欣賞者心靈上的震撼，音樂表演藝術則失去了活力。

（三）高度的抽象思維

一部成功的音樂表演藝術必須具備抽象思維的輔助，如果音樂表演藝術作品不包含抽象思維，則不會具有較強的感染力與層次性，音樂表演藝術則與現實生活相分離。

二、音樂表演藝術的功能

（一）提高智力水平

依據美國生理學家的研究得到，人類大腦存在左右二個半球，其左半球的職責是數理計算與抽象思維，右半球的主要職責是感知與空間想象，要想提高人的創造能力則需依靠左右二個半球的協作才能做到，所以音樂表演創造過程是人類智力發展的過程。

（二）發展鑒賞能力

音樂表演藝術中存在著豐富的形象思維，有利于發展人類的思維能力，不但可以提高人的表現能力而且可以幫助人類實現不同器官的協調發展，利用音樂鑒賞學習發展學生的鑒賞水平，增加學生的音樂知識。

（三）發展學生的創造性思維

最近幾年，我國經濟得到了快速發展，文化多元化成為發展方向，教育功能日益豐富。所以音樂表演藝術教學也需進行改革，教師要將提高學生的創造性能力放在重要地位，才能創造高質量的藝術作品。

三、培養音樂表演藝術創造性策略

（一）評價法

教師可以利用錄音機錄下學生的表演，然后播放給學生聽，首先要求學生自己指出表演中的不足，接著教師開展科學，指導學生調節自己的發音。再有，同學之間也可以開展互評，利用同學間的互評可以發展學生的語言表達能力與提高學生的注意力，增加音樂知識的理解，激發學生努力思考，有利于深入理解音樂表演藝術。

（二）比較法

引導學生比較音樂表演藝術作品中不同的音色、力度與速度，有利于深入理解作品，感受音樂的感染力，想象音樂作品展現的中心內容，再有，在充分發揮藝術想象的同時合理處理比較內容，教師要鼓勵學生大膽想象，運用豐富語言表現作品的真正內涵，提高音樂表演質量。

（三）形象思維法

音樂中的形象思維離不開豐富的聯想，可以使音樂提高感染力。教師要善于根據學生的心理發展情況，利用故事、表演、掛圖、錄像等不同形式刺激學生想象，從而感染學生的心理、情感、行為等，鼓勵學生展開自己的想象力，發展音樂表演創造性。

（四）創作表現法

利用學生創造音樂可以進一步夯實學生的音樂基礎，豐富學生的表現手段，激發學生的音樂想象力，將自己的真情實感融入音樂創造當中，發展學生的創造力。如在音樂欣賞活動中，鼓勵根據自己對音樂作品的感受表現音樂情境，可以利用自己的動作、幅度、力量等不同表現手段，能夠調動學生的學習熱情，從而積極投入到音樂創造當中。

四、音樂表演藝術創造性培養的方法

（一）發揮已有知識經驗的作用

學生還需掌握一定的音樂理論知識與經驗，同時具備較強的音樂表現力，才能促進自身音樂創造性思維的發展，所以教師還需重視為學生創造性思維的發展創建合理的教學氛圍，進一步豐富學生的情感，鼓勵學生勇于表達自己的思想感情，如在學習《學習雷鋒好榜樣》歌曲時，教師可以適當講解雷鋒的生活經歷與故事，以增進學生的了解，掌握歌曲的創作背景，才能將自己的感情融入到表演當中。

（二）發揮教師豐富經驗的作用

教師在音樂表演教學活動中，還需重視發展學生的發散性思維，如鼓勵學生利用已經掌握的知識研究新知識，以發展學生的發散性思維，學生在學習音樂表演初期，通常都是利用跺腳或拍手的方法學習音樂節拍，教師可以根據自己豐富的教學經驗深入講解節拍的意義，明確節拍的相關知識，制訂音樂節奏譜。

（三）開展創造性地音樂活動

教師在音樂表演教學活動中可以開展豐富的音樂創作活動，所以學生在學習音樂過程中不但要提高自己的音樂欣賞能力而且還需學會利用音樂元素表達自己的情感。所以學生在創作過程中可以融入自己對音樂的理解與感受，更好地詮釋音樂的魅力，所以學生在平時學習過程中要掌握豐富的音樂要素，感受音樂創作過程，進一步發展自己的音樂表演創造性思維。

學習音樂表演首先要學習音樂欣賞，利用欣賞豐富多樣的音樂作品提高自己的感受力，有利于理解與記憶音樂作品，接著進行歌唱的學習，利用歌唱可以表達自己內心的感受，使學生的心理與生理得到滿足，還需重視培養學生的表現能力，學習器樂可以發展學生的創造性思維，器樂是音樂創造不可缺少的部分，在發展學生創造力方面有著不可替代的作用，所以教師要科學設計器樂學習，提高學生學習音樂的積極性，為學生表現自己創造更為豐富的機會。

（四）創建平等的學習氛圍

教師還需善于創建一種平等、和諧、民主的學習氛圍，學生身處寬松、愉快的學習環境中可以發展自己的創造思維，所以教師要意識到學生才是學習活動的主體，自己應該是學生學習中的啟發者與指導者，從而使學生輕松投入到音樂學習活動中，支持學生在學習中努力思考、積極交流，因此教師要善于根據每一個學生的不同特點發展學生的思維。心理學研究表明，師生同處一種平等、和諧的學習氛圍中可以建立的師生關系，有利于加強師生間的交流與溝通，教師不但要利用音樂教學幫助學生掌握豐富的音樂知識而且也要重視發展學生的鑒賞能力，刺激學生思維的發展，調動學生的學習積極性，保持旺盛的求知欲。

五、結語

總之，音樂表演藝術有利于發展學生的創造性思維，在開展音樂藝術教學活動中要利用各種音樂表演藝術增加學生的親身體驗，促進學生的全面發展，提高學生的綜合素質，發展學生的創造力。

【參考文獻】

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