扁擔戲的傳承與保護芻議

姜文文

【摘 要】扁擔戲是中國民間的傳統戲劇形式之一。我國現代社會是整體的歷史進程，隨著社會的發展，必然會使一些原生態的民間藝術受到沖擊，甚至面臨滅亡。如扁擔戲等一些漸趨消亡的民間藝術，正亟須政府和社會各界的保護和搶救。扁擔戲是現在中國僅存的單人木偶表演形式，是具有濃厚民俗韻味的微型木偶劇種。如今時過境遷，正逐漸淡出人們的視線，亟待人們去守望與傳承。

【關鍵詞】扁擔戲 傳承 民間藝術

扁擔戲，又叫五指木偶戲，是中國單人木偶戲中僅存的表演形式，是布袋木偶戲的“活化石”，具有獨特的藝術魅力和漢族文化底蘊。20世紀80年代曾經有聲有色的民間藝術——扁擔戲，近年來受到社會經濟快速發展的沖擊日漸衰落。“一根扁擔一臺戲，兩個布袋爭高低，三聲鑼鼓快開打，四方鄉親都稱奇。”一根扁擔挑起全部家當：樂器、影人、道具、小型舞臺等。演出時，小型舞臺也依靠一根扁擔支撐，故被稱為“扁擔戲”。布袋木偶戲的傳承可追溯至千年之前，扁擔戲作為布袋木偶戲的一個分支，也曾輝煌一時。如今，扁擔戲傳承困難，難以為繼，既有社會文化的沖擊，亦有其自身的原因，內部因素和外部影響是造成扁擔戲瀕臨滅絕的兩個重要方面。針對此種現象，本文提出以下幾個意見和建議，以供各學界和文化主管部門參考借鑒。

一、開展全國普查調研，建立地方信息數據庫

中華民族有著悠久的歷史文明，幾千年的沉淀留下來的不僅僅是雍容文雅的士人文化，還有祖祖輩輩傳承下來的民間文化。民間藝術是民間文化中一顆璀璨的明珠，它深深扎根于某一民俗環境之中，其產生和發展與一定的社會文化休戚相關。每一種民間藝術都有其存在的意義和價值。扁擔戲是傳統民間文化及其相關的生態環境和審美意識的產物，自有其獨特的藝術魅力與審美價值。它的表現形式和演唱內容等都與當地的風土人情、生態文化息息相關，是人們生活娛樂的直接體現，是對以前人文情懷的一種紀念和感懷。

扁擔戲是我國僅存的單人木偶表演形式，它僅由木偶頭和布袋樣的衣服組成。演出時演員用一只手的手指和手掌操縱，一人就是一臺戲。道具、人物一箱載入，小小舞臺搭拆便成，道具簡陋易挪移，一擔即可挑起。扁擔戲雖然道具小巧精致，但它卻包含多種藝術形式，如泥塑、彩繪、戲曲、墜子書、鼓詞、口技等。這些優秀的民間藝術完美融合，集于一身，龐而不雜，忙而不亂，匯聚了民間藝人的偉大智慧與艱苦樸素的博大精神。種種藝術形式如溪流一般匯集于扁擔戲之中，演出時所有戲法一人兼任：說唱兼口技，手指控制各種人物動作、道具出場，腳踏鑼鼓，手、口、腳并舉，唱腔、念白亦隨角色而變，在短則三五分鐘，長則半小時的演出過程中，將故事演繹得有聲有色、惟妙惟肖。

扁擔戲藝術雖然只是省級非物質文化遺產，但其所包含的精神文化財富不可估量。扁擔戲藝術讓人們記住鄉音、留住鄉愁，在欣賞和哼唱家鄉戲時陶醉其中。因此，我們更要抓緊時間，守住家鄉的“財富”，保護祖國的“遺產”，在全國范圍內摸清扁擔戲藝術的家底和脈絡，追根溯源，挖掘其更深層的民俗寓意和文化傳承。還要進行普查調研，建立可行可信的地方扁擔戲數據庫和扁擔戲信息交流平臺，并運用各種現代化的技術，對一些扁擔戲民間老藝人進行錄像、錄音、文字記錄。在此基礎上，還建議對現有的扁擔戲資料。進行全面的收集整理、比較分析。不但要對書面資料和演出道具進行整理和分析，也要對口頭演述的第一手資料進行比較分析，披沙揀金，去粗取精。要出版一些關于扁擔戲的書籍，對不同地區的扁擔戲的藝術價值、人文情懷也要有更多的介紹。由于交通條件的限制，過去民眾的生活范圍都比較小，他們被圈固在自己祖祖輩輩生活的地方，也沒有機會和充足的時間去了解其他的新鮮事物。人走不出去，往往就會產生具有本地特色的民間藝術文化。以界首扁擔戲為例，界首位于兩省交界，歷史悠久，交通相對便利，界首扁擔戲活躍于安徽、河南、山東等地。豐厚的歷史文化底蘊融入當地的風土人情，形成其獨特的藝術魅力。界首扁擔戲唱腔滄桑渾厚，抑揚頓挫，震撼人心，其傳承人朱允德老先生自編自演的《王小二賣豆腐》《小兩口離婚》等劇目，更是融入了當地特色的風土人情，具有很高的藝術鑒賞和審美價值。另外，還有駐馬店市新蔡縣扁擔戲、高郵市卸甲扁擔戲等，均具有濃郁的地方特色和生活氣息。摸清扁擔戲家底，盤活扁擔戲文化資源，普查扁擔戲傳承狀態，比較扁擔戲地域特色，關心扁擔戲傳承人疾苦，建立地方信息數據庫等，都是扁擔戲普查過程中的基本任務。

