沈周花鳥畫的藝術特征初探

李萌

摘要：沈周是明代花鳥畫大家，在其花鳥畫創作中，一方面對宋元以來花鳥畫的創作經驗和技法進行了充分繼承，一方面則根據實際表現需要進行了多方面的創新，從而使作品呈現出了全新的藝術風貌。鑒于此，本文從沈周的創作經歷談起，就其花鳥畫作品的藝術特征進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：沈周；花鳥畫；藝術特征；研究分析

一、沈周簡介

沈周（1427年-1509年）字啟南、號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝畫家，吳門畫派的創始人，明四家之一。沈家世代隱居在蘇州，沈周的曾祖父與王蒙是好友，父親、伯父等都是書畫名家，所以沈周自幼耳濡目染，獲得了良好的熏陶和啟蒙。因為對政治現實不滿，所以沈周一生不入仕途，而是家居讀書，吟詩作畫，也正是這種獨特的生活追求，成為了創作最為堅實的基礎。其學識淵博，平易近人，求畫者絡繹不絕。不論貧富貴賤，都一一予以滿足。甚至有人拿著贗品要求提款也欣然應允，在江南一帶有著顯赫的聲望。從其書畫創作來看，沈周兼攻山水、花鳥、人物。早年承受家學，兼師杜瓊，后來則博采眾長，先是對董巨和元四家的技法進行了充分的繼承，后又對南宋四家進行了深入的研究，最終融會貫通，自成一家。因在繼承的基礎上進行了多方面的創新，所以對中國畫發展起到了積極的推動作用，被譽為是吳門畫派的領袖，也是中國畫歷史上公認的大家。

二、沈周花鳥畫的藝術特征

（一）平淡天真的立意

立意是繪畫作品的靈魂所在，通俗的說，就是為什么要創作這幅作品，通過創作表現出什么。清代鄭績曾指出沒有明確立意的危害：“胸無主宰，手心相錯，斷無足取”，立意的重要性可見一斑。具體到沈周而言，因為自身是一位在野文人，所以將品格取韻的方法引入到了創作中，在借物抒情的基礎上表現出了閑居雅士清淡、平和的追求。首先是借物抒情。借物抒情、托物言志是中國藝術創作的傳統之一，創作者在物象自然屬性基礎上，融入個人主觀情思和旨趣，使之帶有鮮明的個性化色彩。花鳥畫創作中，這種比興手法也是貫穿于始終的，包含沈周在內的諸多創作者都善于以比興的手法進行創作，反映出了不同時期、不同類型的精神追求和審美趣味。比如其筆下的慈鳥，多是用來抒發對母親的思念和感恩之情。而貓、驢、雞等多是用來表現自己隱居生活的情趣。而梅、蘭、竹、菊四君子題材，則是表現自己高潔的品質和追求。以上均是典型的借物抒情，是與傳統中國畫創作一脈相承的。其次是意境營造。雖然花鳥畫不如山水畫氣勢磅礴，表現豐富，但是一花一鳥，一草一木仍然是畫家眼中的大千世界，仍然可以表現出鮮明的意境美感特征。比如在花卉創作中，沈周筆下的芍藥、芙蓉、枇杷等在色彩上都十分淡雅，就是為了表現出一種平淡、質樸的情趣。而公雞、翠鳥等則是寫實和寫意兼具，同樣是為了追求“淡”和“真”，加之表現技法的精湛，讓觀眾很快就能進入到作品描繪的意境中。所以沈周的花鳥畫在立意方面是十分成功的，既有著十分明確的審美追求，又運用合理的技法將其表現出來，獲得了胸中之意和筆下之意的有機統一。

（二）豐富多樣的題材

題材是構成藝術作品的基礎，直接關系到“表現什么”的問題。具體到花鳥畫的創作題材來說，可以從狹義和廣義兩個角度理解。狹義上花鳥畫就是指花草和禽鳥，而廣義上的花鳥畫則包含飛禽走獸、花鳥魚蟲等等，在花鳥畫歷史發展中，具體的題材表現范圍也各不相同，并沒有十分明確的界定。沈周所處于的明代，花鳥畫先是對文人畫進行了繼承，仍然以傳統題材表現為主。而沈周的創作中，則將范圍進行了擴大，先后加入了多種素材，在沈周的《臥游圖》、《寫生冊》和《花鳥冊》中，出現了栗、藕、靈芝、稻谷、石榴、黃瓜、蘿卜、秋葵、蝴蝶花、葫蘆、芡實等新的植物，以及鸚鵡、喜鵲、八哥、河蚌等新的動物，每一種動植物都得到了精細和生動的描摹，這種題材上的擴展，一方面使傳統花鳥畫創作得到了豐富；另一方面，因為這種表現對象的擴展，也使創作者的多樣化情感有了更多載體，因此創作中的情感表現也更為豐富。而且沈周還有一層貢獻在于，其在一些山水畫中也巧妙融入了花鳥元素，比如在一些平湖小景的作品中，經常可以看到一些水墨寫意的竹子，與山水風景形成了良好的呼應與互動，表現極為生動，使山水畫和花鳥畫都得到了一定程度上的豐富和擴展。可以看出，沈周并沒有局限于前人的題材表現，而是在寫生中進行了創新，將之前很多未曾表現過的新題材融入到作品中，表現出了精湛的創作技法和獨特的審美追求。

