學(xué)生如何分析理解意象繪畫

陳超鳳

摘要：“意象”早在《周易·系辭》已有“觀物取象”、“立象以盡意”之說。不過我們藝術(shù)中的“意象”與周易中的“意象”有所差別。所謂意象，簡單地說，就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。

關(guān)鍵詞：具象；意象；抽象；真實；怪異

在所有的藝術(shù)中，分為具象，意象和抽象三大類。明確和區(qū)分概念是我們分析理解意象的關(guān)鍵。具象是存在于空間，而且能夠感知的一種形狀或形態(tài)；抽象是存在于人們的視覺中有很多種認定物體的產(chǎn)生；意象則存在于人的內(nèi)心或思想中的一種感知物體或事態(tài)，但它并不直接展現(xiàn)。在欣賞意象繪畫時，學(xué)生疑惑，“為什么畫成這樣？”看似簡單的疑問，卻是我們再美術(shù)鑒賞過程中要解決的一個大問題。正是由于意象繪畫是藝術(shù)家的“意中之象”，所以我們意在透過“象”了解藝術(shù)家傳達的“意”。

一、意象繪畫的“怪異”現(xiàn)象是我們分析理解意象繪畫的突破口。

“這幅畫怎么畫得那么怪啊？”這是一種好奇心驅(qū)使著學(xué)生對事物的了解。老師該抓住學(xué)生的好奇心引導(dǎo)學(xué)生如何分析理解意象繪畫。

（一）意象繪畫的“怪異”與藝術(shù)家的個人經(jīng)歷有關(guān)。

我們了解的意象畫家如中國的朱耷、齊白石、董其昌、林風眠等。再如西方的梵高、達利、高更、塞尚等。無論是中國的還是西方的他們都有著師承關(guān)系，還有自身的創(chuàng)新和特色。結(jié)合作品的“怪異”現(xiàn)象了解到底蘊藏著怎樣獨特的個人經(jīng)歷。

朱耷的《鵪鶉圖》，兩只精神不佳的鵪鶉票白眼蜷縮著，上方是隨時要砸下來的石頭。畫家逸筆草草，繪畫出的鳥石著實怪異。我們再來了解朱耷，他是明末清初人，身為明朝皇室宗親，正當意氣風發(fā)之時，卻慘遭國破家亡，成為布衣平民，絕望中郁悶不已，削發(fā)為僧。期間精研佛理和吟詩作畫。他所畫的鳥石花草都是他人生遭遇的真實寫照。結(jié)合畫家經(jīng)歷整個畫面預(yù)示著朱耷深處環(huán)境的危險，隨時會遭到清朝政府的追殺，鵪鶉的眼神表現(xiàn)出他對時代的冷漠和不安情緒。整個畫面筆墨圓渾，信筆揮灑，盡情的發(fā)揮了自己內(nèi)心所壓抑的痛苦和絕望。

蒙克的《吶喊》是一個怪異的背景和人物，骷髏樣的人形用雙手掩蓋著耳朵，眼睛瞪著，嘴巴張大，他好像在拒絕傾聽和接受一切信息。藍黑與橘紅的色彩強烈對比，像恐怖的氣流煙魂不散。再來了解蒙克的人生經(jīng)歷，他出生在名門望族，人生卻很不幸，看著親人一個個的死去。一系列的家庭不幸使他心靈被死亡與痛苦所籠罩。所以蒙克所畫內(nèi)容大多與死亡相連，代表著死亡的黑色是他常用的色彩。畫面中所傳達的信息總給人一種陰森，恐怖，神秘的氣氛。

所以說藝術(shù)家個人經(jīng)歷的不平凡注定他們在意象繪畫中的表現(xiàn)是“怪異”的。

（二）意象繪畫的“怪異”與藝術(shù)家的時代背景有關(guān)

都說“時代造英雄”，這個是時代需要與適應(yīng)時代的相互關(guān)系。藝術(shù)家生長的年代給藝術(shù)家指引了人生方向，也給他們的藝術(shù)提供了創(chuàng)作素材。

畢加索的《格爾尼卡》是跟二戰(zhàn)有關(guān)的作品。畫面中除了一把斷了的劍以外沒有其他武器，但畫面氛圍充滿著戰(zhàn)爭的殘暴、痛苦 、絕望和死亡。畫家運用意象的立體手法夸張的表現(xiàn)每一個人和動物。猙獰的人物表情，肢解開的人體，嘶吼的馬面是痛苦人民的象征，冷漠的牛頭像妖魔鬼怪一般。整個畫面只用了黑白灰沒有一絲的彩色，這更能體現(xiàn)出法西斯發(fā)動戰(zhàn)爭給人們帶來的傷害是非常慘重的。

畢加索生長的時代遇上了二戰(zhàn)，所以他怪異的畫面是對二戰(zhàn)真實的寫照。除此外，還有中國的一些畫家也用自己的筆墨，借物抒懷，抒發(fā)著自己的胸中逸氣。鄭板橋，擅畫竹子，正是因為他在朝為官。他筆下的竹子總能表達自己正直清廉的秉性，也時刻提醒著自己的作為要端正。

