“中國風”在流行音樂中的發展及現狀

【摘要】：近年來流行音樂的發展趨于多元化，在多種多樣的流行音樂風格中“中國風”的歌曲成為流行樂壇一大亮點。越來越多的“中國風”作品的出現是值得思考的，“中國風”這一音樂形式的出現，在大眾眾口難調的問題上有了一定的選擇，至少所有國人都可以接受這一種風格，而這正是代表了中國傳統文化體裁的內容更加懂得中國人的品味。本文將從什么是“中國風”的風格化、“中國風”風格化的淵源和“中國風”風格化的現狀來進行概述，來總結歸納“中國風”風格化的藝術特點和獨特魅力。希望通過本文的研究能夠讓更多的人聽懂聽透這一旋律。

【關鍵詞】：“中國風”；淵源；現狀

流行音樂在當代已經成為正常人生活當中不可缺少的一部分，多元化的音樂讓聽眾能夠擁有各式各樣的選擇。當我們聽到Hip-Hop就會想到Jay-Z、Usher之流，聽到鄉村風格的音樂就會想到Taylor Swift，聽到Rock&Roll就可以想到Linkin Park等等，這就是現在我們對流行樂手的第一映象，在華語樂壇也有當我們聽到一種名叫風格化的歌曲就會想到周杰倫的感覺。

（一）什么是“中國風”的風格化

風格化就是風格化格，“中國風”的風格化泛指以中國元素為主體的表現形式，在當代社會的發展趨勢中有著自身獨特的魅力和性格的藝術形式，這種風格流行于文化、藝術領域，是當代最具有代表中國文化的一種表現手段。

在流行音樂中的“中國風”就是一種中國古代文化的延伸，“中國風”的歌曲就是在流行音樂的創作過程當中使用以中國傳統音樂為背景，用中國傳統音樂配器或以中國傳統五聲調式為基礎的流行音樂，有“三古三新”的特質，所謂的“三古”是指“古辭賦、古文化、古旋律”；“三新”即“新唱法、新編曲、新概念”。“中國風”的歌詞具有中國文化內涵和特色，使用新唱法和新編曲來烘托歌曲的氣氛，歌曲以懷舊的中國文化背景與現在的節奏結合，產生優雅、明快、憂愁、含蓄等歌曲風格。“中國風”的風格化分為純粹風格化和近風格化兩種，純粹風格化即滿足“三古三新”條件的歌曲；近風格化是在某些條件不能滿足的情況下又很接近于純粹風格化的歌曲。

在“中國風”的歌曲當中古辭賦即以文言文或古詩詞為主要辭藻風格；如：周杰倫的《東風破》：“一盞離愁孤單佇立在窗口，我在門后假裝你人還沒走，舊地如重游月圓更寂寞，夜半清醒的燭火不忍苛責我……”《發如雪》：“狼牙月，伊人憔悴，我舉杯飲盡了風雪，是誰打翻前世柜，惹塵埃是非。”而古文化即是在歌曲中所出現的古代文化背景；比如：歌曲《蘭亭序》的歷史背景就是王羲之的行書蘭亭序，《黃金甲》出自黃巢的《詠菊》等等。古旋律就是在歌曲中所使用的唱腔；在歌曲《霍元甲》中：“小城里歲月流過去，清澈的涌起，洗滌過的記憶，我記得你，驕傲的活下去”，使用的就是京劇的唱腔。

新唱法，在風格化的歌曲創作中唱法是借用R&B唱法，特別是R&B帶來的轉音方式，用在風格化歌曲的演繹上面使得樂曲的情緒能過更加深刻的發揮，更加富有試聽性。

新編曲，體現的是風格化的現代性，體現在節奏和配器兩個方面，在風格化歌曲的節奏上面所提倡的是加入低音的概念，這是我國傳統音樂中沒有的，在樂曲編曲中加入底鼓、base的使用，讓歌曲更加富有張力，讓古老的旋律變更加現代感；配器在風格化歌曲創作當中是有非常重要的地位，這就關系著如果將民樂的獨奏性弱化，然后增加各種民樂的配合性。