（三）巧妙得當的構圖

構圖也叫章法、布局，即創作者對畫面多個物象的位置安排和關系處理，是決定作品成功與否的重要標準。南朝謝赫曾將“經營位置”視為六法之一，此后又有多位著名畫家對構圖的重要性和方法進行過論述。之所以稱沈周的花鳥畫構圖是巧妙得當的，是因為其能夠根據表現對象的不同，選擇最為合適構圖方式。如全景構圖。花鳥畫中的全景構圖，一般帶有石、坡、水、地等配景，這也是早期花鳥畫常見的構圖方式，并在五代和北宋時期最為流行。沈周對這種構圖方式也是十分擅長的，如《黃菊丹桂圖軸》、《松梅喜鵲圖》、《白頭長春圖》等，都采用了這種構圖方式。以《松梅喜鵲圖》為例，這是一幅全景構圖的佳作，在長兩米多、寬一米多的畫絹上，梅樹和松樹相互交錯在一起，頑強的向上生長，右側下方則是堅固穩定的巖石，周邊的草叢也是郁郁蔥蔥，樹木周圍則是成雙成對的喜鵲，或在四周飛動，或在枝頭小憩。自然而生動，閑適而喜慶。又如折枝式構圖。所謂折枝，是指通過對自然界中花與鳥一部分的截取予以重點表現，利用中國畫空間和延伸的特點，給人以聯想之感。沈周的《臥游圖》、《慈鳥圖》、《雙鳥在樹圖》等都采用了折枝式構圖。以《枯木八哥圖》為例，這幅作品十分簡潔，畫面上只有一段枯木和八哥，沒有任何其它配景，全部采用了留白處理。枯木由下到上取勢，呈常見的“S”走向，這種彎曲變化和站立不動的八哥形成了動態和靜態的對比，而大面積的留白又給觀眾提供了豐富的想象空間。看似草草幾筆，卻是沈周長期的觀察和寫生的結果，下筆才能一蹴而就。可以看出，沈周的構圖是既是得當的，又是十分精妙的。

（四）大膽創新的筆墨

筆墨是中國畫藝術的核心要素。作為吳門四家之首的沈周，在筆墨運用方面是十分獨到的，后世很多畫家都對其筆墨進行過論述和總結。比如清代的方熏在《山靜居畫論》中，曾對沈周和徐渭兩人的筆墨進行過比較，認為沈周的用筆剛進有力，線條縱橫交錯，畫中的墨塊都是用復筆技法反復涂寫而成。能夠巧妙運用墨色的浸染形成重疊和漸變的效果。黃賓虹用“蒼潤”二字形容沈周的用筆，認為其用筆和書法相通。而徐邦達則認為沈周的筆墨是蒼中帶秀，柔中帶剛。可以看出，歷代名家對沈周用筆都是十分肯定和推崇的，原因就在于沈周在繼承前人的基礎上進行了大膽的創新。以《蔬筍寫生圖》為例，沈周先虛實之線淡墨勾勒出外形，然后用濃墨的形式直接畫出竹筍。葉脈則以中鋒之筆勾勒。在此基礎上，再利用墨色層層堆疊，雖然沒有其它色彩，但是仍然給人以強烈視覺沖擊力。除了在花卉描摹中使用這種技法外，在動物描摹中同樣也是如此。如八哥，僅用濃墨和淡墨畫出頭部和腹部，用線勾勒出眼睛、嘴巴和鼻子的造型，再用皴擦代替暈染，整個筆墨簡練而不失生動。他將水墨小寫意技法進行了改良，將勾勒、賦色、暈染這三種傳統技法為主的塑型手法，發展為以用筆書寫為主的水墨寫意手法，善用復筆書寫省略了層層暈染，并將勾勒、點染、沒骨糅合一起，形成了工寫結合，粗中帶細的繪畫創作手法。所以沈周的筆墨是大膽而創新的，使整個畫面呈現出了全新的視覺效果，并給人以合理得當之感，為花鳥畫技法的擴展做出了重要的貢獻，后世很多創作者都從中獲益匪淺。

綜上所述，在花鳥畫發展歷史上，很長一段時期內，都是文人寫意和院體寫意兩種畫風互為消長的。直到明代，才有沈周通過圖示、題材、筆墨等多方面的創新，使傳統花鳥畫呈現出了新的風貌，并對后世花鳥畫發展產生了深遠的影響。由此獲得的啟示和借鑒也是十分豐厚的，在當代花鳥畫創作中，要在不斷提升個人修養的基礎上，堅持繼承和創新的有機統一，并在一次次創作實踐中不斷豐富和突破自我，由此才能形成鮮明的藝術風格，獲得推陳出新，獨樹一幟的藝術效果。

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