二、意象繪畫是對客觀事物“真實”的主觀表達

在欣賞意象繪畫時，學(xué)生總會說其描繪對象不如具象繪畫來得真實。這里的“真實”往往是學(xué)生被眼睛所迷惑的“真實”。意象繪畫不只于表面的“真實”，而是一種客觀的真實，藝術(shù)家內(nèi)心的“真實”。這種客觀的內(nèi)心的真實藝術(shù)家只用單純的具象藝術(shù)描摹自然是無法表達的，所以他們通過一些繪畫手段進行夸張變形，使得自己的內(nèi)心情感得到最大程度的宣泄。

中國山水畫家在畫山水時，總能巧妙的取舍，展現(xiàn)最好的山水。他們是把繁瑣的山石草木歸于心中的意象，撿起精華，通過筆墨技巧抒發(fā)自己的情懷。梅蘭竹菊四君子，看似大自然的景物。殊不知，文人雅客們賦予它們的美譽早已成為藝術(shù)家抒發(fā)胸中逸氣的繪畫題材。梅，是風骨清高的氣度；蘭，是幽芳自逸的寫照；竹，是勁節(jié)清高的秉性；菊，是孤芳自賞的心態(tài)。藝術(shù)家們總能不被表面的事物所迷惑，“真實”意在心中。

三、比較是分析理解意象繪畫的最好方法

在學(xué)習上，各學(xué)科總有很多的方法去解決問題，意象繪畫最好的學(xué)習方法是比較。我們可以比較不同繪畫種類，也可以在同一繪畫題材的不同表現(xiàn)進行比較。

（一）具象繪畫與意象繪畫同一題材不同表現(xiàn)的比較

如果說具象繪畫是真實的描摹自然，那么它的原理就是攝影。呈現(xiàn)的必定跟自然極其相似。意象繪畫是主觀表達客觀對象，那么作品必定是圍繞藝術(shù)家的內(nèi)心感受。

《教皇英諾森十世》《被牛肉片包圍的肖像》都是教皇的人物肖像，但是呈現(xiàn)出來畫面差異卻非常大。《教皇英諾森十世》是采用了具象藝術(shù)的表現(xiàn)手法。通過再現(xiàn)的手法刻畫一個逼真的教皇模樣，極力通過人物神情的刻畫表現(xiàn)出教皇的陰險、狡詐、多疑甚至毒辣的特征。《被牛肉片包圍的肖像》雖然也畫教皇，但運用的是意象藝術(shù)的表現(xiàn)手法。畫面不是注重人物神情和細節(jié)的刻畫，而是從整體畫面出發(fā)，運用意象藝術(shù)中夸張變形的手段來烘托畫面氣氛。畫面效果也能真實的表現(xiàn)出教皇的血腥、恐怖。但與具象藝術(shù)相比較更直接，更接近畫家內(nèi)心所表達的情感。

（二）中西方意象繪畫手法的比較

不同民族，藝術(shù)家們運用自己的方式創(chuàng)造了不同的奇跡。仔細觀察不難發(fā)現(xiàn)，中西方的意象繪畫手法差異很大，卻有著意象藝術(shù)共有的特征，比較來它們的差異。

首先材料上，中國意象是純粹的水墨，西方則是油畫，水彩。中國水墨給人的第一印象也許是單一的黑白色彩，后來發(fā)展到其他彩色的運用。紙張畫筆的選擇上，中國畫用的毛筆都是極軟的的，寫意畫的紙張都是生宣。西方油畫的畫筆是稍硬的平頭筆，粗糙的油畫布。

其次，在筆觸設(shè)色上，中國畫講究筆墨技巧，干濕濃淡，皴擦點劃，隨類賦彩，一氣呵成。西方繪畫筆觸時而大塊鋪設(shè)，時而細筆點抹，顏色多次調(diào)和，一遍遍涂抹。這種筆觸設(shè)色的差異，造就了兩種不同風格的畫面表現(xiàn)。中國畫來得干凈灑脫，油畫則來得隨性厚重。

第三，在造型手段上，中國畫注重虛實的關(guān)系，以虛寫實。在表現(xiàn)技法上，中國畫講究“骨法用筆”，實際上強調(diào)的是筆法的修煉和功力。西方的繪畫注重的是科學(xué)的訓(xùn)練和表現(xiàn)手法。由于民族文化的差異，中西方的藝術(shù)家們有著不同的觀察方法，認知角度和表達方式。

意象藝術(shù)的學(xué)習，是學(xué)生認知世界的一種渠道。掌握分析理解意象繪畫的基本方法，能提高我們的學(xué)習效率。讓我們在美術(shù)學(xué)習中，培養(yǎng)審美的眼睛，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

參考文獻：

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[2]易英 著《創(chuàng)造意義》，原載于《江蘇畫刊》，1994年

[3]羅春萍.意象繪畫研究.中國知網(wǎng)，2011