二、煥發扁擔戲的生機與活力，“活態”傳承是關鍵

何謂“活態”傳承？曰：“創新。”在根植本土的基礎上，發展創新。優秀的民間傳統藝術要在繼承中發展，在發展中創新，在創新中謀求出一條適合扁擔戲生存與發展的道路。扁擔戲藝術看似簡單，其實簡而不單。首先它的道具制作就不簡單。扁擔戲要選用木質較為松軟又不易腐爛的桐木進行雕刻，再描上顏色，穿上具有特色的小“衣服”，形神兼備，很適合演出。其次，它的表演手法與吹奏技術不簡單。扁擔戲的表演要演唱結合，為了給劇中人物配樂，要用腳來擊打鑼鼓，用口吹篾子來惟妙惟肖地模仿各種聲音，還要注意和強調“五指”的協調與靈活運用，從而使其表演更加靈動多變。如《武松打虎》《孫悟空三打白骨精》等高妙技藝的武打戲，更加需要五指的默契配合。扁擔戲具有濃郁的地方風俗特點，與中國戲劇相輔相成，與地方方言緊密結合，其操作方法、舞臺裝置、表演方式、吹唱技巧在不斷發展和成熟，但其發展始終跟不上時代潮流。因此20世紀90年代后扁擔戲漸漸不受世人的重視，以至于其存世資料非常少。扁擔戲的傳承與創新經過了幾代人的努力，但效果并不顯著，多因其風格并不突出，特點不明確，固步自封，跟不上時代要求，脫離大眾審美，因此不斷創新和探索成為扁擔戲發展的重要任務。是以，扁擔戲若想繼續傳承下去，就必須在保留其原有民俗意蘊的基礎上有所突破和改進。

扁擔戲融合了多種藝術形式和表演方式，其表演特色是其他戲曲藝術所不可替代的。扁擔戲的曲調多以吹篾子為主，唱腔和念白相對較少，劇本一般都由其他戲曲的劇本演化而來，很少有獨創劇目。扁擔戲想要煥發新的活力與生機，應該要針對自己的表演特色、藝術特點和市場走向，創作出符合時代要求的、具有扁擔戲特點的獨有曲目。從而在題材、舞臺設計、情節處理等方面得到新的突破，掀起扁擔戲表演的新的藝術高潮。首先扁擔戲藝人要開闊視野，豐富題材，突出時代精神。扁擔戲藝人要從自身實踐出發，擴展創作領域，開闊視野，創作出具有時代精神的、豐富多彩的扁擔戲曲目。例如，將它的演出與傳統文化相融合，結合傳統文化與現代因素，從而發展出適合新時代人們審美需求的扁擔戲藝術。在宣傳傳統民俗的同時，還滿足了人們的精神需求。其次，說草根故事，講百姓情懷，唱人間百事，樂扁擔藝術。扁擔戲來自民間，傳于民間，從扁擔戲的身邊出發講述老百姓的故事，從“小人物”出發發現大世界，從小現象出發演繹大道理，從老百姓的故事里提升出新的藝術境界，從而以“以小見大”的形式來表現藝術形象，感染觀眾心靈，引起情感共鳴。例如，界首扁擔戲傳承人朱允德老先生表演的傳統劇目《王小二賣豆腐》：“‘你干啥哩呀？‘我是賣豆腐哩呀。‘賣豆腐哩你咋不吆喝呀？……用扁擔和幔布支起來的一小方戲臺上，幾個木偶小人身著彩衣、臉畫油彩，唱念做打，你方唱罷我登場，好不熱鬧。”朱允德老先生幼年開始學習扁擔戲表演，是其五十多年的默默堅守才使界首扁擔戲能夠流傳至今。從而在保有扁擔戲藝術傳統審美品格的同時，盡快讓它融入新時代的社會潮流中，發展出新的扁擔戲精神。使它再次成為老百姓喜聞樂見的民間藝術，使其活下來、傳下去、出名家、出精品。從它的自身出發，激發出它的活力、創造力，成為扁擔戲發展的重中之重。