新概念，可以泛指在歌曲題材選擇上面的重要因素，寫情，寫事或者寫人；或者今古；或者真實虛構。

（二）“中國風”風格化的淵源

說到“中國風”這種文化現象是當今社會上廣泛傳播的一門藝術，涉及各個領域，是為了表現中國元素的一種形式。對于“中國風”的音樂的發展應當從20世紀的香港電影配樂開始說起，像在很多香港古裝電影當中使用的配樂全然是使用民樂鋪底的純五聲音階旋律，這樣的配樂更加符合電影的情節、主題、以及一種中國人的氣質。那個時代比較著名的音樂創作者當屬黃霑，《射雕英雄傳》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》等等許多影視作品的后期配樂以及主題曲創作都是出自黃老之手，黃老的創作風格脫不開中國元素，他的著名作品《滄海一聲笑》就是最好的例子，全曲追求簡單，一段體式的五聲音階曲調，在當時的流行音樂當中獨樹一幟，雖然簡單但是卻勝過無數崇尚復雜的流行曲作品，黃老的作品可謂是風格化流行音樂的啟蒙。而在風格化的音樂中，有很多New Age的音樂家也在純風格化音樂上有所創新，比如林海的《琵琶語》，梁邦彥的《大風歌》等等一些融合新興作曲編曲技術的音樂作品，這些不是流行歌曲，但是出乎意料的給了人耳目一新的感覺，原來中國民樂可以如此演奏交織出那么美妙的音樂。再到由周杰倫的《東風破》所開創的風格化流行音樂的潮流，這些音樂創作者正在用他們對中國傳統文化的理解，以及對新興事物的革新對“中國元素”進行一次變革，讓風格化的文化開始被現代人重新認知。

其實在早期很多港臺流行歌曲創作當中，很多作曲家都使用過五聲音階作為創作的源泉，在對周杰倫的訪談當中，他本人也說了：“其實像張學友的《吻別》就是運用了五聲音階的一首類似風格化的音樂，主旋律“我和你吻別在無人的街讓風癡笑我不能拒絕我和你吻別在狂亂的夜我的心等著迎接傷悲。”就是純五聲音階所構成。而這首歌正是獲得當年金曲獎，年度金曲以及直到現在也被人傳唱不休，還有國外樂隊翻唱的一首經典之作，其中最根本的就是所采用的中國五聲音階旋律的柔美、和諧感。

所以以“中國風”的音樂淵源來自于國人對音樂和諧美的欣賞，還有當代音樂創作者對中國文化的理解。

（三）“中國風”風格化的現狀

從早期的“中國風”風格化現狀來看，香港流行樂壇很多音樂人都是在模仿歐美流行音樂創作時候避開“中國風”，只有黃霑的大部分作品是具有強烈中國色彩的，無論是從歌詞的創作，歌曲的編寫以及配器的使用，早期“中國風”風格化作品在流行度上是一點也不比其他流行歌曲差，甚至要更好。但是在早期的音樂發展來看，環境卻阻礙了“中國風”的繼續發展，以至于香港樂壇這近20年幾乎沒有產出非常優秀的帶有中國文化元素的作品。

再到2003年周杰倫《東風破》的成功，開始打開了“中國風”這一流行樂種的發展之路，從周杰倫本身的號召力和歌曲的欣賞性，中國元素這種一直存在卻被人忽視的文化開始有了自己夾縫生存的余地，接下來就是越來越多的歌手開始跟風創作各式各樣的“中國風”歌曲。一時間風格化開始百家爭鳴，“中國風”也越來越被關注。

在國內，流行音樂發展的時間尚段，在流行音樂領域的權威也略顯不足，以至于在“中國風”這種歌曲的定義上面還存于官方上的空白，“中國風”還缺少更多權威人士的認證，以及一個官方形象的樹立。

“中國風”的出現正是在我國當前民族意識最薄弱的時候，幾乎所有人都在崇洋，走西化的過程中的一計鎮靜劑，“中國風”只有中國人才懂，因為那些歌詞的選擇都是源于詩歌文化，那是我們從小學到大的一種國粹?！靶氖旅芸p繡花鞋，針針怨懟，若花怨蝶，你會怨著誰？”的平平仄仄，還有“無關風月，我題序等你回，懸筆一絕，那岸邊浪千疊?！钡那閼?，這些內容都只有從小接受過傳統文化熏陶的人才能夠了解，流行音樂的作品雖然趨于商業化，但是在其發展的過程中不難看出越來越多的音樂人有著本能的良心作為，“中國風”的出現不是偶然，而是必然！只有依靠最時尚、最流行的載體，越來越多的國人才能發現，原來中國的傳統文化是那么有特色、有味道。

作者簡介：薛琦（1993-），女，廣西藝術學院藝術研究院民族藝術研究所，2015級研究生，專業：音樂與舞蹈學，研究方向：民族音樂理論。