三、政府機構“宏觀調控”，社會各界人士“微觀把握”

古老的民間藝術是中華民族的突出優勢，是中國傳統文化的載體之一。它植根于中華文化的沃土之中，反映了老百姓的需求，有著深厚的歷史淵源和文化價值。對于悠久的民間藝術而言，首先應該予以重視的是保護與傳承，保護珍貴的現有資料和傳承人，并為其注入新鮮血液，傳承民間藝術。扁擔戲多流傳于農村，農村被稱為“文化的洼地”，扁擔戲的發展受其文化環境與生存條件的限制。政府應加大對扁擔戲等邊緣民俗藝術的支持和宣傳力度，給予更多的演出或展示機會。如鼓勵扁擔戲藝術走進學校，走進城鄉社區，走進電視節目，走入互聯網，走進人們的日常生活，這些都可以使它得到更好的宣傳與發展。只有讓大家先認識了扁擔戲，才能使它得到更充分的發展。戲曲離不開觀眾，讓扁擔戲適應當代社會形勢，離不開其自身的發展創新，更離不開社會各界人士的關注與支持。因此，扁擔戲的發展離不開政府部門的“宏觀調控”，也離不開社會各界人士的“微觀把握”。從政策方針上，政府可以提出相對應的政策，在健全扁擔戲保護傳承人才培養的體系下，完善扁擔戲表演機制和服務群眾、扎根基層的保障鼓勵機制，從而激活扁擔戲藝術中的優良基因，弘揚中華民族傳統文化中的藝術精華。另外，政府也可以“以點帶面”，以項目為支撐點，對各地方的扁擔戲予以切實有力的政策扶植和經費支持。扁擔戲藝術屬于民間藝術，是中華民族重要的精神文化財富之一。所以，不僅政府應該重視其傳承發展，社會各界人士也應為民間藝術的傳承盡自己的綿薄之力。扁擔戲的表演大都局限農村，沒有良好的傳播環境和優越的發展條件。界首扁擔戲傳承人朱允德老先生從藝幾十年，他曾說，他最擔心的就是扁擔戲后繼無人！他也曾多次向關注扁擔戲的各界人士反映，只要有人想學，老人愿意分毫不收，傾囊相授。扁擔戲講述著老百姓的故事，承載著我們兒時的記憶，蘊涵著悠長深遠的中華文化，它的傳承和發展離不開社會各界人士的幫助和支持。不忘初心，不忘鄉音，守護家鄉文化，保住地方戲的審美情趣，積極營造政府政策扶持，社會各界支持的良好的扁擔戲傳承環境，是當代人應該具有的責任與義務。

自改革開放以來，人民群眾的生活水平不斷提高，電視文化、網絡文化、動漫文化等高科技文化層出不窮，扁擔戲等一些民間傳統藝術受到沖擊，從而使扁擔戲的從藝人員不斷減少。尤其是一些年輕藝人少之又少，逐漸形成了藝人斷層的局面，使扁擔戲的傳承和發展面臨著巨大的困難和危機。扁擔戲藝術的傳承與發展，需要良好的傳統文化和藝術生態環境，從文化生態圈的源頭出發，從新生代做起，加強學校對古老民間藝術的通識教育，強化以扁擔戲為載體的教育活動。各級院校是我國人才培養的重要基地，扁擔戲走進學校可以從源頭上解決扁擔戲傳承難的問題，成為扁擔戲的“活源頭”。當然，扁擔戲教育并不是學校一家之事，政府也應鼓勵扁擔戲表演藝人、傳承人“雙向進入”機制，設立扁擔戲大師技藝指導的特設崗位，鼓勵有條件的院校設立民間藝人工作室，鼓勵大中小學生走進劇場，走近民間藝術。在鼓勵扁擔戲藝術進入學校的同時，還應“雙管齊下”面向社會廣招生源，為它的傳承注入新的血液、增添新的活力，使古老的扁擔戲藝術煥發新的生機。形成民間藝術“活態傳承”新方式，使社會各界都能感受到民間藝術的魅力和價值，逐漸了解民間藝術，喜愛民間藝術，并自覺傳承和學習民間藝術，為民間藝術的發展營造良好的生態環境。

四、結語

民間藝術是中華民族乃至全人類的歷史、文化和藝術的積淀，是中國夢的根與魂，是中國傳統文化的標記，是中國人民走向世界的品牌。扁擔戲藝術是鄉土文化，也是庶民藝術，她凝聚著民間藝人的智慧和才藝，很值得傳承和保護。另外，從深遠意義上說，傳承和保護像界首扁擔戲這樣的民間藝術，也是國人守住鄉音、鄉情的一種積極行為和有效舉措。

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